Zimmîlerde Cizye, Cinayet, İhtida, Mehir, Miras Vakaları

No texto de introdução do livro Vitamin P, Barry Schwabsky (2002) nos relata sobre uma conferência para estudantes de arte na qual o artista Frank Stella teria analisado a pintura como fruto contínuo de duas questões: o que é a pintura e como fazer uma pintura?

A partir dessa colocação, Schwabsky diferencia a pintura modernista da pintura contemporânea pela preocupação dos dois momentos com essas duas questões nominadas por Stella. Se o Modernismo estava preocupado em primeira instância com responder o que é pintura, a pintura contemporânea se preocuparia com o como fazer uma pintura.

O Modernismo se preocuparia em entender o que seria a pintura e na busca dessa resposta os artistas encontravam o que pintar. A pintura atual não mais buscaria responder o que é a pintura, aceitando que essa questão como amplamente respondida ou considerando como uma questão secundária e talvez sem resposta. A pintura contemporânea estaria mais preocupada em como fazer uma pintura e esse problema levaria ao que pintar.

Schwabsky ainda faz uma relação da pintura de hoje com o Maneirismo, dizendo que estamos para o Modernismo assim como os maneiristas estiveram para a Renascença, pois descreve o Modernismo como um período de clareza de objetivos, no qual os artistas e vanguardas definiram novas possibilidades para a arte sem precedentes históricos.

Schwabsky acredita que a pintura contemporânea caminhe para uma individualização da pesquisa conservando, mesmo que de modo fragmentado e descontextualizado, padrões estabelecidos pelo Modernismo. Assim, a busca recente pela maneira de fazer seria decorrente de uma procura obsessiva dos artistas pelo estilo pessoal.

A super valorização do estilo individual na pintura contemporânea associaria o domínio dos materiais, métodos e conceitos da pintura tradicional ao alargamento dos parâmetros da arte promovido pelas vanguardas no Modernismo. Essa associação promoveria uma

descaracterização do purismo modernista e levaria a uma conjuntura extremamente diversificada em processos criativos.

Concordo com Schwabsky, porém inverteria a colocação, no que se refere à pintura contemporânea, pois percebo que hoje o problema central seria o que fazer em pintura e daí conseqüentemente o como fazer (ou a maneira) seria descoberto.

Quando invertemos a colocação dizendo que o problema central da pintura contemporânea seja o que fazer, podemos entender a busca pelo modo de fazer como um problema secundário e a busca por um assunto para pintura como a questão central. Assim, a pintura estaria liberta de se preocupar em ser pintura e a busca pelo estilo pessoal se apresentaria como um problema importante, mas acessório.

Parto do princípio, que os pintores atuais não se preocupam primordialmente com o fazer artesanal. É como se essa questão já fosse intrínseca ao fazer pictórico e como se aceitássemos passivamente que todos os modos de pintar, toda a tradição da pintura, estilos, pinceladas, materiais já tivessem sido experimentados e estivessem disponíveis para o uso. A atividade do artista seria apenas recombinar e re-contextualizar. Assim o que fazer com tudo isso seria realmente o primeiro problema.

Os pintores contemporâneos não só consideram todos os estilos como disponíveis, assim como consideram todas as outras linguagens disponíveis para uso, não vendo empecilhos e fronteiras para sua utilização, participando vivamente do cenário da pós- produção, conceito trabalhado por Nicolas Bourriaud (2002) e o qual tratarei de maneira mais aprofundada no capítulo 3 desta dissertação.

O entendimento do conceito de pós-produção auxilia na compreensão da conjuntura atual das artes, sob um parâmetro mais distanciado e talvez menos pessimista que o descrito por Hal Foster (1996) quando analisou o problema do pluralismo cultural na arte pós-moderna. O conceito de pós-produção ajuda também na compreensão do que Schwabsky (2002) diz quando coloca que os pintores atuais fazem algo que não são necessariamente pinturas, pois fazer pinturas, na era da pós-produção, no sentido tradicional da linguagem, não é algo indispensável para grande parte dos artistas.

O estado atual da pintura poderia ser visto também como uma consequência da ampliação do campo da pintura. O termo campo ampliado foi teorizado por Rosalind Krauss (1979) para explorar uma ampliação especificamente no campo da escultura,

ocorrida no Modernismo, na qual as fronteiras com a arquitetura e a paisagem se tornaram flexíveis, delineando possibilidades múltiplas para a escultura lidar com o espaço. Entretanto, o conceito de campo ampliado poderia ser também expandido para a arte em geral, pois coincide com uma ampliação da própria visualidade e afeta todas as formas de arte, inclusive a pintura.

Assim, no processo de ampliação do campo da pintura as fronteiras com as demais linguagens foram diluídas, resultando no cenário inter-midiático visível em toda arte. A distinção entre pintura e as outras linguagens só seria possível e pertinente considerando as especificidades artesanais de alguns artistas, mas seria uma distinção ineficiente se quisermos identificar pintura como um meio de expressão bem delimitado, como em outros tempos foi possível considerar.

O fazer artesanal do objeto pictórico é ainda significante e talvez sua primeira forte característica, mas é em muitos casos secundário, possibilitando o surgimento de trabalhos não fundamentados exclusivamente no trabalho manual do artista, mas que se baseiam em outros valores da pintura como cor, pigmento, forma de fruição e ampliam as relações para além da bi-dimensionalidade. Portanto, o papel do trabalho artesanal pode ser abdicado e mesmo transferido em alguns casos, pois o conceito para a pintura contemporânea pode vir antes do fazer.

Quando Kosuth (1969) escreveu que depois de Duchamp toda arte era conceitual, isso implicava dizer também que toda arte, inclusive a pintura, passaram a ser inevitavelmente conceituais. E essa afirmação determina definitivamente o que é a pintura recente.

Schwabsky (2002), ainda no texto de apresentação do Vitamin P, faz uma reflexão sobre a importância da arte conceitual para a pintura contemporânea e propõe alguns questionamentos, entre os quais onde a arte conceitual teria colocado a pintura e se a pintura ainda possuiria capacidades específicas a serem descobertas e exploradas.

A pintura não ignorou a ampliação dos paradigmas da arte e para continuar existindo e se renovar, teve que abdicar do virtuosismo como fim e se integrar às questões da contemporaneidade. O pintor de hoje talvez se preocupe pouco em ser pintor. A pintura é apenas mais um meio de expressão na arte contemporânea e este novo status não a desvigora, e ao contrário a fortalece e expande seus limites como linguagem.

Sendo assim, vejo esse aspecto como positivo para pintura e para a arte, solucionando a questão do filósofo francês Jean-Luc Nancy (1996), apresentada na introdução do texto de Schwabsky em (2002) Vitamin P, quando indaga por que precisamos hoje de um livro de pintura e não de um livro de todas as artes? No contexto atual, pela integração e diálogo das diversas linguagens, a não ser em publicações de caráter didático, a pintura poderia constar em qualquer livro que trate de arte contemporânea sem distinções de meios.

A pintura contemporânea apresenta um panorama amplamente diversificado. Talvez pelo acúmulo de pintura desde o início de sua prática ter gerado um corpo incontável de imagens e nos deixado uma tradição sempre presente no fazer artístico, ainda que a desconstrução da linguagem e o aparecimento de novas possibilidades em arte tenham ocorrido. A pintura ainda se apresenta como um meio muito atrativo para os novos artistas que se formam em um mundo repleto por novas mídias.

Diante das colocações apresentadas por Schwabsky (2002), somada à análise do conjunto de trabalhos apresentados no livro Vitamin P, podemos perceber um retrato abrangente da linguagem e talvez entender a intenção assumidamente identificada no título do livro de demonstrar o fortalecimento da pintura na arte contemporânea.

Esse fortalecimento evidenciado em Vitamin P estaria ligado à determinação da pintura atual em pensar as questões da contemporaneidade. Nesse sentido, a pintura vem defendendo seu espaço ao lado das novas mídias como a instalação, o vídeo e a performance. Visualizamos na arte atual a quebra das fronteiras entre as modalidades, o que transforma a linguagem pictórica, em um meio dinâmico, híbrido e complexo. Se até o Modernismo a pintura podia ser caracterizada pela predominância das escolas, estilos e movimentos, a pintura de hoje se faz sem estas prerrogativas. Embora, não possamos desconsiderar o papel da especificidade do contexto cultural e geográfico na formação dos artistas, o amplo panorama da pintura traçado em Vitamin P nos demonstra como os processos não são mais exclusivamente determinados pelas suas origens culturais e geográficas e se estabelecem em escala global. As posturas de hoje são múltiplas, simultâneas e descentralizadas.