Yenidünya Düzeninin Ortaya Çıkışının Sebepleri

As origens mais remotas da Bauhaus (“casa para construir, crescer, nutrir”) derivam do movimento Arts and Crafts, de William Morris. Entretanto, o ensino da Bauhaus opunha-se às concepções de Morris, contrárias à revolução tecnológica e à produção em série. Também não agradava a Walter Gropius o estilo Art Nouveau, devido a seu caráter decorativo. Ele acreditava em fundamentos atemporais em toda a arte e arquitetura, entre eles as leis da proporção, beleza e distribuição espacial. Este tipo de formação propunha a substituição da concepção de academia clássica. Gropius tentou atrair as maiores e mais fortes personalidades artísticas da vanguarda, mas claramente decidido a convidar aqueles que também tinham suas capacidades de professor reconhecidas. O objetivo da Bauhaus era reunir todas as atividades artísticas criativas em um todo, unir todos os ramos da arte industrial (Werkkünstlerische) numa nova arquitetura (Enheintskunstwerk)36, “o grande edifício como arte”37_.

36 _{PEVSNER, 2005, p.318.} 37 _{DROSTE, 2006, p. 10.}

A respeito da pedagogia da Bauhaus, segundo Rainer Wick38, ela não pode ser entendida como um fenômeno isolado, mas algo que se insere no contexto mais amplo da reforma das escolas de arte na Rússia no período subsequente à revolução. Gropius, em discurso de 1920, um ano após a fundação da escola, pontua que a Bauhaus não se trata de um experimento, mas que possui raízes sólidas em experiências anteriores, que remontam à Idade Média, e que não se pensa na ruptura da tradição, mas uma continuação39. As escolas russas, conhecidas com Wchutemas40 (depois Wchutein), possuíam princípios construtivistas, e foram perseguidas e fechadas mais adiante pelo desenvolvimento natural do processo revolucionário com a figura de Stalin. Sabe-se que Gropius, em 1818, foi presidente do Conselho de Trabalho para as Artes, em Berlim, seguindo o modelo dos Conselhos de Trabalhadores, Soldados e Camponeses Soviéticos, além de receber visitas de professores como El Lissitzky. Os russos organizaram cursos básicos de dois anos, com uma introdução sistemática aos fundamentos da criação plástica, importante para esta pesquisa, pois vemos a cor alcançar autonomia como área específica do conhecimento artístico e como disciplina: desenho, superfície e cor, espaço e corpo41. As fundamentações teóricas e pedagógicas possuem precedentes como Friedrich Froebel e Heinrich Pestalozzi. Estes teóricos defendiam o desenho como forma de escrita paralela ao alfabeto. É sabido que Frank Loyd Wright, Kandinsky e Le Corbusier foram educados de acordo com estes métodos42. Outros ícones são o mobiliário de aço tubular, a arquitetura cúbica branca e

38 _{Wick realiza o estudo pedagógico da Bauhaus retrocedendo à Idade Média até a arte industrial} (representada pelo Arts and Crafts, conforme apresentado por Pevsner), partindo da Bauhütte, comunidade de trabalho desenvolvida nos séculos XII e XIII, formada por artistas e artesãos sob a direção de um mestre e ou mandante da obra, geralmente nas catedrais.

39 _{No seu manifesto, Gropius propôs a colaboração entre artistas e artífices como conceito primário} filosófico. Trecho do primeiro manifesto da Bauhaus, redigido em 1919 por Walter Gropius: “A arquitetura é a meta de toda a atividade criadora. Completá-la e embelezá-la foi, antigamente, a principal tarefa das artes plásticas... Não há diferença fundamental entre o artesão e o artista... Mas todo artista deve necessariamente possuir competência técnica. Aí reside sua verdadeira fonte de inspiração criadora... Formaremos uma escola sem separação de gêneros que criam barreiras entre o artesão e o artista. Conceberemos uma arquitetura nova, a arquitetura do futuro, em que a pintura, a escultura e a arquitetura formarão um só conjunto” (DROSTE, 2006).

40 _{Wick apresenta com mais clareza o desenvolvimento dessas escolas e seu entendimento é} fundamental para o estudo da cor no séc. XX. Entre os objetivos estavam redefinir a função da arte na sociedade socialista, reorganizar completamente as instituições artísticas, doutrinação ideológica marxista-leninista, elevação do artesanato à categoria de arte, participação dos “construtivistas e produtivistas”.

41 _{WICK, 1989, p. 80.}

funcionalismo. O estudante passava primeiro pelo Curso Preliminar ou Preparatório (Vorlehere ou Vorkurs), apreendendo diversas linguagens e materiais, para depois passar para as oficinas, onde recebia instrução de um artista e de um artesão.

Figura 1.18: Representação esquemática do currículo da Bauhaus em alemão, Walter Gropius, 1922. Fonte: DROSTE, 2006, p. 22. Em português. Fonte: WICK, 1989, p. 85.

Os cursos mais importantes, para esta pesquisa, eram os referentes à cor e a forma, ministrados por Wassily Kandinsky, Johannes Itten, Paul Klee e Josef Albers43. A Bauhaus apresenta a maior contribuição e valorização do estudo das cores como disciplina na arte moderna, com reflexos nas academias atuais e na arte contemporânea. No entanto, a história da arte não era negligenciada, mas todo o trabalho de design se baseava na formação concentrada nas formas básicas e cores primárias. As cores primárias (vermelho, amarelo e azul) se tornaram ícones da instituição, através das associações com formas básicas (quadrados, triângulos e círculos)44_{. Entretanto, os antecessores das cores primárias são encontrados nas}

teorias pedagógicas do séc. XIX. O Curso Preliminar, organizado por Johannes Itten, inseria a cor em um corpo com as seguintes disciplinas: cor, tecido, metal, madeira, cerâmica, pedra e vidro. A cor era estudada do ponto de vista de sua materialidade, mas também pelo significado psicológico e simbólico (efeito cromático e agente

43 _{No programa de 1919, a formação teórico-científica abrangia disciplinas básicas de ciências} naturais e tecnologia: ciência dos materiais, física e química das cores, método pictórico racional, utensílios, história da arte, modelo-vivo, música, cerâmica, vidro, tecelagem, metais, carpintaria, impressão, encadernação, artes do palco, meditação e exercícios de respiração e conceitos básicos de economia empresarial, este último um pensamento típico do Werkbund.

44 _{As cores primárias adotadas atualmente são ciano, magenta e amarelo limão. Foram adotadas,} através da indústria gráfica e fotográfica na segunda metade do século XX, aproximadamente.

cromático). As principais fontes da metodologia de Itten foram Adolf Hölzel, seu professor na Academia de Stuttgard, e o modelo cromático do pintor romântico Philip Otto Runge.

Entretanto, o pensamento da Bauhaus não foi bem acolhido em algumas rodas de artistas. Max Liebermann, pintor expressionista alemão, oferece reação em artigo de 1917, não reconhecendo a formação de designer _{para os pintores: “Não parece} existir, para ele, e como poderia ser de outra maneira para um impressionista convicto?” (PEVSNER, 2005, p. 324). Por outro lado, setores construtivistas criticavam os primeiros professores, como Itten, que defendiam a ideia de arte como atividade espiritual. Argan comenta que a proposta socialista da Bauhaus recebeu uma negativa da maioria dos artistas europeus, mesmo de uma parte notoriamente socialista, como o De Stijl, que ao perceberem o fundo político da socialização das artes, recuam, levando ao rompimento entre Theo van Doesburg e Gropius45_{. Com a}

ascensão do Partido Nacional Socialista Alemão dos Trabalhadores, em 1931, a escola foi acusada de ser excessivamente cosmopolita e não suficientemente “alemã”. Em 1932 as subvenções foram canceladas, e em 1933 foi finalmente fechada. Com a guerra, a emigração forçada de seus professores garantiu a fama da escola. Para esta pesquisa, Josef Albers foi o mais importante. Ele lecionou no Black Mountain College e na Universidade de Yale, nos Estados Unidos46.