Ekin öğretmenin ilk yıl mesleki deneyim sürecinde

Somente aos poucos as possibilidades expressivas e criativas através da arte foram sendo abertas e redescobertas pelas participantes do grupo de autoestima, transpondo valores socioculturais que a limitavam a uma mera construção de produtos padronizados, voltados unicamente para finalidades concretas e utilitárias. Pude observar essa abertura na própria compreensão que as mulheres passaram a ter sobre a arte, como se pode ver no relato da Fátima, sobre o sentido da arte para sua vida:

O que contribui pra mim no meu modo de ver é assim. Contribui porque eu tô fazendo aquela atividade do meu Eu, mostrando o meu valor naquela atividade, naquela pintura, naquele sonho, naquele fechar de olho e ver aquele verde, aquela imagem. Como naquele dia que a gente tivemo lá no espaço e a gente fechamo os olho e que eu vi o nenê chorando porque eu tava longe dele. Então, isso aí é o puxar o meu Eu, é o meu sentido, o que eu tô sentindo, o que é que eu tô fazendo. Então, eu acho assim que é uma valorização da gente, uma valorização grande (FÁTIMA, E. Q., 23/09/09).

Ao longo do tempo em que ocorreu o grupo de autoestima, as mulheres também passaram a ter uma maior atenção e percepção da dimensão estética, afirmando-a também na globalidade de suas vidas. Uma tarde (D.C.21., 19/08/2009) chegamos na casa da Gardênia e ela havia arrumado a sala, que antes funcionava como local de trabalho para a confecção dos tapetes. Ela havia colocado uma pequena flor de plástico rosa em cima de uma mesinha de centro e arrumado a estante. Logo que entramos e elogiamos a arrumação ela tirou um objeto de louça da estante e nos mostrou, indagando: “Olha só o que eu encontrei no lixo, não é lindo?!”. Desse dia em diante, esta estante da sala passou a ser decorada com muitas das produções artísticas que eram realizadas no grupo, como cerâmicas pintadas com giz de cera, por exemplo.

Em outra ocasião (D.C. 25., 16/09/2009), antes de começar a sessão, a Milagro me comentou, inicialmente de forma tímida, que havia feito um trabalho da escola de forma muito criativa. Explicou que, como não tinha dinheiro para comprar uma tela e fazer a pintura- como havia sido pedido pela professora - teve a ideia de utilizar um

pedaço de porta de armário velho e pintar com giz de cera derretido. Mostrou-me orgulhosa sua produção. Esse fato muito me surpreendeu, porque eu não achava que detalhes cotidianos da experiência artística, tais como este, eram considerados importantes para ela. Mas, entretanto, passaram a ser. Eu me indagava, intrigada, sobre o que estes simples fatos cotidianos poderiam significar para suas vidas.

Numa sessão posterior a esse fato (D.C.28., 07/10/2009), a facilitadora teve a ideia de propor que a própria Milagro pudesse facilitar a sessão do grupo, ensinando essa nova técnica que ela havia descoberto. Mais uma vez fui surpreendida. Nessa sessão, houve uma expressão mais criativa das formas, transpondo bastante os modelos e padrões que sempre elas buscavam seguir. Nesse dia participaram, além das mulheres, três crianças, sendo duas delas os filhos da Gardênia, como passo a relatar a partir do diário de campo:

Quando chegamos na casa da Gardênia, Milagro já nos esperava na porta. Mostrou outras produções que havia feito na cerâmica durante a semana, estas estavam penduradas na parede da casa da Gardênia como se fossem quadros. (...). Sentamos no chão da sala, onde foi colocada uma vela no centro. Milagro iniciou a facilitação.

Então, explicou - demonstrando segurança, valor e tranquilidade a técnica de esquentar o lápis na vela e riscar no azulejo. Afirmou que cada um poderia fazer o modelo que mais gostasse, mostrando os que ela já tinha feito, mas que depois de aprender como fazer, poderiam fazer o “que quisessem”. Deu o exemplo da pintura de florzinhas, dizendo que aquele era um modo mais básico, afirmando que era o desenho que ela mais gostava. Eu particularmente havia ficado surpreendida com outra produção sua, que tinha uma forma de fogos de artifício, configurando-se numa concepção mais expressiva.

Nesse momento, Milagro relatou para todos como ela havia descoberto a técnica, afirmando que havia usado sua imaginação, que havia descoberto um novo meio de fazer algo a partir do que sua mãe estava fazendo com o carvão... O filho da Gardênia comentou sobre sua produção: “é uma obra de arte, tá sabendo?”. (...) Milagro, então, que observava as produções, acompanhando o processo de todos a partir de sua função de facilitadora, comentou “alguns de vocês, estou notando, têm a delicadeza de pintar, vão fazendo devagar”. Comentou que estava lindo a flor que uma das

profissionais facilitadoras estava fazendo. Comentou ainda que seria ótimo fazer uma exposição, dizer a autoria de que cada obra ali produzida.

Perguntei-lhe de onde havia surgido o interesse e a facilidade de fazer aquelas produções. Milagro falou orgulhosa, que já tinha feito outras obras de arte no colégio, pois tinha aula de arte.(...). Nesse momento, a filha da Gardênia comentou como o dela estava feio, mas que ela queria fazer algo lindo para dar para a avó. Milagro passou a incentivá-la dizendo: “é só usar a imaginação, a criatividade. Você não tem que dizer que tá feio, tem que dizer que tá bonito”. Gardênia mostrou a produção do seu filho para o grupo - que passou a sessão inteira afirmando que queria fazer uma obra de arte- colocando-a logo na estante da sala para enfeitar (D.C.28., 07/10/2009).

A superação de uma expressão mais padronizada foi assim se afirmando, ao passo que cedia lugar para expressões mais espontâneas, que transpunham a preocupação com o bonito ou o feio, o que lhes possibilitava fortalecer um sentimento de valor pessoal (ROGRES, 1982) e de poder pessoal (GÓIS, 1993), fazendo-as se sentirem capazes de realizar algo diferente e original, como podemos ver na fala da Gardênia (E.Q., 23/10/09):

Nesse grupo aqui, né, a gente não se preocupa de fazer feio ou bonito, se errar, né... Tudo que a gente faz vocês acha bom. Tudo que a gente fala vocês acha importante, né, dá uma importância imensa. Eu sinto que tudo que sai da boca da gente vocês acha bom.

Também em algumas ocasiões, a arte passou a funcionar como uma forma de transcender aspectos da realidade concreta e imediata. Ressalto a sessão na qual foi proposta a pintura de janelas na parede do quintal da Fátima (D.C.4., 24/09/2008). Na sessão anterior a essa (D.C.3., 17/09/2008), as mulheres haviam expressado suas profundas angústias e tristezas, diante de situações de relacionamento muito difíceis, que envolvia o alcoolismo, a drogadição e a violência dos maridos. Lembro o quanto nesse dia nós, profissionais e pesquisadora, encerramos a atividade com um profundo pesar e reflexão. Eu, particularmente, fiquei com um sentimento de impotência diante de uma realidade tão dura e tão sofrida na qual aquelas mulheres estavam submetidas.

Mas a partir daquelas mesmas condições relatadas, a pintura de uma “janela na parede” foi algo muito significativo para elas e para nós. Foi como se a partir da arte, uma janela tivesse sido aberta em nossas mentes e corações. Certamente, a realidade

concreta não havia mudado naquele instante, mas havia mudado o jeito de percebê-la e senti-la. Nas pinturas que foram se configurando na parede, foram expressos, configurados e afirmados sonhos e desejos de uma vida feliz: abrindo novas possibilidades diante de uma realidade atual de sofrimento.

E foi assim mesmo que lhes sucedeu internamente, como um efeito simbólico e alquímico dessa ação criadora: pintando num muro fechado e sem saída uma janela, as mulheres foram capazes de vislumbrar um sonho, um desejo, uma vontade, uma capacidade para realizar coisas. Simplesmente vivenciando esse sonho na arte, elas puderam sentir esperança para o viver. Vejamos na fala da Fátima (E. Q., 23/10/09):

No caso do que mais me tocou nos nossos dias de autoestima foi no dia da janela, que também eu não soube fazer muito bem aqui não. Não sei se vocês lembra da hora que a dona Z.- que não tá mais com a gente aqui mais, né, que é uma pena...- disse: “gente eu não sei desenhar!” Eu não sei e eu tentei aqui mostrar a minha e a dela, ela disse assim: “eu vou mostrar pro D. o que eu fiz, que ficou muito bonito.” E realmente a noite quando ele chegou ela queria ir lá em casa, mas como era escuro lá e tava escuro, ela disse “amanhã eu mostro.” Então, depois ela mostrou a janela que ela tinha feito, que ela tinha conseguido e que ela que não sabe ler, ela que não sabe escrever, ela que não sabe nem assoletrar o nome dela, fez e se sentiu muito valorizada naquela hora. E isso é o que eu quero dizer, o nosso valor que sempre vocês fazem a gente sentir naquela hora. Foi aquela nossa janela.

Assim, através da arte eram evocados sentimentos, emoções, estados de irreflexão, de silêncio e de irracionalidade. A arte pode ser, então, um caminho de abertura para o sentir, pois como o concebe Loschi (1979), a partir das concepções de Susanne Langer sobre a imagem plástica, esta é essencialmente de natureza presentativa, captando de forma expressiva aspectos empíricos e transcendentais da realidade em um só tempo, dando sangue e carne as imagens, concebendo-lhes presença e vida. O contato com a arte deflagra processos psicológicos coerentes com o próprio princípio que a gerou, condições da experiência do processo da própria gênese da sua criação: o retorno à vivência mesma.

Em referência ao ponto que aqui busco enfocar, compreendo que a atividade artística proposta no grupo de autoestima buscava evocar a vivência por si mesma, convocando as pessoas a retornar a uma raiz emocional, pré-reflexiva, pré-verbal,

ressaltando elementos constitutivos desde os quais repousava o estreito laço existente entre vivência e expressão artística, a partir de sua experiência íntima mais singularizada e mais profunda. Se for certo como afirmou Dilthey (1982 apud AMARAL, 1987) que a vida é um mistério insondável e que todo meditar ou pensar tem seu ponto de referência nesse elemento insondável, a arte pode nos voltar a abrir novas portas para além de uma realidade puramente concreta - por vezes opressora - e culturalmente condicionada.

A partir desse pressuposto, não cabe negar a importância da cultura, mas sua dupla e dialética função. Para Morin (2003b), a cultura preenche um vazio deixado pelo inacabamento biológico, próprio da condição humana. Nesse sentido, é ela que permite ao ser humano aprender, conhecer, desenvolver-se e humanizar-se. Mas por outro lado, ela é “o que nos impede de aprender e conhecer fora dos seus imperativos e de suas normas, havendo, então, antagonismo entre espírito autônomo e sua cultura” (MORIN, 2003b, p. 36). Na arte, esse antagonismo entre singularidade e coletividade pode ser superado, de forma a possibilitar a emergência de um caminhar criativo e original na construção do viver e da superação dos limites da realidade imediata.

Para Jung (1985), a arte simbólica é a expressão de uma força inconsciente arquetípica, presente em uma dimensão inconsciente coletiva da psique individual. Esta força, manifestada em imagens artísticas, deflagra uma forma ancestral de vivenciar e reagir subjetivamente – emocionalmente - frente a certas circunstâncias da vida. Elas exercem assim, uma potência instrutiva e orientadora. Ao manifestarem-se em linguagem pictórico, conservam uma forte energia psíquica, representando na consciência uma base somática do mundo instintivo. Assim, produzem uma impressão profunda, como nas situações reais, comocionando o ânimo e pondo de imediato o indivíduo em contato com a vida, em suas inúmeras possibilidades.

Eliade (1991) ressalta a necessidade de reavivar a imagem e a capacidade de imaginar como uma dimensão a-histórica e instintiva de todo ser humano, pois os símbolos jamais desaparecem ou se perdem na atualidade psíquica: eles podem mudar de aspecto, mas sua função permanece a mesma. Ainda que os valores da sociedade moderna tentem reduzi-la, mutilá-la, aniquilá-la ou anulá-la como forma de conhecimento. “Não precisamos dos poetas ou das psiques em crise para confirmar a atualidade e a força das imagens e dos símbolos. A mais pálida existência está repleta de símbolos, o homem mais realista vive de imagens.” (ELIADE, 1991, p.13).

Toro (2005) concebe que diante de situações sociais e concretas adversas, as vivências deflagradas pela dança e pela música, no contexto criado numa sessão de Biodança, por exemplo, tomam a emocionalidade como uma experiência suprema de contato com o real e com as possibilidades de sua transformação. A vivência é a fonte imediata de acesso ao inconsciente vital, a força instintiva e a energia original da vida.

O inconsciente vital (TORO, 2005) é uma instância da identidade que guia o organismo, criando uma disposição das funções vitais e originárias, de forma a possibilitar o ser vivo a seguir a direção de um impulso e de uma finalidade vital de realização, conservação, criação e evolução. O aperfeiçoamento evolutivo e a adaptação podem ser compreendidos, então, como um processo de transformação de si e da realidade, um movimento dialético de complexificação de uma estrutura vital a partir de processos de aprendizagem. Para Toro (2005), uma das características essenciais da vida é a auto-organização. O autor (ibidem), pautando-se nos estudos de Maturana, concebe que há em todo ser vivo a capacidade de “criar-se a si mesmo”, denominando este fenômeno de “autopoiesi”. Trata-se de uma sabedoria celular vital que impulsiona o Ser para se comportar em função do desenvolvimento da vida, da evolução e da sua preservação.

5.2. Arte e corporeidade vivida: um olhar focado no referencial teórico-