Tek figür kompozisyon yöntem ve uygulamaları Minyatür Tasarımı

Minyatür Tasarımı Uygulama

Uygulama Uygulama Ara sınav

Tek figür kompozisyon yöntem ve uygulamaları Minyatür Tasarımı

Minyatür Tasarımı Uygulama

Uygulama

Dersin Kodu/Adı RÖA302 - ASA IV (RESİM)

Yıl/Yarıyıl Öğretim Yöntemleri Krediler

Teori Ugy. Lab. Projeler / Alan

Çalışması Diğer Toplam Kredi AKTS Kredisi

3/2 2 4 - - - 6 4 8

Ders Dili Türkçe

Zorunlu /

Seçmeli Zorunlu

Önkoşullar Yok

Dersin Amacı Sanat eğitimcisi olarak yetişecek öğrencilere yaratıcılığı ve hayal gücünü zenginleştirici çalışma ve araştırma mantığı kazandırmak. Çalışmalarına mitoloji, folklor, minyatür, hat, ebru gibi Anadolu uygarlıklarının etkileriyle biçim ve renk zenginliği katmak, imgesel düşünme mantığı kazandırmak.

Dersin Öğrenme

Kazanımları 1 Sanat eğitimi öğrencisi olarak araştırma öğrenme coşkusuna sahip olabilme.

2 Sanatsal yaratımda metod geliştirme mantığını kazanabilme.

3 Bireysel ya da grup çalışmaları ile sorumluluk iş birliği ve dayanışma anlayışını geliştirebilme.

4 Kompozisyon öğelerini ve ilkelerini teknik ve estetik yaklaşımla kullanırken sanat eğitimi ile ilişkilendirebilme becerisini edinebilme.

5 İmgesel düşünme yeteneğini geliştirirken özgün düşünme deneme ve üretme yöntemini kullanabilme.

6 Güzel sanatlar eğitimi alanında bilgi beceri ve tutumlarını geliştirebilme.

7 Bilinçli sanat izleyicisi olabilme.

8 Çevresindeki kültürel etkinlikleri düzenleyebilme.

Ders Kitabı, Referanslar ve/veya Diğer Kaynaklar:

GOMBRICH, E.H Sanatın Öyküsü Remzi Kitap Evi İstanbul-1982

SÖZEN Metin- TANYELİ Uğur, Sanat Sözlüğü Remzi Kitabevi İstanbul-1992 TURANİ Adnan, Dünya Sanat Tarihi Remzi Kitabevi İstanbul-1992

WÖLFFLİN Henrich, Sanat Tarihinin Temel Kavramları Remzi Kitabevi-1982 RICHARD Lionel, Ekspresyonizm Remzi Kitabevi-1984

SERRUZALLAZ Mavrice, Empresyonizm Remzi Kitabevi İstanbul-1983 Renaissance, The art of Italian, Könemann

Değerlendirme

Ölçütleri Varsa X

koyunuz

Yüzde (%)

Arasınavlar 1 40

Kısa Sınavlar 0

Ödevler 0

Projeler 0

Dönem Ödevi 0

Laboratuar 0

Diğer 0

Dönem Sonu Sınavı 1 60

Ders Sorumluları

Ders içeriği

Haftalar Konular

Hafta Teorik Uygulama

Dönem içinde yapılacak çalışmalarla ilgili bilgilendirme yapılır. Yararlanılacak kaynaklar açıklanır. Tekniklerle ilgili bilgilendirme çağdaş sanatçılardan görsel örneklerle anlatılır.

Dönem içinde uygulamada kullanılacak malzeme (yağlı boya, tuval, palet, fırçalar) tanıtımı yapılır.

İmgesel yaratımda deformasyon, stilizasyon, transformasyon yöntemlerinin bir araç olarak plastik dönüşümde değerlendirilmesi anlatılır.

Çağdaş ustaların (Picasso, Burhan Uygur, Mehmet Güleryüz) sanat yapıtlarına bağlı olarak espri kopyaları yağlıboya tekniği ile uygulatılır.

3 İmgesel yaratımda deformasyon yöntemi bir araç olarak plastik dönüşümde değerlendirilmesi anlatılır.

Atölye içi kurgusal kompozisyon oluşturularak objeler çağdaş sanat anlayışları doğrultusunda deformasyona uyarlanarak yağlıboya- tuval tekniğiyle çözümlenir.

4 İmgesel yaratımda deformasyon yöntemi bir araç olarak plastik dönüşümde değerlendirilmesi anlatılır.

Atölye içi kurgusal kompozisyon oluşturularak objeler çağdaş sanat anlayışları doğrultusunda deformasyona uyarlanarak yağlıboya- tuval tekniğiyle çözümlenir.

İmgesel yetinin kendi kültürümüze bağlı olarak mesleki formasyonunu nasıl geliştirileceği ustalardan sanat yapıtı örnekleriyle stilizasyon yöntemine bağlı olarak anlatılır. ( Nurullah Berk, Matisse)

Kendi kültürümüzden yola çıkarak figüratif çözümlemeler stilizasyon bağlamında değerlendirilerek yağlı boya tekniğiyle uygulamalar yaptırılır.

İmgesel yetinin kendi kültürümüze bağlı olarak mesleki formasyonunu nasıl geliştirileceği ustalardan sanat yapıtı örnekleriyle deformasyon yöntemine bağlı olarak anlatılır. (Nuri İyem, Bedri Rahmi Eyüboğlu)

Kendi kültürümüzden yola çıkarak figüratif çözümlemeler deformasyon bağlamında değerlendirilerek yağlı boya tekniğiyle uygulamalar yaptırılır.

İmgesel yetinin kendi kültürümüze bağlı olarak mesleki formasyonunu nasıl geliştirileceği ustalardan sanat yapıtı örnekleriyle transformasyon yöntemine bağlı olarak anlatılır. ( Salvador Dali)

Kendi kültürümüzden yola çıkarak figüratif çözümlemeler transformasyon bağlamında değerlendirilerek yağlı boya tekniğiyle uygulamalar yaptırılır.

Kendi kültürümüzden yola çıkarak figüratif çözümlemeler transformasyon bağlamında değerlendirilerek yağlı boya tekniğiyle uygulamalar yaptırılır

11 Deformasyon, Stilizasyon, Transformasyona bağlı olarak buluş ve kompozisyon kurgusu anlatılır.

Deformasyon, Stilizasyon, Transformasyona bağlı olarak kültürel estetik etki yaratımları yağlı boya tekniğiyle uygulatılır.

12 Deformasyon, Stilizasyon, Transformasyona bağlı olarak buluş ve kompozisyon kurgusu anlatılır.

Deformasyon, Stilizasyon, Transformasyona bağlı olarak kültürel estetik etki yaratımları yağlı boya tekniğiyle uygulatılır.

13 Deformasyon, Stilizasyon, Transformasyona bağlı olarak buluş ve kompozisyon kurgusu anlatılır.

Deformasyon, Stilizasyon, Transformasyona bağlı olarak kültürel estetik etki yaratımları yağlı boya tekniğiyle uygulatılır.

14 Deformasyon, Stilizasyon, Transformasyona bağlı olarak buluş ve kompozisyon kurgusu anlatılır.

Deformasyon, Stilizasyon, Transformasyona bağlı olarak kültürel estetik etki yaratımları yağlı boya tekniğiyle uygulatılır.

Dersin Kodu/Adı RÖA302 - ASA IV (SERAMİK)

Yıl/Yarıyıl Öğretim Yöntemleri Krediler

Teori Ugy. Lab. Projeler / Alan

Çalışması Diğer Toplam Kredi AKTS Kredisi

3/2 2 4 - - - 6 4 8

Ders Dili Türkçe

Zorunlu /

Seçmeli Zorunlu

Önkoşullar Yok

Dersin Amacı Seramiği gerek bir malzeme gerekse sanat formu olarak kavramak ve bir birim üzerinden yola çıkarak bütün bir form oluşturma bilincini geliştirebilmek.

Alçı kalıp alma tekniklerinin öğrenilmesini sağlamaktır.

Dersin Öğrenme

Kazanımları 1 Plastik sanatlar arasında var olan seramik sanatının içeriğini açıklayabilme.

2 Tek bir birim kullanarak, bütün bir form oluşturabilme.

3 Bitmiş bir seramik objeyi, sunum aşamasına getirebilme.

4 Dünyada ve Türkiye de gerçekleşen seramik sanat eğitimi alanındaki gelişmeleri takip ederek yeni bakış açıları geliştirebilme.

5 Seramik sanatındaki kaynakları kullanarak yüzey bir birimin kalıbını alabilme.

6 Sanat eserlerini inceleme ve değerlendirme yoluyla, özgün görsel çalışmalar yapabilme.

7 Seramik sanatını diğer görsel sanat dalları ile ilişkilendirerek anlatabilme.

8 Kalıp tekniği ile seri üretim yapma becerisini uygulayabilme.

Ders Kitabı, Referanslar ve/veya Diğer Kaynaklar:

Arcasoy Ateş; seramik teknolojisi

Birks Tony: The complete potter’s compation New Edition.

Dormer Peter; The new ceramics trends tradions Firs published in Gread Britain 1986 Edgü Ferit; Füreyya Ateş ve Sır İstanbul 1992

Yılmabaşar Jale: Jale Yılmabaşar Seramikleri, yöntemleri Türk Tarih Kurumu Basımevi, Ankara 1980

Tasarım ve Dekor Semineri Bildirileri Kitapçığı Türk seramik Derneği Yayınları N 12

Anadolu’ da Türk Devri Çini ve Seramik Sanatı

Hazırlayan: Öney Gönül - Çobanlı Zehra -İstanbul-2007

Erdinç Bakla Yazarı: Özsezgin Kaya Yayınevi: Bilim Sanat Galerisi 2000 Zeytinoğlu Emre Direnç Sadi Retrospektif İş Bankası Yayınları 2009

Değerlendirme

Haftalar Konular

Hafta

Teorik Uygulama

Proje çalışması nasıl olur, neleri kapsar konusunda bilgi verilmesi.

Proje çalışması, tasarımı, uygulama ve montajı içeren kapsamlı bir konu anlatımı. (geometrik bir şekli birim olarak kabul ederek bütüne gitmek)

Konu: seramik mozaik 80x80 ebadında masa yapımı.

Hayvan figürü araştırılmasının istenmesi. Görsel araştırma ve inceleme. Eskiz çalışması.

İncelenen hayvan figürleri üzerinden “teknik ve estetik bir form nasıl oluşturulur.” Konusu üzerinde tartışılarak

karar verilmesi. Uygulama aşamasına geçildi.

Uygulanan çalışmalar üzerinden eleştirisel bir yaklaşımla çalışmaların incelenmesi. Gerekli

yönlendirmelerin yapılması. Uygulama devam etti.

Bir müzik aleti seçilerek üç boyutlu bir form şekline getirilmesi üzerine tartışma ortamı oluşturulması.

Sanatçı örneklerinin incelenmesi. Araştırma yapıldı. Tasarım aşamasına geçildi.

5 Bisküvi pişirimi bitmiş olan çalışmaların, sır ve sırlama yöntemleri hakkında teorik bilgilerin verilmesi.

Uygulamaya başlandı. Kuruyan

çalışmalarda rotüşleme işlemi yapıldı ve bisküvi fırını dolduruldu.

6 Proje çalışmasında kullanılacak mozaik tekniği

hakkında bilgi verilmesi. Sırlama çalışmalarının yapılması. Sır fırınının doldurulması.

7 Genel Tekrar. Genel Tekrar

Kalıp teknik ve yöntemleri nelerdir? İki boyutlu, üç boyutlu parçalı kalıp alma teknikleri hakkında konunun işlenmesi. Kalıp tekniği kullanılarak oluşturulmuş örneklerin incelenmesi.

Final ödevinin verilmesi.

Üç boyutlu ödül heykelciği tasarımı.

Bitmiş olan üç boyutlu çalışmaların, sergilenmek üzere montaj

çalışmalarının yapılması. (platform, ayak gibi )

Proje çalışmalarının eskizleri inceleme, yönlendirme ve bilgilendirmenin yapılması. Seri üretim hakkında bilgi verilmesi, alçı kalıp, döküm, pres tekniklerinin

anlatılması. Belirlenen birimlerin alçı kalıplarının

alınması. İlk birimlerin oluşturulması.

Proje çalışması kapsamında oluşturulan 80x80 ebatlarındaki masa projesinin, masa tasarımı ve renk

seçimleri hakkında bilgi verilmesi. Uygulamaya devam edildi.

11 Montaj ve malzemeler hakkında bilgi verilmesi. Uygulamaya devam edildi.

Birimlerin yüzey üzerine montajı hakkında bilgi verilmesi (demir profilin hazırlanması, yapıştırma, dolgu

malzemesi gibi) Uygulamaya devam edildi.

Kent içindeki seramik atölyeleri kapsamında gezi düzenlenmesi. Seri üretim ve farklı üretim biçimlerinin

yerinde incelenmesi. Seramik atölyesi inceleme.

14 Bitmiş Çalışmalar üzerinde tartışma ortamının

oluşturulması. Sırlanan birimlerin montaj çalışmasının

gerçekleştirilmesi.

Dersin Kodu/Adı RÖA302 - ASA IV (GELENEKSEL TÜRK

SANATLARI)

Yıl/Yarıyıl Öğretim Yöntemleri Krediler

Teori Ugy. Lab. Projeler / Alan

Seçmeli Zorunlu

Önkoşullar Yok

Dersin Amacı Geleneksel Türk minyatür sanatında kompozisyon, yöntem ve uygulama çalışmaları yapılması ve bu kapsamda öğrencilerin kazandıkları tasarım becerilerini ve uygulama tekniklerini güncel konulara taşıyarak özgün tasarımlar yapması amaçlanır.

Dersin Öğrenme

Kazanımları 1) Türk Minyatür Sanatının anlam ve içeriğini kavramış olur.

2) Türk Minyatür Sanatının uygulama tekniklerini ve kurallarını öğrenmiş olur.

3) Minyatür Sanatının kompozisyon figürlerini tanır ve bunlar arasında ilişkiler kurar.

4) Öğrendiği figürlerden yola çıkarak, özgün minyatür kompozisyonları çizer.

5) Türk Minyatür Sanatını özelliklerini tanıyabilecek ve değerlendirebilecek bir yetkinliğe erişir.

Ders Kitabı, Referanslar ve/veya Diğer Kaynaklar:

C.Keskiner,Türk Süsleme Sanatlarında Stilize Çiçekler,C. Keskiner,Türk Süsleme Sanatında Desen ve Motif,İ. A.Birol-Ç.Derman,Türk Tezyinî Sanatlarında Motifler.

Değerlendirme

Dönem Sonu Sınavı 1 60 Ders Sorumluları Yrd. Doç. Ruhi KONAK

Ders içeriği

Haftalar Konular

1 2

Doğa kompozisyonları yöntem ve uygulamaları Minyatür Tasarımı

Çoklu figür kompozisyon yöntem ve uygulamaları Minyatür Tasarımı

Minyatür Tasarımı Uygulama

Uygulama Uygulama

Ders Kodu / Ders Adı RÖA306 ÖZEL ÖĞRETİM YÖNTEMLERİ II

Yıl/Yarıyıl

Öğretim Yöntemleri Krediler

Teori Ugy. Lab. Projeler /

Seçmeli Zorunlu

Önkoşullar Yok

Dersin Amacı Bu ders sanat eğitimi ile ilgili bilgi ve deneyimi birleştirerek, eleştiri, estetik, sanat tarihi ve uygulama konu alanlarının kazandırılmasını amaçlar. Bu amaç doğrultusunda sanat eğitimi ile öğretmenlik bilgilerinin pekiştirilmesi yer almaktadır.

Öğrenme

Çıktıları ve Yeterlilikler

1 Sanat Eğitimi alanında yer alan çağdaş öğretim yöntemlerini uygulayabilme 2 Bir sanat öğretim ünitesinde, estetik, sanat tarihi, eleştiri ve uygulamalı çalışmaları

süreklilik ve ardıllık ilkesine göre kullanabilme

3 Kendi kültürü ile diğer kültürlerin sanat formlarını, değerlerini ve sanat rollerini karşılaştırabilme

4 Farklı öğretim yöntemlerine yönelik sanat tarihi şeridi, drama etkinlikleri, öyküleştirme, sanat oyunu stratejileri gibi materyaller tasarlayabilme 5 Bilgi ve ürün oluşturmaya yönelik değerlendirme ölçütleri oluşturabilme.

6 Galeri ve müze gibi sanat eserlerini koruyan ve sergileyen kurum ve kuruluşları ders eğitim - öğretim materyali olarak kullanabilme

7 Mesleği ile ilgili diğer kişi, kurum ve kuruluşlarla işbirliği içinde çalışabilme 8 Sanat eğitimi öğretmenlik bilgilerini kapsamlı bir raporla sunabilme

Ders Kitabı ve/veya

Kaynaklar

ARTUT, Kazım., Sanat Eğitimi., Anı Yay. Ankara ., 2001 ALAKUŞ, Ali Osman., Levent Mercin., (Editörler)., Sanat Eğitimi ve Görsel Sanatlar

Öğretimi., Pegem Akademi Yay., Ankara., 2009.

BUYURGAN, Serap,, Ufuk Buyurgan., Sanat Eğitimi ve Öğretimi., Pegem Akademi

Yay., Ankara., 2007.

ETİKE , Serap., Sanat Eğitimi Yazıları., İlke Kitap ve Yayınevi., Ankara., 1995.

FISCHNER – RATHUS, Lois., Understanding Art., 4. Edition., Prentis Hall, Inc., New

Jersey., U.S.A., 1995.

KIRİŞOĞLU, Olcay T. (Prof.Dr.), Prof. Dr.Mary STOCKROCKİ, Ortaöğretim Sanat Öğretimi – YÖK – Dünya Bankası, Milli Eğitimi Geliştirme Projesi, Hizmet Öncesi

Öğretmen Eğitimi.,Ankara, 1997.

KIRİŞOĞLU, Olcay T., Sanat Kültür Yaratıcılık, Pegem Akademi Yay., Ankara., 2009.

KIRIŞOĞLU, Olcay., Sanatta Eğitim., Demircioğlu matb., Ankara., 1991.

KURUOĞLU, Nihal., Kaynaştırılmış Sanat Eğitimi Yönteminin İlköğretimde Uygulanması ve Sonuçları., Yüksek Lisans Tezi., Ankara Ün. Sosyal Bilimler Ens. , Ankara., 1997 ÖZSOY, Vedat., Görsel Sanatlar Eğitimi, Resim-İş Eğitiminin Tarihsel ve Düşünsel

Temelleri., Gündüz Eğitim ve Yay.., Ankara., 2003.

ÖZSOY, Vedat., Ali Osman Alakuş., Görsel Sanatlar Eğitiminde Özel Öğretim

Yöntemleri, Pegem Yay., Ankara., 2009.

ÖZSOY, Vedat. (Editör)., Yöntem ve Teknikleri ile Görsel sanatlar Eğitiminde

Uygulamalar., GÖRSED Yay., Ankara., 2006.

RAGANS, Rosalind., Art Talk., Glencoe, McGraw – Hills., California., U.S.A., 1995.

SAN, İnci., Sanat Eğitimi Kuramları., Tan Kitap ve yayın, Ankara, 1983.

TÜRKDOĞAN, Galip., Sanat Eğitimi Yöntemleri., Kadıoğlu Matbaası., Ankara., 1984.

ÜNVER, Erdem., Sanat Eğitimi., Nobel Yay., Ankara., 2002 Değerlendirme

Ölçütleri Varsa X

koyunuz

Yüzde (%)

Arasınavlar X 40

Kısa Sınavlar Ödevler Projeler Dönem Ödevi Laboratuar Diğer

Dönem Sonu Sınavı X 60

Ders Sorumluları -

Ders içeriği

Haftalar Konular

Hafta Teorik Uygulama

-Öğrencilere dersin amacı, içeriği ve hedef davranışlarıyla ilgili bilgilendirmenin yapılması.

-Süreç dosyalarının düzenlenip hazırlanma biçimlerinin anlatılması.

-Ünite 3.1. Sanat Eğitiminde Çağdaş Öğretim Yöntemleri Nelerdir? Ön test uygulaması -Öğrenci-odaklı görüş bağlamında çağdaş sanat eğitiminde geçerli genel öğretim yöntemlerinin tartışılması

Etkinlik: Mesleklerin tanıtımı konusunda bir konuşma metni hazılanacaktır. Konuşma metni içerisinde, her öğrencinin anabilimdalımızda almış oldukları akademik eğitimi, mesleklerinin temel özelliklerini ve çağdaş sanat eğitimini tanıtması ve açıklaması gerekmektedir. Yazılı metin, konuşma süresinin 15-20 dakika olacağını varsayarak

hazırlanacaktır. Bu sürede yapılacak konuşma giriş, gelişme ve sonuç kısımları dikkate alınarak bilimsel bir dille yazılacaktır.

-Ünite 3.1. Sanat Eğitiminde Çağdaş Öğretim Yöntemleri Nelerdir?

-Yöntembilim ve yöntemler içinde sorgulanabilir uygulamaların neler olduğunun tartışılması -Dört sanat disiplininde kullanılan öğretim yöntemlerinin incelenmesi ve konuya açıklık getirilmesi, dört sanat disiplini ve beş öğretim evresinin anlatılması

-Genel öğretim yöntemleri, ön değerlendirme, öğretmenlerin öğretim amacı ile sergilerden yararlanma şekilleri ve öğrencilere sanatçı rollerini üstlendirme konusunda bilgi verilmesi -Öğrencilere ders ile ilgili hazırlık, güdüleme, süreç içinde iletişim, dersin özetlenmesi ve değerlendirilmesi yöntemlerin tartışılması ve açıklanması

- Ders planlarının süreklilik ve ardıllık ilkesine göre bir dizge içerisinde yapılması konusunda ve hangi yöntem uygulanırsa uygulansın öğrencinin estetik, eleştiri, sanat tarihi ve uygulamayı etkin bir araştırıcı olarak birleştirilmesine olanak veren yöntemler hakkında bilgi verilmesi

-Son test uygulaması

-Öntest ve sontestlerin değerlendirilmesi

Etkinlik: Bir önceki haftada verilen etkinliğin tartışılması ve dönüt verilmesi.

-Dönem ödevinin verilmesi. :

Her öğrenci dönem içerisinde hazırlayacakları ünite planları içinde yer alan uygulama aşamalarını gösterge şeklinde düzenleyecektir. En az 6 en çok 10 aşamadan oluşacak olan uygulama aşamaları ders anlatımı sırasında kolaylık sağlayacak fotoğraflı ve açıklamalı bir düzenleme olmalıdır. Boyut

50x70cm. Örnek şablon öğrenciye verilmektedir. Bu çalışma Final Sınavı gün ve saatinde gelecektir.

-Ünite 3.2. Çok kültürlü ve kültürler arası eğitim nedir? Ön test uygulaması

-Farklı kültürlerin estetik değerlerinin karşılaştırılması.

-Öğrenci grupları ile bir müze veya galeriden farklı kültüre ait bir sanat yapıtı seçilip, sanat formu olarak nasıl bir değere sahiptir?, Sanatçının beklentileri nelerdir?, O kültürde sanatçının başardığı roller nelerdir? Onlar için önemli olan imge ya da simgeler var mıdır?

Sorularının tartışılması

-Kendi kültürümüzü tanıma amacıyla, bizim kültürümüzün geliştirdiği sanat formları, gösterdiği estetik değerler ve toplum içindeki

Dönem ödevi ile ilgili araştırmalarının ders içerisinde kontrolünün yapılması

Etkinlik: Broşür Tasarımı:

A4 kağıdı ikiye katlanarak yapılacak olan broşür tasarımının

Kapak Sayfası : “Ben kimim?”, “Ne yapmak istiyorum?” temalarını içeren renkli bir resim ya da fotoğraflar ile kolaj tasarımını (teknik serbest; kolaj, suluboya, pastel…)

2.Sayfa (Kapağın arkası): Öğrencilerin yaşadığı ve büyüdüğü yer ile nereli olduğunu gösteren

fotoğraflarla kolaj tasarımı (Az yazılı metinle anlatımını yapılacaktır)

3.Sayfa: Ailelerinin gelmiş olduğu bölgeyle ilgili sanatsal eserlerin fotoğrafları ve açıklamaları içeren düzenlemeyi (Folklorik kıyafetler, mimari yapılar,

rollerinin tartışılması. yöresel el sanatları vb..) (Kolaj)

4.Sayfa: Kişinin kendisini ve gelmiş oldukları bölgeyi birleştirerek ifade eden bir amblem tasarımının yapılmasını (Bu amblem kişiye ait olacaktır.) (Örn:

Kişinin ismi ve soy isminin baş harfleri ile geçmişine ait sanatsal eserin birleştirilmesi ile

gerçekleştirilecek bir amblem olabilir.) Bu amblemin hemen alt kısmına kişinin geleceğine yönelik bakış açısını ifade eden kısa bir yazı (dörtlük (şiir), atasözü veya deyimi,

İçermesi gerekmektedir.

-Ünite 3.2. Çok kültürlü ve kültürler arası eğitim nedir?

-Çok kültürlü ve kültürler arası eğitimin tanımlanması ve dört sanat disiplinin

kültürlerarası eğitimde nasıl birleştirileceğinin anlatılması

-Karşıt kültürel sürecin açıklanması, -Kültürler arası eğitimin öğrencilerin keşfedeceği, paylaşacağı, geçmiş ve

gelecekteki kültürlerini yorumlayacağı bir süreç olarak açıklanması

-Son test uygulaması

-Öntest ve sontestlerin değerlendirilmesi

Etkinlik: Bir önceki haftada verilen araştırma ve tasarım etkinliğinin tartışılması ve dönüt verilmesi.

-Ünite 3.3. Sanat eleştirisi Sanat Tarihi uygulamalı çalışmalar ve estetik nasıl birleştirilir? Ön test uygulaması

-Sanat tarihi, Uygulamalı çalışmalar veya diğer disiplinlerin hangi etkinliklerde merkez

alınabilileceğinin tartışılması.

-Ünitede yer verilen etkinliklerden kronolojinin (tarih şeridinin) öğretmen adaylarına anlatılması ve örnekler gösterilmesi

-Sanat öğretimi yöntemlerinden öyküleştirmenin, eski kültürlerden seçilecek olan bir sanat formu üzerinde örneklendirilmesi

Dönem ödevi ile ilgili kontrolünün yapılması ve dönütlerin verilmesi

Etkinlik: Osman Hamdi Bey’in “Kaplumbağa terbiyecisi” adlı eseri hakkında ilköğretim birinci kademe düzeyine uygun bir öykü tasarlama.

Öykünün içinde sanat eserinin uygulanış şekli ve tekniği, sanat tarihindeki yeri, estetik ve sanat eleştirisini içeren anlatımlar olmalıdır. Bu etkinlik, seçilen sanat eserinin fotoğrafı dahil en az 3, en fazla 5 sayfa olmalıdır. Alıntı kesinlikle yasaktır.

-Ünite 3.3. Sanat eleştirisi Sanat Tarihi uygulamalı çalışmalar ve estetik nasıl birleştirilir?

-Birlikte öğretim aracı olarak dört sanat disiplinini birleştirici bir oyun tasarlayabilme, yaratabilme, uygulayabilmenin tartışılması ve açıklanması

-Drama yönteminin açıklanması ve

örneklendirilmesi (Sanat tarihsel değeri olan figüratif tarzda seçilen bir eser, gruplara ayrılan öğretmen adayları tarafından sınıf içerisinde sanat yapıtlarındaki olayları ve kişileri yaratıcı drama yöntemiyle canlandırır.)

-Son test uygulaması

-Öntest ve sontestlerin değerlendirilmesi

Etkinlik: Bir önceki haftada verilen öykü yazımının kontrolü ve dönüt verilmesi.

Öğrencilere verilmiş olan bilgiler doğrultusunda 8-10 adet kapalı uçlu soru sorma yöntemi ile değerlendirme yapılmaktadır.

-Ünite 3.4. Müze Eğitimi Nedir? Ön test Uyg.

-“Müze” tanımının yapılması ve Müzelerin görevlerinin açıklanması

Dönem ödevi ile ilgili kontrolünün yapılması ve dönütlerin verilmesi Etkinlik: Karagöz Müzesi içindeki eserlerle ilgili çapraz bulmaca hazırlamaları.

-“Kaç çeşit müze vardır?” sorusu ile Arkeolojı müzesi, antropolojik ya da etnografik müze, sanat müzesi tanımları yapılarak aralarındaki farklar ve amaçları tartışılır ve açıklanır -Müze gezisinin aşamaları olan, hazırlanma, zihni rahatlatma, salt müzede yoğunlaşma, ayrıntılarıyla bir sanat yapıtının grupça eleştirilerek incelenmesi, sanat yapıtlarını çalışma kağıtları ile birlikte yalnız başına inceleme aşamalarının açıklanması

Soldan sağa en az 10 soru, yukarıdan aşağıya en az 10 soru oluşturulacak, ihtiyaç duyulursa fotoğraflarla desteklenecektir. Bulmacanın içi boş olmalıdır. Cevap anahtarı başka bir kağıda yazılı olarak etkinlik tamamlanmalıdır. Gerekirse fotoğraf kullanılabilir.

-Ünite 3.4. Müze Eğitimi Nedir?

-Müze eğitimi kapsamında, müzedeki herhangi bir halk sanatı ya da el sanatı örneğinin, zaman içinde toplumsal ve tarihsel olaylarla ilgisini anlama ve araştırma üzerinde yoğunlaşma ve tartışma

-İki farklı kültürden tarihsel halk sanatı ürününün sınıf içinde betimleme, çözümleme, yorumlama ve yargı aşamaları ile tartışılması

Belgede RÖA201 ASA I (Resim) RÖA202 ASA II (Resim) RÖA201 ASA I (Seramik) RÖA202 ASA II (Seramik) RÖA201 (sayfa 119-138)