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MILÃO ATÉ PALERMO

Fatores, em parte aludidos anteriormente, e entre esses o atraso econômico, determinavam certo distanciamento da Itália do debate, ocorrido na época, a respeito dos novos caminhos da arquitetura, especialmente nos países mais desenvolvidos. Por outro lado, na passagem de Século e na primeira década do

Novecento os italianos experimentam melhora em sua economia, a partir de reformas na política de governo. Trata-se de um período de reformas, no qual uma maior abertura política à participação de segmentos distintos, representativos da sociedade, minimizou conflitos sociais e permitiu o avanço no processo de industrialização174. Conhecida como época de ações dos liberais, considerando o grupo político estabelecido no poder, a Itália viveu o seu melhor momento após o

Risorgimento. Do ponto de vista da sociedade, a identidade, a partir do passado glorioso, e a boa perspectiva de vida do presente repercutiam em outros círculos de debates no país. A efervescência cultural que experimentava a Europa refletia-se de algum modo em atitudes arquitetônicas renovadoras, provenientes das manifestações de alguns arquitetos italianos. Texto do crítico Ugo Monneret de

173 _{BENEVOLO, Leonardo. História da arquitetura moderna. São Paulo: Perspectiva, 1976, p.320,}

322.

174 _{Ampla é a bibliografia sobre o predomínio dos liberais na política italiana no início do século XX.}

Ver, por exemplo: SMITH, Mack. Storia d´Italia. Roma: Laterza, 2000, especialmente páginas 253 a 311; assim como SABBATUCCI, G.; VIDOTTO, V. Il mondo contemporaneo: dal 1848 a oggi. Roma: Laterza, 2008.

Villard, escrito nos primeiros anos do Século XX, ajuda a esclarecer a atmosfera de dilema entre tradição e renovação que permeava a Itália naquele momento.

É triste se dizer, mas grande parte do século XIX possui esta hereditariedade: arrasta-se a cópia vulgar das formas clássicas ou renascentistas, através de uma falsificação mais ou menos pueril de formas arquitetônicas mais antigas, que os estudos arqueológicos tornaram familiares. [...] Somente nos últimos anos do século XIX é que surge uma verdadeira renovação da arquitetura em toda a Europa. Como se houvesse uma nova consciência dos artistas, uma necessidade de autenticidade, uma necessidade de beleza, que a todos estimulava. Um novo sonho e uma nova expressão da arte. Fundou-se um movimento múltiplo, multiforme, resultado de muitas tentativas, de esforços diversos, dotando a vida moderna de uma arquitetura que lhe fosse própria e consoante com suas necessidades. [...]. A Itália atrasou-se um pouco neste processo. Os últimos protagonistas da inconsistência arquitetônica dominavam ainda e a retórica classicista de Sacconi desviava os bons elementos: a Itália está colocada em desvantagem por ser a última a saber, mas com aquele ímpeto que é próprio do sangue latino, conquistará rapidamente um dos primeiros lugares nesse processo175_.

A Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna, realizada em Turim, em 1902, transformou-se em evento de oposição ao academicismo, hegemônico até aquele momento no país. O trabalho do siciliano Ernesto Basile (1857-1932), por exemplo, compareceu lado a lado com os de representantes da chamada modernidade arquitetônica européia: William Morris (1834-1896), Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), Peter Behrens (1868-1940), Joseph Maria Olbrich (1867- 1908), Henry Van de Velde (1863-1957) e Victor Horta (1861-1941)176. Raimondo D’Aronco (1857-1932) foi outro dos destaques da mostra de Turim, com projetos de pavilhões, inclusive da “rotonda” central177.

175 _{VILLARD, Ugo Monneret de. Prefazione. In: SOMMARUGA, Giuseppe. L’architettura di}

Giuseppe Sommaruga. Milão: Preiss & Besttetti, s.d., p.1-2. Fonte consultada em: Alm@-DL, Biblioteca Digitale dell' Alma Mater Studiorum, Centro Inter-Bibliotecario dell´Università di Bologna. Tradução livre de responsabilidade do autor do trabalho.

176 _{FONTANA, Vincenzo. Profilo di architettura italiana del Novecento. Veneza: Marsili, 1999, apud}

VIÑUALES, Graciela Maria (Org.). Italianos en la arquitectura argentina. Buenos Aires: Cedodal, 2004, p.42.

177 _{ORTIZ, Federico F. Cuatro arquitectos italianos buscando hacer algo nuevo en Buenos Aires. In:}

Temas de la Academia: el sentido de la arquitectura. Buenos Aires: Academia Nacional de Bellas Artes, 2002, p.124.

A Exposição Inte

nouveau no país, se co continente europeu, com Itália de estilo floreale o em formas de express arquitetônicos decorativ ornamentação (decoraç estrutura ou ao objeto temas exóticos orientais

art nouveaumenciona a a “antena de um inseto”

Nesse período de de movimentos de reno

178 _{PEVSNER, Nikolaus. Os}

Tradução: João Paulo Monte no sobrenome do proprietá especializada em produtos ja Lido: dal liberty agli anni´50 Disponível em: <http://www2. os conceitos ornamentação e moderna. São Paulo: Mart Arquiteturas e teorias. São

Figura 17 - Pavilhão cen Fonte: Agisoftware – Mate Disponível em: <www.agis

rnacional de 1902 deu visibilidade à ins mparada aos movimentos que já aconte mo Inglaterra, França, Bélgica e Áustr ou liberty, representou outra possibilidad ão afastadas do historicismo hegemôn os do estilo liberty foram gradualment ção sobreposta) e tornando-se orna

arquitetônico). Esses elementos aludia s ou ligados à natureza. Pevsner, ao se

“curva longa e sensível, semelhante ao c ou mesmo a uma “delgada chama”178. e passagem de Século, Turim seria o pon ovação na Itália e origem do estilo libe

pioneiros do desenho moderno: de William M iro. São Paulo: Martins Fontes, 2002, p.79. A pa ário de uma loja existente em Londres, Arthu

poneses e indianos. ALEGRETTO, Maurizio (Coo . Città di Venezia: Municipalità di Lido-Pallestrin comune.venezia.it /lidoliberty/index.htm>. Acesso e ornamento ver FRAMPTON, Kenneth. História tins Fontes, 1997, p.113; ver também: STRO Paulo: Nobel, 1986, p.173-188.

ntral da Exposição de Turim, 1902, de Raimondo D’A eriale e informazione di Storia dell’Arte (Architettura, P

software.it>. Acesso em: 14/04/2010.

serção tardia do art eciam em outros do ria. Denominado na de estética, baseada nico. Os elementos te deixando de ser amento (inerente à am sobremaneira a referir a motivos do caule de um lírio” ou nto de convergência

erty, até mesmo por Morris a Walter Gropius. alavra liberty tem origem ur Liberty (1843-1917), ord.). L’Architettura del na: Comune di Venezia. o em: 18/01/2010. Sobre a crítica da arquitetura OETER, João Rodolfo.

Aronco. ittura, Scultura).

abrigar com relativa frequência eventos de arquitetura. Na década anterior à da mencionada mostra, duas outras – em 1898 e em 1890 – aconteceram também em Turim. Nestas, prevaleceram linguagens arquitetônicas ou mais exóticas, como no caso da de 1898, ou de cunho academicista, como na de 1890179.

Paralelamente, Milão constituía-se em outro centro importante, no qual se evidenciavam trabalhos de arquitetos como Giuseppe Sommaruga (1867-1917) e Giulio Ulisse Arata (1881-1962).

O reconhecido relevo de Milão e Turim na arquitetura pode ser também explicado por as duas serem cidades italianas com cursos capazes de titular como arquitetos seus egressos: o Instituto Técnico Superior de Milão e o Politécnico de Turim180. Havia, isto sim, academias de Belas Artes em Veneza, Florença, Roma e Siena. Estas forneciam diploma de professor em desenho arquitetônico. A estes, oriundos das academias, a rigor era permitida a concepção de projeto e ornamentação do edifício, diferentemente de àqueles com titulação em arquitetura civil, que tinham habilitação, também, para dirigir trabalhos de construção181.

Raimondo D’Aronco é reconhecido como um dos principais personagens do cenário de renovação da arquitetura italiana no início do Século XX. Nascido em Gemona Del Friuli, em 1857, ainda adolescente foi à cidade austríaca de Graz para cursar uma escola profissionalizante que o qualificaria como pedreiro. Em seu retorno, a habilidade adquirida foi empregada na empresa da família, mas, em 1877, iniciou sua formação em arquitetura na Academia de Veneza, concluída em 1880. O curso o habilitou a lecionar, o que ocorre nos anos seguintes em escolas técnicas de

179 _{VIÑUALES, Graciela Maria (Org.). Italianos en la arquitectura argentina. Buenos Aires: Cedodal,}

2004, p.42.

180 _{Ibidem, p.46.}

181 _{CIUCCI, Giorgio; DAL CÓ, Francesco. Atlante dell’architettura italiana del Novecento. Milão:}

Electa, 1991, apud: VIÑUALES, Graciela Maria (Org.). Italianos en la arquitectura argentina. Buenos Aires: Cedodal, 2004, p.46.

Massa Carrara (Toscana), em 1880-81; de Palermo (Sicília), em 1881-85; e de Cuneo (Piemonte), em 1885-86182.

D’Aronco possuia uma personalidade inquieta, o que pode explicar em boa medida sua trajetória profissional. A partir de meados dos anos oitenta foi apresentado à Academia Albertina de Turim, onde teve contato com nomes de destaque da arquitetura italiana do período, entre eles Annibale Rigotti e com o importante Alessandro Antonelli. Em 1886, foi aprovado como professor catedrático da Universidade de Messina, na Sicília.

A dedicação à docência sofreu descontinuidades pela intensa participação de D’Aronco em concursos de arquitetura no período. A recompensa por tanto esforço começou a partir de premiação pela ornamentação da 1ª Exposição Nacional de Arte de Veneza, em 1886. Obteve, assim, em todo país, reconhecimento por sua capacidade técnica na construção de estruturas temporárias decoradas.

Em 1887-88 as cidades de Udine e Cividale (região de Friuli Venezia Giulia) encomendaram projetos para a Câmara Municipal e para o Cemitério, respectivamente. Enquanto isso, ministrando aulas em Messina, não conseguiu se adaptar. Voltou a Turim no final da década e venceu o concurso para a fachada do edifício da 1ª Exposição de Arquitetura de Turim, realizada em 1890.

A essa altura dos acontecimentos, seu prestígio o levou a ser indicado para obras em Istambul, na Turquia. Neste país, em 1893, foi escolhido para projetar os pavilhões para uma grande exposição agrícola-industrial a ser realizada em 1896 e que, posteriormente, foi cancelada devido ao terremoto lá ocorrido em 1894. O Império Otomano concedeu-lhe o título de “Arquiteto Imperial” e D’Aronco seguiu trabalhando na Turquia, mas sem deixar de ter contato com o cenário cultural de Turim, um dos mais importantes da época. Mesmo distante geograficamente, venceu o concurso para projetar o plano da Exposição Internacional de 1902.

182 _{D´Aronco é um dos arquitetos mais importantes do início de Século na Itália e um dos de maior}

prestígio no continente europeu nos primeiros decênios. Assim sendo, há extensa bibliografia a seu respeito. Ver, entre outros textos, NICOLETTI, Manfredi. D´Aronco e l´architettura liberty. Roma: Laterza, 1982.

O conceito do trabalho desenvolvido pelo arquiteto, na Turquia, foi mantido em alta, graças à publicação de obras suas. Até adiante da metade da primeira década do Século, além de obras de maior escala, D’Aronco projetou diversas residências na região do Bósforo, em geral solicitadas por representantes da elite. Definitivamente já era, no início do Século, uma personalidade conhecida em toda a Europa.

Após a exposição de 1902, mesmo com compromissos em andamento na Turquia, decidiu participar do debate arquitetônico que ocorria em Turim na época. Na Cidade, um ano após a mostra, o arquiteto iniciou a construção da Palazzina D’Aronco, uma de suas obras residenciais mais significativas.

Em 1904, chegou a ser eleito para o parlamento italiano. O ciclo de trabalho com o Império Turco terminou em 1909, com a queda da estrutura de governo que lhe dava suporte. Em 1911 iniciou a construção da Câmara Municipal de Udine, cujos primeiros esboços haviam sido feitos há mais de vinte anos e, em 1912, participou com Annibale Rigotti do concurso para o plano da antiga área da Piazza

Figura 18 - Palazzina D’Aronco, 1903-06, de Raimondo D’Aronco, em Turim: foto do exterior.

Figura 19 - Palazzina D’Aronco: imagens do projeto.

Fonte: Regione Piemonte, Direzione Patrimonio e Tecnico, Torino: Maria Grazia Ferreri. Comune di Udine, Galleria d’Arte Moderna – gamud, sezione dei Civici Musei e Gallerie di Storia e Arte: Isabella Reale. Disponível em: <www.daronco.to.it>. Acesso em: 20/04/2010.

d’Armi, em Turim. Nesses anos, após a sua vinda da Turquia, entre outras obras, D’Aronco projetou duas casas para seu irmão em Tarcento (1909) e Udine (1911). De 1917 a 1930, o arquiteto estabeleceu-se em Nápoles, onde presidiu o Instituto de Belas Artes e retomou sua carreira docente. Morreu em San Remo, em 1932.

Na região da Sicília, Ernesto Basile183 realizou trabalhos na década de 90 do Século XIX a partir da utilização de uma arquitetura de viés historicista. Nos pavilhões da Exposição de Palermo (1891) e no Palazzo Francavilla (1893), Basile transitou entre estilos que vão do árabe-normando ao neorrenascentista. Com o tempo, introduziu conceitos próprios em seu processo projetual, aproximando-o das inovadoras experiências do art nouveau, que permearam a Europa, e mais

183 _{Sobre Ernesto Basile e sua obra foram consultadas as seguintes fontes bibliográficas: BASILE,}

Ernesto; SESSA, Ettore. Ernesto Basile: dall’ eclettismo classicista al modernismo. Palermo: Novecento Editrice, 2002, 451p. MAURO, Eliana. Il Villino Florio di Ernesto Basile. Palermo: Grafill, 2000. SESSA, Ettore; MAURO, Eliana. Dispar et Unum, 1904-2004: I cento anni del Villino Basile. Palermo: Grafill, 2006, 499p. INGRIA, Anna Maria et al. Ernesto Basile e il liberty a Palermo. Introdução de Maria Grazia Ambrosini e ensaios de Maria Riccobono e Maria Antonietta Spadaro. Palermo: Herbita, 1987, 119 p. MAURO, Eliana; SESSA, Ettore. Giovan Battista Filippo ed Ernesto Basile: Settant'anni di architettura: I disegni restaurati della dotazione Basile 1859-1929. Palermo: Novecento, 2000. MAURO, Eliana. Il villino Florio di Ernesto Basile. Palermo: Grafill, 2000.

Figura 20 – Projeto de D’Aronco para seu irmão Quinto, em 1909, em Tarcento, região de Friuli- Venezia Giulia, Provínica de Udine.

Figura 21 - Projeto de D’Aronco para seu irmão Quinto, em 1911, em Udine, região de Friuli- Venezia Giulia, Provínica de Udine.

Fonte: Regione Piemonte, Direzione Patrimonio e Tecnico, Torino: Maria Grazia Ferreri. Comune di Udine, Galleria d’Arte Moderna – gamud, sezione dei Civici Musei e Gallerie di Storia e Arte: Isabella Reale. Dispo em: <www.daronco.to.it>. Acesso em 20/04/2010.

tardiamente a Itália, na passagem do Século. Estudioso da arquitetura siciliana, referenciada no renascimento e no medievo, acabou por desenvolver linguagem arquitetônica que continha aspectos da tradição simultaneamente vinculados a rompimentos inspirados no gótico-catalão e na arquitetura árabe-normanda. Entre muitas obras de tendência liberty, produzidas na primeira década e meia do Século XX por Basile, o Villino Ida (1903-04) é reconhecido como uma das mais significativas. O arquiteto dedicou-se também à produção de mobiliário. Graças à parceria com o empresário Vittorio Ducrot, seus projetos inovadores nessa área tornaram-se conhecidos pelo continente europeu, difundidos através de publicações e exposições internacionais.

Dentro do que se pode denominar estilo liberty, coincide com o início do Século XX a produção de Basile que transcende, em maior grau, a linguagem arquitetônica tradicional italiana da época posterior à unificação. Com programa residencial, são dos primeiros anos do Século, além do Villino Ida, já mencionado, os villinos Igiea e Florio, Fassini (1903), Deliella (1905), Ugo (1908) e Lentini Mondello (1910), entre outros. Mesmo tendo concentrado a maior parte de suas obras em Palermo, Basile realizou projetos residenciais, institucionais, religiosos, etc., também em outras localidades italianas. Foi um arquiteto ativo, mesmo nos anos anteriores à sua morte, aos 75 anos.

O tipo arquitetônico conhecido como “villino”, constituiu boa parte das produções dos arquitetos renovadores184. Tratava-se de habitação de maior escala, prevista para ser implantada em paisagens predominantemente campestres, mas que acabou sendo proposta em territórios urbanos, especialmente em áreas das cidades destinadas à expansão. Em geral, encomendada por clientela de médio e de maior poder aquisitivo, era um modelo de habitação que possibilitava aos arquitetos a realização de experimentos formais não permitidos em outras situações de uso, ou para outros destinatários da arquitetura. Originalmente, conforme salienta Derenji, o termo estava relacionado ao modelo de villa renascentista utilizado para moradias,

184 _{Sobre essa categoria de moradia, buscar referência bibliográfica em: BERETTA, Maria Laura. Gli}

ainda no Século XIX185. Com o tempo, a referência clássica passou a incorporar outros léxicos arquitetônicos, do medievo inclusive, e o tipo arquitetônico acabou sendo identificado como eclético. O fato é que, não raro, são encontrados exemplares em que a tônica compositiva – quanto à volumetria e quanto à ornamentação de superfícies – é composta de devaneios estilísticos inventivos e excessivos, muitas vezes expressando uma atitude revivalista relacionada a referências diversas.