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Violeta Hemsy de Gainza (1930)

Violeta Hemsy de Gainza nasceu em Tucumán, Argentina, no ano de 1930. É reconhecida em toda a América Latina por sua atuação na Educação Musical. Além de ser licenciada em química e atuar com pedagogia e psicologia social tem formação em piano e em música. Fez especialização no Instituto Internacional de Educação Musical na Universidade de Columbia. Atuou como professora em universidades como a Universidad Nacional de La

Plata e a Universidad del Salvador, além de haver trabalhado em conservatórios e ministrado palestras e cursos. Atualmente é presidente do Foro Latino-americano de Educação Musical (FLADEM), e é membro do Conselho Mundial das Artes, da UNESCO. Tem realizado, ainda, diversas contribuições bibliográficas para a área126.

Conforme se pôde notar destes dados bibliográficos a educadora tem uma experiência bastante ampla na área e é conhecedora de toda a dinâmica pela qual passou a educação musical na história geral e na América Latina.

Foi escolhido um de seus livros para extrair os atributos do educador musical, que foi La iniciacion musical del nino (GAINZA, 1964). Assim será enfocada a Educação

126 _{Entre suas obras pode-se citar: Fundamentos, materiales y técnicas de la educación musical; Estudos em} psicopedagogia musical; La transformación de la musica a las puertas del siglo XXI; Conversas com Gerda

Alexander; Teoria da aprendizagem musical para recém-nascidos e crianças em idade pré-escolar;

musical de crianças. Este texto, em espanhol, se refere ao educador musical como “maestro” que pode ser traduzido como mestre, professor ou educador.

A educadora traz mais de duas dezenas de habilidades ou conhecimentos necessários para o professor de música, concentradas no capítulo 3 – El MAESTRO, de La

iniciación musical del niño. A autora indica condições gerais e condições especiais. Sobre estas últimas, as caracteriza em: prática psicológica, preparação pedagógica e preparação musical. O texto salienta que ao educador musical são necessários conhecimentos sobre a música e a criança de modo que ele possa garantir uma ligação entre estes dois pólos. Os atributos indicados são resumidamente os seguintes: compreensão do modo de pensar e do universo da criança; autoconhecimento; cultura geral incluindo a história da pedagogia musical e da música; postura pessoal adequada; habilidade de ser flexível na prática pedagógica; conhecimento geral da psicologia musical e infantil; estar a par de um método de ensino adequado; utilizar recursos didáticos variados e adequados; ser um exemplo de músico verdadeiro por meio que um conhecimento musical variado; e por fim, inquietude, curiosidade e busca do aperfeiçoamento.

Todas estas habilidades descritas nesta fonte bibliográfica (GAINZA, 1964) estão transcritas e adaptadas para o escopo desta tese conforme a listagem seguinte:

1) Conhecimento sobre a matéria (música) e sobre a criança para que se possa concretizar uma estreita comunicação entre criança e música (p. 23).

2) Compreender a alma infantil por meio da observação direta e prolixa da criança em situações variadas para conhecer a conduta, interesses, preferências e necessidades da criança (p. 23).

3) Compreender a alma infantil por meio de sua capacidade de reviver e evocar sua própria infância para conhecer a conduta, interesses, preferências e necessidades da criança (p. 23).

4) Compreender a alma infantil para ter uma imagem integrada da criança e de seu mundo (p. 24).

5) Compreender e conhecer o ambiente sonoro da criança (p. 24).

6) Habilidade de ser um profundo investigador de si mesmo, da criança e da música (p. 27).

7) Cultura geral ampla para aumentar a admiração e respeito dos alunos criando com isso uma classe mais propícia ao aprendizado com menos problemas de disciplina (p. 28).

8) Cultura geral ampla a fim de estar apto para responder aos questionamentos dos alunos sobre os textos e a origem das peças musicais (p. 28).

9) Comportamento e postura pessoal adequada para não passar uma imagem pessoal inadequada à docência (p. 28).

10) Na prática psicológica. Habilidade de se adaptar flexivelmente à personalidade de cada aluno para estabelecer uma boa relação e um contato são com os alunos (p. 28).

11) Conhecer as diretrizes da psicologia musical acerca da intensidade, profundidade e ritmo da aprendizagem musical da criança para ampliar a possibilidade de êxito na comunicação (p. 28).

12) Conhecer um método adequado para possuir uma boa preparação pedagógica para vincular a criança à música (p. 29).

13) Utilizar recursos variados de ensino para possuir uma boa preparação pedagógica para vincular a criança à música (p. 29).

14) Ter um critério desenvolvido para escolher o material pedagógico mais adequado para possuir uma boa preparação pedagógica para vincular a criança à música (p. 29).

15) Conhecer a história da pedagogia musical para fornecer seriedade e fortaleza para sua tarefa (p. 29).

16) Ensinar música no sentido mais amplo e profundo do termo por meio de seu exemplo pessoal para propagar sua musicalidade para os alunos (p. 29).

17) Ouvido musical sensível e cultivado, com capacidade para discernir melodia, harmonia e ritmo para ser um exemplo de um verdadeiro músico (p. 29).

18) Conhecimento da teoria e prática elementar da música. No aspecto melódico: tonalidade, escalas maiores e menores, acordes fundamentais (maiores e menores), alterações, intervalos, leitura entoada à primeira vista, anotação de melodias, transposição etc. No aspecto rítmico: Pulso, acento, ritmo, compassos (como se dividem), valores e fórmulas rítmicas fundamentais, improvisação, ditado e anotação de ritmos, polirritmia etc. Tudo isto para ser um exemplo de um verdadeiro músico (p. 29).

19) Cultura vocal, que compreende: educação e manejo da voz no canto e capacidade para descobrir e solucionar os defeitos da emissão vocal que possam prejudicar os alunos. Tudo isto para ser um exemplo de um verdadeiro músico (p. 29).

20) Domínio de um instrumento de tecla (piano) e de um instrumento auxiliar como violão e a flauta doce para ser um exemplo de um verdadeiro músico (p. 30). 21) Conhecimento da técnica e manejo dos instrumentos de percussão para ser um

exemplo de um verdadeiro músico (p. 30).

22) Conhecimentos de rítmica ou expressão corporal para ser um exemplo de um verdadeiro músico (p. 30).

23) Conhecimentos básicos de harmonia (funções principais e seu emprego na harmonização de canções infantis e folclóricas) para ser um exemplo de um verdadeiro músico (p. 30).

24) Elementos de direção coral para ser um exemplo de um verdadeiro músico (p. 30).

25) Prática de improvisação vocal e instrumental para ser um exemplo de um verdadeiro músico (p. 30).

26) Noções elementares e práticas de contraponto e forma musical para ser um exemplo de um verdadeiro músico (p. 30).

27) Conhecimentos gerais de história da música para ser um exemplo de um verdadeiro músico (p. 30).

28) Ser inquieto, curioso, aspirar aperfeiçoar-se para influir plenamente sobre seus alunos (p. 31).