Uygulamaya yönelik öneriler

 Sanatçının çağımız sanat anlayışı ile etkileşimi, ondan beslenmesi ve bunu kendi sanat anlayışı ile sorgulaması önemlidir. Sanatçının sanatını dönüştürmesi ve güçlü eserler vermesi ancak güncel olanı anlaması ile mümkün olabilir. Bu çalışma sonunda estetik alanında birkaç görüşmeci dışında tanımlamalarda ve açıklamalarda güncel bilgilere rastlanılmamıştır. Bilgiler daha çok klasik anlamda estetik bilgisi düzeyinde olmuş veya eksik kalmıştır. Bu bağlamda sanat eğitimi programlarının sanat ve estetik konusunda güncellenmesi gerekmektedir. Mevcut modernist felsefenin sanat eğitiminin yanında daha güncel programlar sanat eğitimcilerini ve sanatçıları dolayısıyla toplumu güncellemede önemlidir. Çağımız teknolojisinde dönüşümler daha hızlı yaşanırken eğitim programları buna kayıtsız kalmamalıdır.

 Sanatın güncel tutulması en başta yükseköğretimdeki sanat eğitimcisi veya sanatçı yetiştiren bölümlerin güncel tutulmasıyla gerçekleşecektir. Çünkü Türkiye'de düşünüldüğünde sanat eğitiminin kaynağı yükseköğretim kurumlarıdır. Bu kurumlardaki özellikle estetik, sanat felsefesi ve sanat yorumu gibi derslere alanında uzman kişilerin girmesi sağlanmalı, ders içerikleri güncel tutulmalıdır.

 Sanat eğitimi programlarında yer alan sanat atölye derslerinde öğrencilere sanatsal yaratma, estetik sorgulama, eleştiri, sanat felsefesi ve güncel estetik hakkında düzenli bilgiler sunmak öğrencilerin sanat yönünün dönüşmesine büyük katkı

sağlayacaktır. Bu unsurların sanatsal yaratma sürecini nasıl etkileyebilecekleri öğrencilerin çalışmaları üzerinde tartışılmalıdır.

 Sanat eğitimi alan öğrencilerin sanatsal yaratıcılıklarının geliştirilmesi için, estetik, kavramsal, sanatsal ve felsefi sorgulama önemlidir. Öğrencilerin bu türden

sorgulama yapmalarına yönelik uygulamalar artırılmalıdır.

 Sanat felsefesi, estetik, eleştiri ve çağdaş sanat gibi derslerde öğrencilerin felsefe bağlamlı sorgulama yapmaları sanatsal yaratma sürecinde önemli görülmektedir. Bu yüzden bu dersler planlanırken en az haftada bir kez sorgulama yapılabilecek ortamlar oluşturulmalıdır.

 Akademik anlamda sanat eğitimcisi yetiştiren kurumlarda sanatsal yaratma sürecinin yaşandığı atölye uygulamalarına, çalışılan alanda uzman ve güncel sanatı takip eden öğretim elemanlarının girmesi gerekmektedir. Ders veren öğretim elemanlarının çağımız sanatını ve güncel estetiği takip etmeleri eğitimin güncel olması adına önemlidir.

 Sanatsal faaliyetler sanatçıların güncel olanı yakalayabilmeleri, kendi sanatlarını dönüştürebilmeleri ve estetik algılarını çağımız estetik anlayışıyla

sorgulayabilmeleri açısından önemlidir. Bu nedenle sergi, çalıştay, sempozyum, konferans, bienal gibi etkinlikler kent kültürüne katkı bağlamında periyodik bir düzen içerisinde düzenlenmeli, sayısı artırılmalı, yapılan çalışmaların uluslararası platformlara taşınması sağlanmalıdır. Yapılacak olan etkinliklerde kurumlar arası etkileşim sağlanarak kurumlar çalışmalara destek olmalıdırlar.

 Sanatçının yaratım sürecinde kendi eserini ve yaratım sürecini kendisinin eleştirmesi yani öz değerlendirme yapması alan yazın ve görüşmelerden anlaşıldığı üzere önemli görülmektedir. Bu yüzden sanat üretenler yaratım sürecinde estetik ve kavramsal sorgulamayı bu süreçte yoğun olarak yaşamalıdırlar.

 Sanatsal yaratma sürecinin özünü, samimiyetini, akışını, yoğunluğunu, duygusunu, anlığını kaybetmeden yapılan estetik sorgulama ve kaygılanma yaratım için olumludur. Sanatçıların kavram ve temayı biçime dönüştürürlerken estetik sorgulama yapması önerilir.

 Sanatçıların günümüz sanat dünyasında galeri yöneticileri, küratörler, eleştirmenler ve alımlayanlar gibi unsurların düşünce mantığına bürünüp bu unsurların isteği doğrultusunda eser vermeleri sanatsal yaratma sürecine, esere ve sanatçıya özgünlük ve özgürlük bağlamında olumsuz yansımaktadır. Sanatçı bu yüzden, sadece kendi

düşüncesini/kavramını biçime dönüştürmelidir.

 Çağdaş ve güncel sanatı bilme/anlama yaratıcı süreç için önemlidir. Yaratıcı süreci güncel tutmak isteyen kişiler süreli yayınları, eleştirileri, kuramsal kitapları, sanat dergilerini takip edip yaratıcı süreçlerine taşımalıdırlar.

 Sanatsal yaratma sürecinde uygulama ve teorinin her ikisi de önemlidir. Kavramsal ve düşünsel alt yapı sanatçılar için olmazsa olmazdır. Çağımız sanatına yeni bir yorum getirmenin ön koşulu, çalışılan (görsel, işitsel, sözel, eylemsel) alanda yetkin

olmaktan geçmektedir. Bu nedenle sanat kuramsalı üzerine sanatçının okuması, düşünmesi, yorum getirmesi, tartışması, yapılanları takip etmesi önerilmektedir.

 Sanatçıların sanat konusunda yazı yazmaları önemlidir. Bizzat sanatı ve yaratma sürecini kendileri yaşadıkları için eleştirmenler ve yazarlardan farklı olacaklardır. Bu sanat yazılarına ve sanat eğitimine katkı bağlamında yazıların zenginliği bakımından önemlidir.

 Devletin kültür politikaları kapsamında kamu kuruluşlarının özellikle kentteki belli başlı kurumların (valilik, belediye, üniversite, vb.) uygulamaya sokacağı sanat projeleri için sanat komisyonlarını kurması o kentteki estetik algının oluşumunda önemli katkı sağlayacaktır. Özellikle kamusal alanda yapılacak bu türden projelerle ilgili

karar sadece kurumu yöneten yöneticinin kendi kişisel görüşüne bırakılmayarak böyle bir komisyondan geçirilmesi sağlanmalıdır. Bu tür komisyonlarda öncelikle uygulanacak proje alanında yetişmiş, donanımlı ve uzman sanat insanları yer almalıdırlar. Bu tarz

komisyonlar kurulmadan yapılan yerleştirmeler sonucu Türkiye'de özellikle kamusal alanlarda birçok kiç nesnenin hatta daha da kötülerinin varlığını sürdürmesine neden olmaktadır. Bu yüzden de toplumun estetik algısı/beğenisi gelişimsel dönüşümünü

yapamadan sığ bir düzeyde kalmaya devam etmektedir. Diğer taraftan, kurumlarda sanatçı ya da sanat eğitimcilerinden seçilecek ve ayrıca tahsis edilecek sanat danışmanlarının gerekliliği çağımızda artık lüks değildir. Böyle bir kadro tahsisinden kaçınılmamalıdır.

 Denizli özellikle plastik sanatlar konusunda büyük şehirlerdeki durumun çok gerisinde kalmıştır. Bu olumsuz tablonun iyileştirilmesi sanat ortamlarının tekrar düzenlenmesi, sanatın kente mal olması yönünden önemlidir. Sanat ortamları yerel

yönetimler, sivil toplum kuruluşları ve sanatçıların öncülüğünde yeniden düzenlenmelidir.  Denizli’de resim yapan kişilerin birçoğunun estetik beğenileri,

toplumun/alımlayanların genel estetik beğenileri ile sınırlandırılmıştır. Bu anlamda resim yapan kişilerin kendilerini öz eleştiri yapmaları gerekmektedir.

 Sanat kültürünün güncel tutulmasında, dönüşümünde ve toplumun sanatla buluşmasında medyanın önemi büyüktür. Genelde ve yerelde paylaşılan sanat

etkinliklerinin kaydının yapılması, bunun hakkında eleştiri yazılarının yayınlanması ve haber olarak paylaşımı sanat kültürünün oluşması ve dönüşümü adına önemlidir. Yerelde ve genelde dergi, gazete, televizyon, internet gibi medya araçları sanat kültürünün toplumla paylaşılması adına daha çok görev üstlenmelidirler. Özellikle görsel sanatlar alanının ihmal edilmesi, bu alandaki dönüşümü yavaşlatmaktadır. Çağdaş sanatın toplumla buluşması ve değişimi adına süreli yayınlar bu alanda artırılmalı, var olanlarında niteliği gözden

geçirilmelidir. Bu bağlamda basılı ve/veya e-medya formatında (dijital ortam) sanat dergisi/güncesi çıkartılmalıdır.

 Kent kültürüne katkı bağlamında akademinin rolü önemli görülmektedir. Üniversiteler kent kültürüne öncülük yapma görevini üstlenen kurumlar olmalıdırlar. Bu bağlamda görsel sanatlar alanında kente kazandırılacak projeleri, kentteki üniversitelerin ilgili birimleri planlamalı, teşvik etmeli ve kentteki insanlarla birlikte bu projelerde

öncülük yapmalıdır. Üniversite bu doğrultuda bienal, festival ve çalıştay gibi sürdürülebilir sanatsal etkinlikleri organize etmelidir.