Kamulaştırma

No  decorrer  deste    trabalho  uma  série  de  autores  foram  chamados  para  dialogar   com  as  ideias  aqui  propostas.  A  partir  dos  encontros  com  os  autores  estudados,   procurou-­‐se   tecer   uma   reflexão   a   respeito   dos   processos   comunicacionais   no   contexto  das  oficinas  de  dança  na  busca  de  caminhos  singulares  para  a  expressão   criativa  do  corpo.  

Foi  possível    constatar  que  as  pesquisas  em  dança  e  corpo  tem  proposto  relações   com  diferentes  ciências  nos  últimos  anos,  como  propõe  os  autores  Costas,  Fortin,   Greiner,  Godard,  Katz,  Long  e  Soter.  Questões  que  envolvem  o  conhecimento  do   corpo  e  a  linguagem  da  dança  têm  sido  exploradas  de  maneira  cada  vez  mais  rica,   discutindo   pontos   de   contatos   com   outras   ciências   que   antes   eram   dissociados   dos  trabalhos  relativos  ao  corpo  como  apontam  Greiner  e  Katz.    

Pode-­‐se  observar  que  esta  interdisciplinaridade,  à  qual    os  fenômenos  humanos   estão  inseridos,  vem  compor  e  explicar  os  fenômenos  que  antes  eram  tidos  como   subjetivos   e   separados   da   fisicalidade.   Caem   por   terra   antigos   procedimentos   sobre  o  ensino  da  dança,  como  a  repetição  desatenta  de  passos  de  uma  técnica   específica,   o   sofrimento   silencioso   em   função   da   arte,   o   corpo   dócil   e   apático   pronto   para   repetir   sequências   de   movimentos   de   um   coreógrafo.   Ganham   espaço   as   ciências   que   tratam   o   corpo   e   a   dança   como   uma   rede   de   processos   sensíveis,  que  podem  ser  treinados  e  aprendidos  em  função  da  linguagem  que  se   pretende  desenvolver.  

Hoje   existe   uma   tendência   positiva   que   discute   física,   biologia,   semiótica,   cognição,   neurociência,   psicologia,   sociologia   ao   tratar   de   assuntos   relativos   ao   corpo,  porque  todo  processo  comunicacional  em  que  o  homem  está  inserido  faz  

parte  de  uma  rede  de  fenômenos  que  traz  consigo  toda  gama  de  conexões  com  o   meio  ambiente  no  qual  se  habita.  

Nesta  medida,  é  indissociável  perceber  a  potencialidade  das  experiências  vividas   como   fonte   de   material   para   a   construção   da   linguagem   da   dança,   pois   toda   experiência  que  o  corpo  vivencia  se  torna  corpo  e  interage  com  as  experiências   que  ali  estão  para  criar  novas  informações.  

O   saber   da   experiência   é   aquele   que   procura   o   conhecimento   a   partir   das   descobertas  pessoais  dentro  do  contexto  pesquisado.  Este  saber  da  experiência   no   qual   nos   detemos   é   um   saber   sensível   que   tem   um   grau   de   consciência   e   atenção.  Esta  sensibilidade  consciente  faz  parte  do  trabalho  do  professor  e  esta   relação  professor  aluno  é  o  que  subsidia    a  experiência  criativa  para  um  caminho   de  pesquisa  e  consciência.    

Como   aponta   Costas   (2011),   aprender   algo   depende   de   uma   rede   de   conexões   importantes  que  geram  relações  e  agregam  estas  novas  experiências  ao  discurso   daquele   que   aprende.   E,   podemos   complementar   afirmando   que   este   discurso   precisa   estar   presente   na   ânsia   de   aprender   do   aluno,   para   que   o   desejo   de   aprender  possibilite  que  as  relações  aconteçam.  

O  trabalho  do  professor  precisa  incitar  neste  aluno  direcionamentos  para  que  ele   tenha  autonomia  e  perceba  nas  suas  próprias  descobertas  maneiras  de  construir   novas  informações.  

Não  é  possível  limitar  o  aprendizado  da  dança  a  uma  visão  dualista  de  certo  ou   errado  e,  durante  a  aula,  evitar  estes  conceitos,  pois  tudo  está  sendo  construído   em  um  processo  contínuo  de  organização  das  informações  do  corpo.  

As   hipóteses   aqui   levantadas   foram   confirmadas.   O   corpo   tem   suas   peculiaridades   e   toda   história   desse   ser   do   corpo   se   apresenta   estampada   e   presente   em   sua   matéria.   É   inevitável   que   este   corpo   apresente   o   potencial     discursivo  de  questões  que  estão  implícitas  no  ser,  mas  quando  a  busca  da  forma,  

através   da   cópia   de   movimentos,   sobressai   à   expressividade   do   movimento,   do   gesto,   o   potencial   interno   é   abafado   por   uma   arbitrariedade   violenta   que   gera   neste  corpo  uma  tensão,  um  sufocamento,  uma  morte  lenta  e  cruel.  A  morte  da   individualidade   e   da   expressividade   do   movimento   que   todo   corpo   tem   em   potencial.  O  que  faz  o  diferencial  dos  grandes  bailarinos  é  a  capacidade  que  eles   têm  de  se  apropriar  com  sensibilidade  e  consciência  daquilo  que  fazem.    

Quando   o   bailarino   percebe   que   a   potencialidade   do   seu   discurso   está   dentro   dele,  as  possibilidades  se  multiplicam.  Ao  passo    que,  de  forma  contrária,  caso  ele   se   limite   na   busca   da   repetição   de   modelos   e   de   formas   externas,   o   corpo   se   estabelece     no   estático.   Este   cultivo   à   repetição   de   modelos   estáticos   nasce   durante  a  formação  deste  futuro  bailarino  na  sala  de  aula,  na  oficina  e  qualquer   lugar   que   ele   passe   que   não   tenha   como   base   um   sistema   de   ensino   dialógico.   Sob   este   aspecto   o   professor   é   o   mediador   destes   processos   que   buscam   a   singularidade  do  aluno  incentivando  a  utilizar  suas  experiências  como  ponto  de   partida  para  a  construção  da  linguagem  da  dança.    

Sacks   (2010)   observa,   em   seus   relatos   sobre   doenças   neurológicas,   que   o   ser   humano   ao   se   deparar   com   uma   falha   em   determinada   modalidade   sensorial   como   a   visão,   por   exemplo,   imediatamente   seu   corpo   se   organiza   de   uma   nova   maneira,  criando  novas  conexões  a  fim  de  substituir  o  sentido  afetado,  para  que   o   corpo   consiga   ganhar   uma   nova   autonomia,   mesmo   estando   defasado   em   relação  ao  que  era.  São  estas  situações  de  “risco”  que  desestabilizam  os  sentidos   e   provocam   mudanças   e   novas   percepções   através   da   busca   de   novas   possibilidades,  utilizando  outras  ferramentas.  É  neste  sentido  que  metodologias   de   aprendizado   que   padronizam   corpos,   exercícios,   músicas   e   elementos   da   dança   podem   ao   longo   de   sua   aplicação   gerar   um   estado   de   apatia   em   que   o   hábito   de   fazer   sempre   o   mesmo   desestimulam   a   atenção     e   a   consciência   do   movimento.  

Nestes   casos   relatados   observamos   procedimentos   de   processos   e   relatos   das   experiências  vividas  em  cada  um  dos  contextos.  Os  exercícios  propostos  tiveram   o   objetivo   de   abarcar   toda   esta   rede   de   conexões,   as   quais   propusemos   no  

decorrer  deste  trabalho.  No  ponto  de  vista  do  autor,  as  questões  pessoais  de  cada   aluno   são   os   materiais   mais   importantes   na   apreensão   dos   movimentos,   pois   direcionam  o  corpo  para  um  discurso  que  transcende  a  técnica  da  dança.  Além   disso,  é  importante  que  as  oficinas  criem  espaços  de  diálogos  e,  assumindo  uma   busca  por  processos  comunicacionais  dialógicos,  como  diria  Flusser,  estimule  a   produção   de   conhecimento.   Portanto,   discutir   o   sapateado   americano,   o   balé   clássico   ou   a   dança   contemporânea   passa   a   ser   um   pretexto   para   teorizar   os   fenômenos   que   envolvem   os   processos   de   dança   e   apreensão   dos   movimentos.   Cada   caso,   com   a   sua   especificidade,   deve   inserir   o   aluno-­‐pesquisador   no   contexto   em   que     pretende   se   aprofundar   e   subsidiar   maneiras   de   autonomia,   para   este   aluno   permear   por   entre   a   linguagem,   imprimindo   seu   próprio   discurso,    distanciando-­‐se  dos  modelos  a  serem  seguidos.  

Quando   passamos   pela   experiência   de   participar   de   uma   oficina   de   dança,   na   maioria  das  vezes,  nos  colocamos  numa  posição  de  receptor  das  informações  ali   trazidas   pelo   professor,   propomos   aqui   um   caminho   cíclico   em   que   todos   os   participantes   contribuem   de   alguma   maneira   no   desenvolvimento   destas   oficinas  e  ao  observar  as  questões  trabalhadas  durante  o  processo,  o  professor   pôde  perceber  novas  problemáticas  e  novas  possibilidades  para  futuras  oficinas.      

As   respostas   corporais   dos   alunos   relativas   aos   estímulos   propostos   vem   confirmar   as   questões   tratadas   na   teoria   do   corpomídia,   comprovando   que   as   experiências   vividas   anteriormente   fazem   parte   daquele   corpo   e,   quando   se   comunicam   com   novas   informações,   tecem   uma   rede   de   relações   que   se   transformam  em  corpo.  Aquele  corpo  que  sapateia  não  é  um  corpo  em  função  da   técnica  do  sapateado  aquele  corpo  é  o  próprio  sapateado  naquela  circunstância.    

Neste  sentido  as  oficinas  são  um  lugar  de  pesquisa  e  produção  de  conhecimento   muito   diversificado   porque   unem   pessoas   de   locais   e   circunstâncias   variadas.   Esta   rede   de   experiências   é   um   material   muito   importante   nestas   relações   e   a   reflexão  proposta  neste  trabalho  é  fundamental  na  construção  de  novas  oficinas.    

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