Kardeş Eğitim Programının Hazırlanması

Lápis sobre papel, 65x50 cm.

Doação de Paule Thévenin ao Centro Georges Pompi-dou.

Fonte: Antonin Artaud - Bibliothèque Nationale de France/Gallimard - 2006.

Esta imagem (Autorretrato 10) faz parte dos desenhos produzidos no período que passou em Ivry, ao se reportar a esta imagem Paule Thévenin revela que representa a evocação final do rosto humano produzido por Artaud já próximo a sua morte. São mostrados rostos que não refletem um olhar preciso,

78 alguma. Ainda segundo Paule Thévenin, reconhece-se Yvonne Alenndy duas vezes, no lado esquerdo acima e no lado direito na parte inferior. No centro, em destaque, um rosto chama a atenção, o próprio Artaud com um olhar vazio, mais uma vez refletindo todo seu tormento. Muitos traços garatujados por toda a obra, provavelmente representando momentos de delírio durante a produção.

* Espírito aventureiro

Nas imagens apresentadas anteriormente vemos o rosto de Antonin Artaud em duas fases distintas de sua vida. A primeira se dá logo no início de sua carreira criativa em 1920. A segunda fase se dá já próximo ao final de sua vida, mais precisamente nos anos compreendidos entre 1946 e 1948. No intervalo entre as duas fases, Artaud parou de desenhar por quase vinte anos; nesse período, se envolve em suas aventuras e criações teatrais e cinematográficas, além do período de delírios e internamentos em instituições psiquiátricas, retorna com seus desenhos, durante seu internamento em Rodez incentivado por Dr. Gaston Ferdière. De um período ao outro, há uma evidente evolução dos autorretratos desenhados por ele, que se torna significativa, embora os autorretratos da juventude sejam bem diferentes dos produzidos na segunda fase. Sendo na primeira fase imagens quase perfeitas se assemelhando muito ao modelo retratado. Na segunda fase as imagens se apresentam com linhas borradas, traços rápidos, refletindo sua interioridade, momentos dolorosos e problemáticos, um Artaud mais maduro, no entanto evidenciando, uma carga muito grande de sofrimento e a evidência de mortalidade.

No catálogo produzido para a exposição de seus desenhos na Galerie Pierre, que aconteceu no período de 04 a 20 julho de 1947, Artaud define os termos de uma relação com a morte com base na possibilidade de uma representação universal do rosto humano.

Ele diz que o rosto humano é uma força vazia, um campo de morte:

O rosto humano é uma força vazia, um campo de morte.

A alegação revolucionária de uma velha forma que nunca combinava com seu corpo, que se transformava em outra coisa o corpo. [...] O rosto humano possui de fato uma espécie de morte perpétua é no rosto é que o pintor vai sintetizar e retornar as suas próprias características.

Por milhares e milhares de anos, de fato, o rosto humano fala e respira temos a impressão de que ele ainda não começou a dizer o

que ele é e o que ele sabe. [...] (ARTAUD, 2004, p. 1534)2

Seria uma morte perpétua, um rosto paralisado pela sua imagem autorretratada? O rosto humano de fato, representado ali no autorretrato, por quem o pintou ou por quem o desenhau, apresenta uma espécie de morte perpétua, tendo salvo com a imagem características próprias de um modelo que se tranforma com o tempo, mas que tem seus traços solidificados através de sua representação. Por outro lado, é uma forma de representação da vida, de um tempo vivido. A vida de Artaud tinha uma ligação tão forte com sua obra que não seria delírio dizer que o que ele escrevia, escrevia com a própria vida.

2 _{Tradução Livre: Le visage humain est une force vide, un champ de mort. \ La vieille}

revendication révolutionnaire d'une forme qui n'a \ jamais correspondu à son corps, qui partait pour être autre chose \ que le corps. [...] \ Le visage humain porte en effet une espèce de mort perpéttuelle \ sur son visage dont c'est au peintre justement à le sauver en lui rendant ses propres traits. \ Depuis mille et mille ans en effet que le visage humain parle et \ Respire \ on encore comme l'impression qu'il n'a pas encore commence \ à dire ce qu'il est et ce qu'iI sait.

80 A relação dele com as artes visuais se desenvolve bastante, com a produção de retratos e autorretratos. Artaud também produzia muitos retratos de artistas amigos. É notório que, historicamente, a produção artística envolvendo retrato e autorretrato, coincide com a ascensão do racionalismo, mais precisamente durante o Renascimento. Artaud foi muito criticado por sua produção e por dizer que as obras primas são de qualidades do passado e que não servem para o tempo em que vivia. Assim, Artaud propõe uma linguagem inovadora, recheada de traços, na qual as imagens físicas e violentas instigam a sensibilidade do público que se vê preso por forças superiores. Ele propõe uma quebra dos antigos padrões em favor do movimento, da inquietação, da reflexão através de caminhos que não são confortáveis para nós, mas que ao escolhê-lo, vamos de encontro ao extraordinário da vida, que fará com que, através da arte, estejamos livres do lugar comum ao qual sempre estivemos habituados.

É preciso ter uma atenção redobrada, no sentido de tentar entender o tratamento que Artaud dá a este gênero artístico, relacionando-o com o fascínio da imagem humana, atentando ainda mais com a incapacidade original que se tem de ver, que é bem diferente de olhar. Neste sentido, cada retrato ou autorre- trato, se torna perturbador, redobrando a imagem, ou seja, duplicando a imagem com sua representação. São claramente jogos perceptivos onde não há distan- ciamento quando se estabelece uma relação consigo mesmo. Esse contexto nos leva diretamente à confirmação de que a representação da figura humana é tema muito recorrente em textos bastante conhecidos e desenhos contidos na obra de Artaud. É, também, nesse contexto que ele retrata amigos mais próximos e também tem seu rosto e sua imagem capiturados pelas lentes fotográficas de Man Ray e Denise Colomb.