SOSYAL BĠLĠMLER ENSTĠTÜSÜ
EL SANATLARI ANABĠLĠM DALI
DEKORATĠF ÜRÜNLER VE ÇĠÇEK EĞĠTĠMĠ BĠLĠM DALI
CUMHURĠYET DÖNEMĠ TÜRK SERAMĠK
SANATÇILARI VE ESERLERĠNDEN ÖRNEKLER
Gamze KARAMAN
YÜKSEK LĠSANS TEZĠ
DanıĢman
Doç. Dr. Emine NAS
ÖNSÖZ
Ġnsanoğlu; ilk baĢlarda ihtiyaç doğrultusunda yapmıĢ olduğu, daha sonraları ise süsleme ve renklendirme beğenisi sonucunda, el sanatlarımızdan biri olan seramik sanatının ortaya çıkmasına neden olmuĢtur. Ġlerleyen zamanla birlikte seramik sanatı yaĢamımızın bir değeri olarak geliĢimini sürdürmüĢtür.
Köklü bir geçmiĢe sahip olan seramik sanatı günümüze kadar birçok evreden geçmiĢtir. Bu süreçte büyük bir geliĢim sonucunda çeĢitli teknikler kullanılarak farklı yaklaĢımlar sergilenmiĢtir. Görselliğin ön plana çıkartılması sonucunda seramik eserler; dekoratif bezemeler ve süsleme tekniklerinin kullanılmasıyla zengin bir kültürel değer haline dönüĢmüĢtür.
Türkiye‟de Cumhuriyet ile birlikte Türk Seramik Sanatı yepyeni bir döneme girmiĢ ve sanat alanında önemli geliĢmeler olmuĢtur. YurtdıĢında eğitimlerini tamamlayıp gelen ve 1930 yılında Sanayi-i Nefise Mektebi (Mimar Sinan Üniversitesi) bünyesinde, Ġsmail Hakkı Oygar, Hakkı Ġzzet ve Ömer Vedat Ar tarafından seramik bölümünün kurulması ile çağın gereksinimlerine yanıt arayan çağdaĢ seramik sanatının ortaya çıkmasına ve günümüze değin gelmiĢ olan seramik sanatçılarının yetiĢmesine katkıda bulunmuĢlardır.
Seramik, yıllar boyunca insanoğlunun toprağa bağlı emeğinin estetik ve sanatsal değerlerin ortaya çıktığı bir alandır. Türkiye‟de modern seramiğin önem kazanması endüstrinin geliĢmesiyle birlikte 1950‟lerden sonra baĢlamıĢtır. Buna bağlı olarak endüstri ve sanatın bir bileĢkesi olan seramik 21.yüzyılda mutfak eĢyasından mimari mekânlara, elektronik cihazlardan uzay araçlarına, dünyanın en çok kullandığı en geliĢmiĢ teknolojik malzemelerden biri olarak karĢımıza çıkmaktadır. Seramik sektörü son on yıl içinde Anadolu uygarlığının kültürel mirasını yeni yorumlar ve çizgilerle geliĢtirip bunu, hem sanatsal hem de endüstriyel üretimde kullanarak çağdaĢ seramiğin geliĢimini hızlandırmıĢtır.
Bu çalıĢma Cumhuriyet‟in ilanından baĢlayıp günümüze değin yetiĢen seramik sanatçılarımız ve bu alandaki sanatçıların çalıĢmaları ile bağlantılı incelemeler üzerinde oluĢturulmuĢtur. Tez baĢlığında belirtildiği gibi, Cumhuriyet Dönemi Türk
sanatının önemli bir kolu olan seramik alanındaki sanatçılarımızı tanımak, yapıtlarını ortaya çıkartırken izledikleri yol, yöntem, düĢünüĢ, sanat anlayıĢları ve üslup özelliklerini incelemek olarak hedeflenmiĢtir.
Aynı zamanda çalıĢmanın; çağdaĢ Türk seramik alanına büyük katkı sağlamıĢ olan sanatçılarımız ve eserlerini toplu olarak analiz eden bir belgeleme olması da Türk sanat tarihi ve el sanatları literatürü için önem taĢımaktadır.
Gamze Karaman Konya 2015
TEġEKKÜR
Tez çalıĢmamda maddi ve manevi tüm gücüyle yanımda olan değerli aileme, tez sürecinde yardımlarını benden esirgemeyen danıĢmanım Doç. Dr. Emine Nas ve hocalarıma teĢekkür ederim.
Tezin Adı: Cumhuriyet Dönemi Türk Seramik Sanatçıları ve Eserlerinden Örnekler Hazırlayan: Gamze Karaman
ÖZET
Türk seramik tarihi, geçmiĢten günümüze kadar çok zengin bir kültürel birikime sahiptir. Bu kültürel birikim Orta Asya‟dan günümüze kadar uzanması ile geleneksel Türk seramiğinin bugünkü oluĢumuna, büyük katkı sağlamıĢtır.
“Cumhuriyet Dönemi Türk Seramik Sanatçıları ve Eserlerinden Örnekler” baĢlıklı araĢtırmada;
Türk seramik sanatının Cumhuriyet sonrası geliĢim süreci ele alınmıĢ ve Türk Seramik Sanatına katkıda bulunan sanatçılar ve eserleri, eserlerinde ki üslup özellikleri ve kullandıkları teknikler detaylı olarak incelenmiĢtir.
Kültürümüzde önemli bir değeri olan seramik sanatının, sanatçıların katkıları ile yaĢatılması ve bu sanata verilen önemin vurgulanması açısından, gerçekleĢtirilen bu tez çalıĢmasıyla, seramik sanatının zenginliğini gözler önüne sermek, Türk seramik sanatının geliĢimine öncülük eden sanatçılarımızı tanımak ve eserlerinde kullandıkları teknik, biçim, üslup özellikleri ve sanat anlayıĢlarına dikkati çekmek amaçlanmıĢtır.
SUMMARY
Turkish ceramic history, from past to present day has a rich cultural heritage. This cultural heritage and extends to the present day Central Asia traditional Turkish ceramics of the present generation, has made a major contribution.
“Republican Turkish ceramic artist and examples of works" in the research; after the Republic of Turkey and Turkish Ceramics ceramics discussed the development of artists and works of art contributors were investigated by engineering details that reflect their stylistic features in the works and use.Culture has a significant value of ceramic art, kept alive with the help of valuable artists and in terms of emphasizing the importance of this art, with the realization that this thesis is to reveal the richness of ceramic art, recognize our artists who pioneered the development of Turkish ceramic art and techniques used in the works, stylistic features and art intended to draw attention to understanding.
ĠÇĠNDEKĠLER Önsöz ... i-ii TeĢekkür ... iii Özet ...iv Summary ... v Ġçindekiler ...vi 1. GĠRĠġ ... 1 1.1. AraĢtırmanın Önemi ... 1 1.2. AraĢtırmanın Amaçları ... 1 1.3. AraĢtırmanın Yöntemi ... 1 1.4. AraĢtırmanın Sınırları ... 1
1.5. Seramik Sanatının Tanımı ve Tarihçesi ... 1
1.6. Cumhuriyet Sonrası Türk Seramik Sanatının GeliĢimi ... 2
2. ÇAĞDAġ TÜRK SERAMĠK SANATINDA SANATÇILAR VE ESERLERĠNDEN ÖRNEKLER 2.1. Abdullah Özgültekin ... 5
2.2. Alev Oskay ... 7
2.3. Alev Ebuzziya Siesbye ... 9
2.4. Alp Çam ... 11
2.5. Asuman Ġnan Özsoy ... 13
2.6. Atilla Galatalı ... 15 2.7. Aydan Birdevrim ... 17 2.8. Ayfer Karamani ... 19 2.9. Ayfer Kalsın ... 21 2.10. Aylin Bilgiç ... 23 2.11. Aysun Sandıkçıoğlu ... 26
2.12. Bedri Rahmi Eyüpoğlu ... 28
2.13. Beril Anılanmert ... 30
2.15. Bilgehan Kaya ... 34
2.16. Bingül BaĢarır ... 36
2.17. Can Gökçe ... 38
2.18. Canan Gürel Ak ... 40
2.19. Candan Dizdar Terwiel ... 42
2.20. Candeğer Fürtun ... 44
2.21. Candan Güngör ... 46
2.22. Cemalettin Sevim ... 48
2.23. Çiğdem Önder Er ... 50
2.24. Deniz Toraman ... 52
2.25. Deniz Onur Erman ... 54
2.26. Duygu Kahraman ... 56
2.27. Efe Türkel ... 58
2.28. E. Egemen IĢık Aslan ... 60
2.29. Elhan Ergin ... 62
2.30. Elif Aydoğdu Ağatekin ... 64
2.31. Emel ġölenay ... 66
2.32. Ercan Dural ... 68
2.33. Erdinç Bakla ... 70
2.34. Ergün Arda ... 72
2.35. Ezgi Gökçe ... 74
2.36. Ezgi Hakan Verdu Martinez ... 76
2.37. Fatih Karagül ... 78
2.38. Ferhan Taylan Erder ... 80
2.39. Füreyya Koral ... 82
2.40. Füsun Eti ... 84
2.41. Füsun Uludinç Çövenoğlu ... 86
3.42. Gül Erali ... 88
2.44. Hakkı Ġzzet ... 92 2.45. Hakan Ergün ... 94 2.46. Hakan Akçe ... 96 2.47. Halil Yoleri ... 98 2.48. Hamiye Çolakoğlu ... 100 2.49. Hasan ġahbaz ... 102 2.50. Hasan BaĢkırkan ... 104 2.51. Hülya Günel ... 106 2.52. Ġlgi Adalan ... 108 2.53. Ġnsel Ġnal ... 110
2.54. Ġsmail Hakkı Oygar ... 112
2.55. Ġsmail Yardımcı ... 114 2.56. Jale YılmabaĢar ... 116 2.57. K. Deniz Pireci ... 118 2.58. Kaan Canduran ... 120 2.59. Kemal Uludağ ... 122 2.60. Lale AvĢar ... 124 2.61. Leman Kalay ... 126 2.62. Lerzan Öke ... 128 2.63. Lerzan Özer ... 130 2.64. M. Tüzüm Kızılcan ... 132 2.65. M. Gökhan TaĢkın ... 134 2.66. Mehmet Kutlu ... 136 2.67. Melahat Acar ... 138
2.68. Melike Abasıyanık Kurtiç ... 140
2.69. Meltem Kaya Ertl... 142
2.70. Mezahir Ertuğ AvĢar ... 144
2.71. Muammer Çakı ... 146
2.73. Mustafa Tunçalp ... 150
2.74. Mutlu BaĢkaya Yağcı ... 152
2.75. Müfide Çalık ... 154
2.76. M. Berrin Kayman ... 156
2.77. Nasip Ġyem ... 158
2.78. Neslihan Zabcı Erdal ... 161
2.79. Nurtaç Çakar ... 163
2.80. Olgu Sümengen Berker ... 165
2.81. Orçun Ġlter ... 167
2.82. Oya Turay Uzuner ... 169
2.83. Ödül IĢıtman ... 171
2.84. Ömer Vedat Ar ... 173
2.85. Ömer Görkem ... 175
2.86. Özhan Pak ... 177
2.87. Perihan ġan Aslan ... 179
2.88. Pınar Baklan Önal ... 181
2.89. Reyhan Gürses ... 183 2.90. Sadi Diren ... 185 2.91. Sadettin Aygün ... 187 2.92. Sanver Özgüven ... 189 2.93. Semiha Atabey ... 191 2.94. Seray Vural ... 193 2.95. Serdar Mutlu ... 195 2.96. Sevim Çizer ... 197
2.97. Sıdıka Sibel Sevim ... 199
2.98. Sıtkı Olçar ... 201
2.99. ġirin Koçak ... 203
2.100. Tayyar Serkan Rodoslu ... 205
2.102. Tuğrul Emre Feyzoğlu ... 209
2.103. Tufan Dağıstanlı ... 211
2.104. Turgut Tuna ... 213
2.105. Tülin Ayta ... 215
2.106. Türker Özdoğan ... 217
2.107. Ufuk Tolga SavaĢ ... 219
2.108. Ümran Baradan ... 221 2.109. Ünal Cimit ... 227 2.110. Vedat Kaçar ... 230 2.111. Veysel Özel ... 232 2.112. Yasemin Yarol ... 236 2.113. YeĢim Karaman Zümrüt ... 238 2.114. Yıldız ġermet ... 240 2.115. Zati ErbaĢ ... 242 2.116. Zehra Çobanlı ... 245 3.DEĞERLENDĠRME ... 244 4. SONUÇ ... 245 KAYNAKÇA ... 248
1. GĠRĠġ
1.1. AraĢtırmanın Önemi
Bu araĢtırma, Cumhuriyet Dönemi‟nden baĢlayarak yetiĢen ve günümüz modern seramik sanatında yer alan seramik sanatçılarını tanıtmak üzerinedir. Ayrıca sanat eserlerindeki ifade tarzı, üslup, yöntem ve düĢünüĢlerini inceleyen, mevcut durumu saptamaya yönelik betimsel bir araĢtırma niteliğinin yanı sıra katalog olma özelliğini de taĢımaktadır.
1.2. AraĢtırmanın Amaçları
Cumhuriyet dönemi Türk seramik sanatında var olan sanatçılar, eserleri ve üslup özelliklerini belirlenen baĢlıklar dâhilinde ayrıntılı olarak analiz etmek, Türk seramik sanatı profilinin tanımlanmasına yardımcı olmak ve alandaki mevcut literatüre katkı sağlamak amaçlanmıĢtır.
1.3. AraĢtırmanın Yöntemi
AraĢtırma konusu belirlendikten sonra süreli yayınlar, kataloglar, dergiler, akademik çalıĢmalar ve kitaplar, konuyla ilgili internet siteleri incelenmiĢtir. Türkiye‟deki seramik sanatçıları tespit edilerek iletiĢime geçilmiĢ ve ulaĢılabilen sanatçılarımız ile karĢılıklı mülakat yapılmıĢtır. Hayatta olmayan seramik sanatçılarımız için ise birlikte çalıĢma fırsatı bulan öğrencilerinden ve kendi isimlerine açılmıĢ olan web sitelerinden faydalanılmıĢtır.
1.4. AraĢtırmanın Sınırları
Cumhuriyet döneminden itibaren Türk seramik sanatı alanında baĢarılı çalıĢmaları ile ün kazanmıĢ seramik sanatçılarımız ve günümüze değin yetiĢen çağdaĢ seramik sanatçıları ve eserlerini içermektedir. Aynı zamanda hayatta olmayan seramik sanatçılarımızı da kapsamaktadır.
1.5. Seramiğin Tanımı ve Tarihçesi
Seramik; kilin el ya da araç ile biçimlendirilip sonra piĢirilerek sertleĢmesi suretiyle elde edilen bir malzemedir.
Seramiğin birden çok tanımı olmasına rağmen ortak olan tanım; toprağın belirli oranlardaki karıĢımının gerekli sıcaklıklarda piĢirilmesi olayıdır. Bu yöntemlerle bir Ģeyler üretme Ģekline “seramik bilim ve teknolojisi ya da kısaca “seramik” derken; aynı zamanda üretilen ürünlere de “seramik” denmektedir (Gürses, 1998:2). AteĢ Arcasoy‟a göre seramik, Ġnorganik malzemelerin oluĢturduğu bileĢimlerin, çeĢitli yöntemlerle Ģekil verilip, kurutulduktan sonra sırlı ya da sırsız olarak sertleĢip dayanıklılık kazanıncaya kadar piĢirilmesi bilimi, teknolojisi ve aynı zamanda sanatıdır (Arcasoy, 1983:1).
Eski çağlardan günümüze kadar gelen seramiğin kökenine bakıldığında, insanlık tarihinin her bir evresinde var olan, sanatsal yönü ile ön plana çıkan büyük bir buluĢtur. Seramik, Anadolu topraklarında, 8000 yıllık bir geçmiĢe sahip olup, insanoğlunun tarihi kadar eskidir. Tarih boyunca farklı formlarda, farklı medeniyetlerin içinde ortaya çıkan seramik, farklı kültürlerin izlerini taĢıyarak tarihe ıĢık tutan önemli bir araçtır.
Ġlk seramiğin, yapılan incelemeler sonucu, M.Ö onuncu ve dokuzuncu binlerde üretildiği saptanmıĢtır. Yakın zamana kadar en eski ve önemli seramik buluntuları, Türkistan'ın AĢkava bölgesinde (M.Ö 8000), Filistin'in Jericho bölgesinde (M.Ö 7000), Anadolu'nun çeĢitli höyüklerinde (örneğin Hacılar, M.Ö 6000) ve Mezopotamya olarak adlandırılan Dicle-Fırat nehirlerinin arasında kalan bölgede rastlandığını biliyorduk. Ancak son yapılan kazılar ve incelemeler sonucunda özellikle Antalya Beldibi buluntuları bize seramiğin çok daha önce M.Ö 10000'lerde de yapılmıĢ olduğunu kanıtlamıĢtır (Gürses, 1998: 2-3).
1.6. Cumhuriyet Sonrası Türk Seramik Sanatının GeliĢimi
Cumhuriyet‟in ilanıyla birlikte kültür ve sanat sorunlarına oldukça önem veren Atatürk, devletin görevleri arasına, bu konularla uğraĢmayı da katmıĢ, sanata ilgiyi devlet politikası haline getirmiĢtir. Türk seramik sanatı çok eski bir geçmiĢe sahiptir. Dünyada bilinen belki de en eski tarihli seramik eserlere, Anadolu‟daki çeĢitli bölgelerde yapılan arkeolojik kazılarda rastlanmaktadır. “Türklerin Anadolu‟ya yerleĢmelerinden itibaren, gerek Selçuklular, gerekse Osmanlılar devrinde özellikle yapılarda kullanılan çiniler dünya seramik tarihinin eĢsiz örnekleridir (Bakla,1986: 21).
Cumhuriyet‟in ilanından sonra toplumun alt ve üst tabakalarındaki farklılık azaltılarak, yenilikçi, modernize olma yolunda bir toplum yaratılmaya çalıĢılmıĢtır. YaĢam tarzında meydana gelen bu değiĢim seramiğe de yansımıĢ, geleneksel üretim tarzının egemen olduğu toplumda zamanın ihtiyaçları doğrultusunda, teknik ve teknolojik anlamda kalkınmaya yönelik giriĢimler baĢlamıĢtır. “II. Hamit tarafından kurulan Yıldız Porselen Fabrikası birinci 10, ikincisi 28 yıl açık kaldıktan sonra çalıĢmalarına son verilmiĢtir (Ağatekin,1993: 14)”.
Cumhuriyet döneminde plastik sanatlar eğitimi, önemle ve özenle ele alınıp, bir yandan bütün örgün eğitim kurumlarının programlarında plastik sanatlar eğitimi kapsamındaki derslere yer verilirken, sanat eğitiminin içeriği de bilimin yol göstericiliğiyle çağdaĢlaĢtırılmıĢtır. Günümüzde, plâstik sanatlar eğitiminin kökleĢmiĢ olmasında, Cumhuriyet‟in kurulduğu yıllarda yapılan düzenlemelerin büyük payı vardır ( Uzunköprü, 2006: 9).
Cumhuriyet‟in ilk yıllarında, diğer sanat dallarında olduğu gibi seramik alanında eğitim alması için sanatçılar yurtdıĢına gönderilmiĢlerdir. Bunlardan Ġsmail Hakkı Oygar ve Vedat Ar Fransa‟da, Hakkı Ġzzet ise Almanya'da eğitimlerini sürdürmüĢlerdir. Yurda döndüklerinde de seramik eğitiminin kurumlaĢmasını sağlamıĢlardır. Ġsmail Hakkı Oygar, Sanayi-i Nefise Mektebi olarak bilinen ve daha sonra Güzel Sanatlar Akademisi Tezyinat Bölümü‟nde Weber‟in atölyesinde öğretmen yardımcılığına getirilmiĢtir ve böylelikle Türkiye‟deki seramik eğitimi baĢlatılmıĢtır.
1957‟de Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu‟nun kurulmasıyla, seramik üzerine çalıĢmalar büyük bir ivmeyle devam etmiĢtir. 1970‟li yıllarda özel seramik
atölyeleri oluĢmaya baĢlamıĢtır. Burada oluĢturulan eserler bu iĢe gönül vermiĢ sanatçı adaylarını ve sanatçılara, çalıĢma ve eser üretme imkânı yaratma açısından önemli bir rol üslenmiĢtir (Anılanmert,1999: 72).
Artık günümüzde ekonomik ve kültürel geliĢimde seramik sanatı ve endüstrisi en büyük etken rolü oynamaktadır. Çünkü toplumların, çağdaĢlaĢma aĢamalarında seramik sanatının kökleri ve geliĢmiĢliği rol oynamaktadır. Bu da hem kullanım hem endüstri hem de sanat boyutunda seramiğin önemini göstermektedir. Seramik hammaddesinin Türkiye topraklarındaki yaygınlığı ve Anadolu insanının bu malzemeyle binlerce yıllık tanıĢıklığından kaynaklanan bilgi birikimi Cumhuriyet dönemi Türkiye‟sinde seramiğin hem bir sanat dalı, hem de önemli bir endüstri kolu olarak geliĢmesine olanak tanımıĢtır.
Sonuç olarak da bugün seramik, ihraç edilen ürünler arasında ikinci sırada yer almaktadır. Sezer Tansuğ, Türkiye‟de sanayileĢme sürecinin hızlanması sonucunda artan ve çeĢitlenen üretimin, sanatsal yardım gereksinmesini duyduğunu ve sanatçıların tasarım projelerinin giderek önem kazandığının üzerinde durmaktadır. Ve buna paralel olarak geliĢen üniversite- endüstri iliĢkisinin artmasıyla yoğunlaĢan seramik sanayi üretimine özgün sanatçı tasarımları eklenmiĢtir ( Tansuğ, 1993:35).
2. ÇAĞDAġ TÜRK SERAMĠK SANATINDA SANATÇILAR VE ESERLERĠNDEN ÖRNEKLER
2.1. Abdullah Özgültekin
1987‟ de doğan Özgültekin, 2011 yılında Kütahya Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik-Cam Bölümü‟nden mezun olmuĢtur. Sanatçının çalıĢmaları incelendiğinde, alçı kalıp tekniğini baĢarılı bir Ģekilde kullandığı görülmektedir. Özgültekin, çalıĢmalarında doğa ve doğadaki nesnelerden ilham alarak eserlerini ortaya çıkarmaktadır. Sanatçı, bir dönem, yarı insan yarı hayvan figürlü çalıĢmalara ağırlık vermiĢ, daha sonra seramik müzik aletleri üzerine araĢtırmalar yapıp bu alanda eserler ortaya çıkarmıĢtır. ÇalıĢmalarında artistik sır uygulamaları ve tuzlu piĢirim tekniğine sıkça yer vermiĢtir. Güneydoğu Anadolu Sosyal GeliĢim Programı kapsamında gerçekleĢtirilen „‟SANAT‟‟ temalı projelerde aktif olarak rol alan sanatçı aynı zamanda ulusal ve uluslararası birçok sergi ve sempozyumlara katılmıĢ olup Siverek Belediyesi Kültür Sanat Evi‟nde seramik eğitmeni olarak çalıĢmalarına devam etmektedir.
Resim-1 “ Kraliçe”, 40x12cm., alçı-kalıp tekniği ile Ģekillendirme, 2012.
2.2. Alev Oskay
1970 yılında doğan sanatçı, 1990 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Ana Sanat Dalı‟nda lisans eğitimini tamamlamıĢtır. Seramik biçimlendirmedeki tüm teknikleri baĢarılı bir Ģekilde kullanan Oskay, cam, seramik, yerleĢtirme ve montaj çalıĢmalarından oluĢan farklı
malzemeleri bir arada
kullanmaktadır. Sanatçının, çalıĢmalarının temelinde genellikle kadın figürü yer almaktadır. 1999 yılından beri Ġstanbul Kültür Üniversitesinde öğretim görevlisi olarak çalıĢmakta olup, aynı zamanda sanat çalıĢmalarını Ġstanbul‟da kendi atölyesinde sürdürmektedir. Ġnternet ortamında EczacıbaĢı‟nın organize ettiği sanalmuze.org ile lebriz.com adreslerinde ve EczacıbaĢı koleksiyonunda eserleri yer almaktadır.
Resim- 3 “Sanatçının kendi saçları ile” 30x25cm., elle Ģekillendirme, 2011.
Resim-4 “ Yürekli Kadın”, 40x15cm., elle Ģekillendirme, 2011.
2.3. Alev Ebuzziya Siesbye
1938 yılında doğan Alev Ebüzziya Siesbye, 1956-58 yılları arasında Ġstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi‟nde heykel ve Füreya Atölyesi‟nde seramik çalıĢmaları yapmıĢtır. Daha sonraki yıllarda Ġstanbul EczacıbaĢı Seramik Fabrikası ve Kopenhag‟da Danimarka Kraliyet Porselen Fabrikaları‟nda çalıĢmalarını sürdürmüĢtür. 1969 yılında Kopenhag‟da kendi atölyesini kuran Ebüzziya, çömlekçi çarkını baĢarılı bir Ģekilde kullanan sanatçılarımızın baĢında gelmektedir. Eserlerinde ağırlıklı olarak çanak-kâse formları gözlenen ve bu çizgisinden hiç dıĢarı çıkmayan sanatçı, geleneksel biçimleri çağdaĢ bir yorumla uygulayan ve yumurta kabuğu inceliğindeki çanaklarıyla kendi tarzını yaratmıĢtır. Eserlerini renklendirirken ise kendi hazırladığı özel sırları kullanmayı tercih etmiĢtir. Alev Ebuzziya‟nın seramikleri geleneksel çini sanatımızın eĢsiz renklerinden esinler taĢırlar. Onlar mavi ve koyu turkuaz görselliklerine karĢın çarpıcı fakat dengeli desenler de taĢırlar. Bu seramikler temiz bir iĢçiliğin duyarlı bir estetik yaklaĢımın yalın fakat görkemli ürünleridir. Kırk yılı aĢkın bir süredir seramikle uğraĢan ve bugün çeĢitli kiĢisel ve kurumsal koleksiyonlarda üç bin eseri bulunan sanatçı, özellikle Danimarka ve Ġngiltere‟deki Kraliyet Koleksiyonları, Japonya Ġmparatorluk Sarayı ve Ebüzziya‟nın en çok eserine sahip olan Rotterdam‟daki Boymans van Beuningen Müzesi dikkat çekmektedir. (wikipedia.org.tr, 17.11.2012).
Resim- 5 “Çanak” 30x40cm., çamur torna ile Ģekillendirme, 2010.
Kaynak: www.koleksiyon.com.tr, 2012.
Resim- 6 “Çanak” 70x30cm., çamur torna ile Ģekillendirme, 2010.
2.4. Alp Çam
1957 yılında doğan sanatçı, 1989 yılında EskiĢehir Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik ve Cam Bölümü‟nde lisans eğitimini, 1996 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi G.S.F. Seramik ve Cam Bölümü‟nde yüksek lisans eğitimini tamamlamıĢtır. Dokuz Eylül Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü‟nde, doktorasını tamamlamıĢtır. Deniz ve doğayı çok seven Çam, özellikle eserlerinde heykelsi formlar kullanmayı tercih etmiĢtir. Ağaçların kök ve gövdelerini, köpüren güçlü dalgaları ve sonsuzluk gibi bitmeyen anaforları yorumlamıĢtır. Eserlerinde kendisinin hazırladığı özel seramik sırları tercih eden Çam, yeĢil ve tonlarını, mavinin tonlarını, laciverti ve turkuazı ağırlıklı olarak çalıĢmalarında kullanmaktadır. Uzun yıllar çeĢitli arkeolojik kazılarda da bulunan sanatçı özellikle bu yıllarda Roma ve Bizans kazıma dekorlu (sigrafitto) seramik kapları ile astar ve sırlarına ilgi göstermiĢtir. Kırmızı bünyeler üzerine beyaz ve renkli astarlar uygulayarak sigrafitto tekniğini yorumlamıĢtır. Halen Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümü‟nde Öğretim Üyesi olarak görevini sürdüren Çam, katılmıĢ olduğu birçok karma ve grup sergileri bulunmaktadır.
Resim- 7 “Ġsimsiz”, 20x15cm., elle Ģekillendirme, 2011.
2.5. Asuman Ġnan Özsoy
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Seramik-Cam Ana Sanat Dalı mezunu olan Ġnan Özsoy, Ġzmir‟de M. Tüzüm Kızılcan ile seramik atölyesi çalıĢmalarının yanı sıra, EczacıbaĢı seramik sanat atölyesi ve Çanakkale Seramik desen-film bölümünde karo tasarım çalıĢmaları yapmıĢtır. Elle Ģekillendirme tekniğini baĢarılı bir Ģekilde kullanan sanatçı, insan ve onu hallerini farklı ve mizahi bir anlamda yorumlamaktadır. Özsoy, çalıĢmalarında kadın figürüne daha çok ağırlık vermiĢ ve kendine özgü yeni bir dil ve çizgiyle kadının seramiğe yansımalarını ortaya koyarak eserler vermiĢtir. EczacıbaĢı, “Çizgi Kahramanlar Sokakta” sergisi, Uluslararası Truva Festivali Seramik sergisi, Arjantin Enternasyonal ÇağdaĢ Mozaik Bienali, EczacıbaĢı Sanat Atölyesi-KiĢisel Ġzler 5, Seramik ġamdan yarıĢma ve sergisi, Ġsviçre Seramiktek Fuarı, Tüyap gibi sayısız etkinlikte yer alan sanatçı, Bostancı'daki Çamurhane adını verdiği atölyesinde seramik dersleri vermektedir.
Resim-9 “ Çamurun kadın halleri ”, 40x20cm., elle Ģekillendirme, 2013.
2.6. Atilla Galatalı
1936 yılında doğan sanatçı, geçirdiği menenjit hastalığı sonucu iĢitme duyusunu yitirince okulu bırakarak, 1957 yılında Ġstanbul‟a gitmiĢ ve orada Bedri Rahmi Eyüboğlu ile tanıĢmıĢtır. O yıllarda bir ekol olan hocasının yanında mozaik çalıĢmalarına baĢlayan ve sonrasında EczacıbaĢı‟nın seramik kurslarına devam etmiĢtir. Ġsmail Hakkı Oygar ve Hakkı Ġzzet‟ten seramik dersleri alan Atilla Galatalı‟nın 35 yıllık seramik serüveninde; müthiĢ bir çalıĢma azminin ve hiç tükenmeyen bir arayıĢın öyküsü vardır. Toprağın ve güneĢin ozanıdır Attila Galatalı. Yeryüzünün kıvrımlarını ve gökyüzünün derinliklerini keĢfe çıktığı tüm o yolculuklarda, avuçlarının arasında kil ve ıĢık vardır. Galatalı, 1960‟larda baĢlayan ve ölümüne dek kesintisiz biçimde süregelen çabası, çağdaĢ seramik sanatına getirdiği özgün bakıĢ açısı, seramiğin doğasını tanımlamaya yönelik savları ve eleĢtirileri ile seramik dünyasının en güçlü isimlerinden birisidir. “Atilla Galatalı‟nın yapıtları anıtsaldır; onlara bakarken, yüzeyi, kütleyi, mekânı ve çevreyi bir bütün olarak algılarsınız. Yapıtlarında, yalnızca evrendeki düzen ve ahenk anlatılmaz, uyumsuzluğun özündeki taĢkın enerji de yansıtır. 1963-1986 yılları arasında katıldığı ulusal ve uluslararası yarıĢmalarda 26 birincilik, 2 ikincilik ve 3 mansiyon kazanır. 150‟yi aĢkın büyük pano uygulaması Türkiye'nin dört bir yanında yer alır. Birçok devlet binasının yanı sıra Türk Petrol, Azot Sanayi Genel Müdürlüğü, Harbiye Ordu Evi, Ġzmir Efes Oteli, Çanakkale Seramik gibi kurum ve kuruluĢların duvarlarında dünden bugüne Attila Galatalı imzası taĢıyan panolar vardır (attilagalatali.blogspot.com.tr., 12.05.2012).
Resim-11 “BaĢyapıt”, 300x300cm., elle Ģekillendirme, 1964.
2.7. Aydan Birdevrim
1963 yılında doğan Birdevrim,
1985 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü‟nden mezun olmuĢtur. 1997‟de Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi‟nde yüksek lisansını tamamlamıĢtır. ÇalıĢmalarında geleneksel figürlerin; mitolojik ve sosyal anlamlarını inceleyerek onlara tekrar hayat verebilmek, çağdaĢ bir ürünle geçmiĢi “yeniden” yaĢatmak için serbest seramik ve cam tasarımları gerçekleĢtirdiğini ifade eden sanatçı, eserlerinde farklı piĢirim tekniklerini uygulamakta olup çalıĢmalarında kendi hazırladığı sırları tercih etmektedir. 1993 yılında Ġstanbul Üniversitesi T.B.M.Y.O. cam seramik, çini iĢlemeciliği programında öğretim görevlisi olarak çalıĢmaya baĢlayan Birdevrim, 2004'te Yıldız Porselen Fabrikası için özel tasarımlar yapmıĢtır. Ayrıca ulusal ve uluslararası birçok sergi ve sempozyuma katılan sanatçının kiĢisel sergileri ve ödülleri bulunmaktadır.
Resim-13 “Anadolu kapı tokmakları”, 20x30cm., elle Ģekillendirme, 2012.
Resim- 14 “Anadolu kapı tokmakları”,15x15cm., elle Ģekillendirme, 2012.
2.8. Ayfer Karamani
1933 yılında doğan Ayfer Karamani, bugün Türkiye‟nin seramik sanatının duayenlerinden sayılmaktadır. Ġstanbul Güzel Sanatlar Akademisi‟nin KumaĢ Desenleri ve Seramik Bölümlerinde öğrenim gören Karamani; çalıĢmalarında elle Ģekillendirme tekniğini sıkça kullanmıĢtır. Aynı zamanda doğal renklerle uyum içindeki soyut formlar ve panolar çalıĢan Karamani, sonra ki yıllarda doğadan etkilenerek çalıĢmalarını sürdürmüĢtür. Soyutlamaları giderek en çok kayaların etkisi altında kalan ve bu çalıĢma biçimini, atölyede kendi ürettikleri sırlarla müthiĢ bir bütünleĢme sağlamıĢtır. 80‟li yıllarla birlikte, bu doğa soyutlamalarının içine insan figürleri karıĢmaya baĢlamıĢ, kahverengi, gri ve turkuaz tonlarının ağırlıklı olduğu, monokrom eserlerde betimlenen insanlar, genellikle acılarını ifade eden yarı soyut biçimlerin oluĢturduğu eserlere ağırlık vermiĢtir. Bir dönem, antik tapınaklardaki mimari elemanlardan ve frizlerden edindiği izlenimlerini seramiğine aktarmaya baĢlayan Karamani, insan figürlerini bu elemanlarla birleĢtirerek hem heykeller hem de panolar üretmiĢtir. Sanatçı son yıllarda heykel çalıĢmalarına ağırlık vererek, çalıĢmalarının boyutlarını giderek büyütmüĢtür. Sanatçı, ulusal ve uluslararası birçok karma sergiye katılmıĢ olup ödüller almıĢtır. Türkiye'nin çeĢitli illerinde banka Ģubeleri ve oteller baĢta olmak üzere 20 kadar yapıda, seramik duvar uygulamaları bulunmaktadır. Türkiye'nin yanı sıra A.B.D., Ġngiltere, Almanya, Fransa ve Japonya'da özel koleksiyonlarda eserleri yer almaktadır. “Ayfer Karamani-Toprağın Sırları ve 40 Yıl” ismiyle seramik yaĢamının 40 yılını kapsayan bir de kitap yayınlamıĢtır (www.lebriz.com.tr, 30.09. 2012).
Resim- 15 “ Ġsimsiz” , 73x30cm., elle Ģekillendirme, 2007.
Kaynak: (www.sanalmuze.com.tr, 2010).
Resim-16 “Ġsimsiz” 61x27cm., elle Ģekillendirme, 2007.
2.9. Ayfer Kalsın
1988 yılında Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Cam Bölümü‟nde lisans, 1993 yılında Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Cam Bölümü‟nde ise yüksek lisansını tamamlayan Kalsın, çalıĢmalarında kalıp ve elle Ģekillendirme tekniklerini sıkça kullanmakta olup tercih ettiği çamur ise yüksek ısı porselen çamurudur. Eserlerinde ise çağdaĢ minyatür çalıĢmalarından oluĢan eserlere ve Türk medeniyetinde izler bırakmıĢ minyatür sanatını modernize ederek karıĢık teknikler kullanmaktadır. Sanatçı çalıĢmalarında, gündelik kavgalarla büyüyenlere, insanlığın özünde olan çocuksu masumiyeti, iyi niyetli saflığı
uyandırmaya ve hatırlatmaya çalıĢtığını ifade etmektedir. Dokuz kiĢisel sergisinin
yanı sıra ulusal ve uluslararası sayısız sergiye katılan sanatçının yapıtları özel koleksiyonlarda ve kuruluĢlarda bulunmaktadır.
Resim-17 “Benim Oyuncaklarım”, alçı kalıp ve elle Ģekillendirme, 2004.
Resim- 18 “Sen bana paralel, ben sanan paralel, Paralel paralel paralelli taralel taraleltaralelli”, alçı kalıp ve elle Ģekillendirme, 2004.
2.10. Aylin Bilgiç
1982 yılında doğan Aylin Bilgiç; 2008 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü‟nden mezun olmuĢtur. 2008 yılından bu yana seramik çalıĢmalarına serbest olarak devam eden sanatçı, eserlerinde daha çok seramik heykel formlara ağırlık vermiĢtir. Eserlerinde sırsız formları tercih ederken, çocuklukta yaĢanmamıĢ duygular, hatırlanmayan anılar ve onun getirdiği yeri doldurulamayan boĢlukları vurgulamaktadır. Sanatçı ulusal ve uluslararası birçok sergi ve sempozyuma katılmıĢ olup çalıĢmalarına kendi atölyesinde devam etmektedir.
Resim-19. “Ġsimsiz”, 100x50cm, elle Ģekillendirme, 2007.
2.11. Aysun Sandıkçıoğlu
1962 yılında doğan Sandıkçıoğlu, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik-Cam Ana Sanat Bölümü‟nde lisans eğitimini tamamlamıĢtır. 2009 yılında aynı üniversitede “Askeri Müzik Topluluğu Mehter, Geleneksel Kıyafet ve Müzik Enstrümanlarının Plastik Açıdan Seramik Sanat Objelerine DönüĢümü” adlı tez çalıĢması ile yüksek lisans eğitimini tamamlamıĢtır. Farklı bir üslup ve tarzda çalıĢtığı seramik eserlerinde kendine özgü geliĢtirdiği 1000 - 1100 derece ısı aralığında piĢirilen seramiklerin ortaya çıkarttığı döküntülü doku tekniğini görmek mümkündür. Anadolu Selçuklu motiflerini seramik eserlerinde sıkça kullanan sanatçı; ulusal ve uluslararası birçok sergiye katılmıĢ olup çalıĢmalarına, Ġzmir Bostanlı‟da bulunan A&A Sanat Atölyesi‟nde devam etmektedir.
Resim-21 “ GeçmiĢten Günümüze Fetih BaĢlıkları”, 50x20cm., alçı kalıp ile
Ģekillendirme, 2010.
Resim- 22 “ GeçmiĢten Günümüze Fetih BaĢlıkları”,70x50cm., alçı kalıp ile
2.12. Bedri Rahmi Eyüpoğlu
Güzel Sanatlar Akademisi‟nde baĢlayıp Paris‟te sürdürdüğü resim öğreniminin ardından yurda dönerek Güzel Sanatlar Akademisi‟nde ders veren Eyüpoğlu, yazma,
gravür, seramik, heykel, vitray, mozaik, hat, serigrafi, litografi gibi birçok alanda eserler üretmiĢtir. Eyüboğlu değiĢik araç-gereç ve farklı tekniklerle oluĢturduğu iĢlerinde, Batı
sanatının zengin deneyim ve birikimleriyle, yöresel ve geleneksel halk sanatının ürünleri arasında, kendi sanat anlayıĢına özgü köprüler kurmuĢtur. Çağımızın sanat anlayıĢı
içinde daha çok renge önem veren bir sanatçımız, az malzemeyle çok Ģey anlatma sanatı olarak tanımladığı halk sanatı, eserlerine tükenmez bir kaynak oluĢturur. Ayrıca mimari ile diğer güzel sanatlar yapıtlarının bir arada kullanılmasının güzel
sonuçlar doğuracağına, mimar-sanatçı iĢbirliğinin gerekliliğine inanmıĢ ve hayatı boyunca bu tezini savunmuĢtur. Eyüpoğlu, 31 Ekim 1942 tarihinde Dördüncü Devlet
Resim ve Heykel Sergisi´nde ikincilik ödülü, 1943 yılında ise Ortaköy Lido Yüzme Havuzu için ilk duvar resimlerini gerçekleĢtirmiĢtir. 1953-1960 arasında resim alanına çalıĢmalarını büyük boyutlu mozaiklerle sürdürmüĢtür. 1954-1957 yılları
arasında Hilton ve Divan otellerinde ve KLM Ġstanbul merkezindeki panoları yapmıĢtır. 1958 yılında Brüksel Expo‟sundaki Türk Pavyonu için yaptığı 227 metrekarelik çalıĢmasıyla altın madalya almıĢtır. 1959 yılında, Paris´te Nato merkezine 50 metrekarelik bir pano hazırlamıĢtır. 1961 Ağustos´ta Unicef çocuklar
yararına “EĢeğin Üzerinde Çocuklarını TaĢıyan Anadolu Köylü Kadın” motifi Amerika‟da kartpostal olarak basılmıĢtır. (www.kuman-art.com.tr., 11.11.2012).
Resim- 23 “B. Rahmi Eyüboğlu Koleksiyonu”, 30x30cm., çamur torna ile Ģekillendirme, 1975.
Kaynak: www.pinterest.com, 2012.
Resim-24 “B. Rahmi Eyüboğlu Koleksiyonu”, 30x30cm., çamur torna ile Ģekillendirme, 1975.
2.13. Beril Anılanmert
1942 yılında doğan sanatçı, 1968 yılında Ġstanbul Güzel Sanatlar Akademisi Seramik Bölümü‟nden mezun olmuĢtur. Anılanmert; Ġslam Seramik Sanatı, Anadolu çömlekçiliği, 20 yy. seramik sanatı konularında araĢtırmaları ve çalıĢmaları bulunmaktadır. Sanatçı, çalıĢmalarında doğadan etkilenerek “karĢıtlıkların uyumu” ilkesini benimsemiĢtir. Yapıtlarında kullandığı renklerde sıcak-soğuk, sırlarda mat-parlak, biçimlerdeyse keskin-yumuĢak gibi karĢıtlıklar arasındaki uyumu yakalamaya çalıĢmıĢ, tornada çektikten sonra tabakları kırıp yeniden bir araya getirerek geleneksel iĢlerinden soyutlamıĢ, estetik kaygıya ağırlık veren soyut düzenlemelere yönelmiĢtir. Sanatçı bu tür yapıtlarında genellikle topraktan fıĢkırıĢı, (varoluĢ) simgeleyen konik ve üçgen biçimler üstüne yerleĢtirdiği parçalarla doğanın ve yaĢamın duyarlı dengelerini sergilemeye çalıĢmıĢtır. Pano seramiğinde de yeni seçenekler ortaya koyan sanatçı, genellikle çerçevenin dıĢına taĢan öğeler kullanmıĢtır. Anılanmert, 1990‟da Kültür Bakanlığı Seramik YarıĢması‟nda Birincilik Ödül‟ünü, 1991‟de de ĠĢ Bankası Büyük ödül‟ünü almıĢtır (wwww.kuman-art.com.tr., 11.11.2012).
Resim- 25 “DönüĢüm”, 20x15cm., elle Ģekillendirme, 2009.
Kaynak: www.pinterest.com.tr, 11.11.2012.
Resim-26 “Habitat” 25x15cm., elle Ģekillendirme, 2005.
2.14. Bilgehan Kaya
Kaya 2003 yılında Isparta Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi‟nde lisans eğitimini tamamladıktan sonra, Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü - Uygulamalı Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı‟nda ”Kâğıt Katkılı Seramik Bünyelerde Raku Sır Denemeleri” baĢlıklı tezi ile yüksek lisans eğitimini bitirmiĢtir. Uzmanlık alanı, Seramik, Çini, Ebru, Arkeoloji, Tezhip, Sanat Tarihi ve Hat olan Kaya çalıĢmalarında geleneksel motiflerin yanı sıra figüre de ağırlık vermiĢtir. Eserlerinin oluĢumunda alçı kalıp tekniğini kullanan sanatçının, Isparta baĢta olmak üzere birçok kamu binasının duvarında kendi tasarımları olan seramik panoları yer almaktadır.
Resim-27 “KuĢlar”, 40x25cm., alçı kalıp ile Ģekillendirme, 2014.
2.15. Bilgehan Uzuner
1963 yılında doğan sanatçı, 1986 yılında Marmara Üniversitesi Seramik Bölümü‟nü bitirmiĢtir. Anadolu Üniversitesi‟nde yüksek lisans, 9 Eylül Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü‟nde sanatta yeterlik almıĢtır. Yapıtlarında tüm seramik tekniklerini baĢarılı bir Ģekilde kullanan Uzuner‟in çalıĢmalarında iĢlediği konu ise doğu batı uygarlık birikimlerinden yola çıkarak gravür, duvar tabakları ve kabartmalarda bu etkiler oldukça net görülmektedir. Yüzey mekân iliĢkisini arkeolojik ortamlarda sorgulayan Uzuner, yapıyı ayakta tutan ya da bezeme unsuru olan yapı birikimlerini resimsel düzlemde iliĢkilendirmiĢtir. Sanatçı ulusal ve uluslararası birçok sergi ve sempozyuma katılmıĢtır.
Resim- 29 “Platter/ Tabak” 40x40cm., elle Ģekillendirme, 2012.
2.16. Bingül BaĢarır
Bingül BaĢarır, 1960 yılında, Ġstanbul‟da seramik sanatı üzerinde çalıĢmalara baĢlamıĢtır. BaĢarır‟ın sanat görüĢü; doğa ve doğanın bir parçası olan insandan esinlenir. Dünyanın herhangi bir yerindeki insana dair bir olay ona esin konusu olur. Doğadaki yaĢam, değiĢim ve doku da seramiklerinin form ve dokusuna yansır. “DeğiĢim” ve “birikim” olgusu onu araĢtırmacı bir sanatçı olmaya yönlendirmiĢ, bu nedenle volkanik taĢ linyit kömürü cürufu, ağaç talaĢı, cam ve diğer maddelerle deneysel çalıĢmalar gerçekleĢtirmiĢtir. 2000 yılından bu yana genetik biliminden esinlenerek genom
serisi çalıĢmalarını sürdürmektedir. 1962 yılından bu yana çeĢitli ulusal ve
uluslararası sergilerin yanı sıra özel gösterileri katılan sanatçı Türkiye Cumhuriyeti CumhurbaĢkanlığı KöĢkü, Ġzmir Uluslararası Havalimanı baĢta olmak üzere birçok kamu ve özel kuruluĢlarda duvar panoları yer almaktadır. Eserlerinden bazıları özel koleksiyon ve müzelerde bulunmaktadır.
Resim-31 “ Seramik pano”, 100x100cm., elle Ģekillendirme, 1992.
Resim-32 “Seramik pano”, 100x100cm., elle Ģekillendirme, 1984.
2.17. Can Gökçe
2011 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü‟nden “Ġngiltere Victoria&Albert Müzesi‟nde yer alan Kütahya Çinileri” konulu tez çalıĢması ve sergisi ile yüksek lisans eğitimini tamamlayan Can Gökçe son çalıĢmalarında 2010 yılında incelemiĢ olduğu “saltanat kayıkları” ile ilgili tasarımlarını çini tekniği ile uygulamıĢ, “Boğaz‟ın Kuğuları”nı saray sanatı ile birleĢtirerek farklı bir yorum getirmiĢtir. Sanatçı, çalıĢmalarında özellikle geleneksel tekniklerden ve motiflerden yararlanmaktadır. Geleneksel ve klasik olanın dıĢına çıkarken, geleneksel renkleri kullanmaktan vazgeçmeyen sanatçı, teknik deneyimlerini bu yönde aktarmaktadır. Birçok uluslararası seramik yarıĢmasında ödül ve sergileme alan sanatçı çalıĢmalarına UĢak Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü‟nde öğretim görevlisi olarak devam etmektedir.
Resim-33 “ Saltanat” 50x50 cm., seramik tabak üzerine el ile dekorlama, 2013.
2.18. Canan Gürel Ak
1977 yılında doğan Gürel Ak, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü‟nde eğitimini tamamlamıĢtır. ÇağdaĢ Türk Seramiğini farklılaĢan teknik yapı ve yaratıcı iĢleviyle günümüzde de yenilikçi çabasını özgün formlarda yansıtan sanatçı, eserlerinde geleneksel motifleri kullanmaktan hiçbir zaman vazgeçmemiĢtir. Halen Afyon Kocatepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi‟nde Öğretim Görevlisi olarak çalıĢan Gürel Ak, yurt içi ve yurt dıĢı pek çok karma sergiye katılmıĢ olup iki ödülü bulunmaktadır.
Resim-35 “Ġsimsiz” 40x30cm., alçı kalıp ile Ģekillendirme, 2012.
2.19. Candan Dizdar Terwiel
1960 yılında doğan Terwiel, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi‟ nde lisans, 1991 yılında yüksek lisans 1996 yılında ise sanatta yeterlik, 1999 yılında Ankara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Fakültesi‟nde doktora derecesi almıĢtır. Sanatçı sanat görüĢünü Ģu sözler ile açıkça ifade etmektedir. “ YaĢamı insan için anlamlı kılan en önemli ayrıcalık sanat üretmek olsa gerek, sanat üretmenin sayısız yolları içinde seramik ve onun eĢsiz öznesi kil; biçimlendiğinde binlerce yıla uzanan eserlere dönüĢebilmektedir. Bunun bilinciyle sanat uğraĢısı içinde olup, bu yolla kendini gerçekleĢtirmeye çalıĢan sanatçı için, sıradanlığın ötesinde değerlere ulaĢma ve bu heyecanı paylaĢmada seramik sanatının en iyi araç olduğu düĢünülmektedir.” Sanatçı, üçü yurt dıĢında olmak üzere altı kiĢisel sergi açmıĢtır. Seramik tarihi ve sanat eğitimi konularında çok sayıda konferans vermiĢ olup sanat eğitimi ve müzecilik araĢtırmalarının yanı sıra; lisans, yüksek lisans düzeyinde dersler vermektedir. Plastik Sanatlar Derneği ve Sanat Eğitimcileri Derneği (kurucu üye) üyesi olup halen Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi‟nde çalıĢmalarına devam etmektedir.
Resim-37 “Kitabeli Sütun” 18x18x57cm., elle Ģekillendirme, 1995.
2.20. Candeğer Fürtun
1936 yılında doğan sanatçı, 1954-57 yılları arasında Ġstanbul Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü‟nde, 1957-59 yılları arasında da Seramik Bölümü‟nde öğrenim görmüĢ, 1959-60‟ta da Ġstanbul Üniversitesi, Kimya Fakültesi‟nde kil araĢtırmaları yapmıĢtır. 1960-61 de EczacıbaĢı Seramik Fabrikası‟nda çalıĢmalar yapan sanatçı 1961 de gittiği ABD‟de önce Rochester Teknoloji Enstitüsü‟nde öğrenim görmüĢ, 1963‟te de Amerikan El Sanatları Okulu Seramik Bölümü‟nde lisansüstü çalıĢmasını tamamlamıĢtır. Sanatçı iĢlevsel seramikten figürü çağrıĢtıran organik biçimlere uzanan çalıĢmalarıyla tanınır. Ġnsan ve insanı tamamlayan unsurları kendine has üslubu ile tekrar yorumlayan Fürtun‟un çalıĢmalarında genellikle tek renk hâkimdir. ÇalıĢmalarını 1965‟ten beri Ġstanbul‟daki özel atölyesinde sürdürmektedir.
Resim- 39 “ Suskunlar”, 45x35cm., alçı kalıp ile Ģekillendirme, 1987.
2.21. Candan Güngör
Sanatçı, 1992 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü lisans, 1995‟te D.E.Ü. U.S.B.‟de yüksek lisans, 2002‟de D.E.Ü. S.B.E.‟de ise sanatta yeterlik derecesini almıĢtır. ÇalıĢmalarında ıĢığı ve estetik anlatımı farklı bir Ģekilde yorumlayan sanatçı, teknik özellikleri de estetik yönden uygun bir biçimde kullanmıĢ ve kendine özgü anlatımıyla eserlerini ortaya çıkarmıĢtır. Doğal, yalın ve olağan yaĢamları farklı bir bakıĢ açısı ile yansıtan sanatçının eserlerinin her biri kendi sanat anlayıĢını, gizemli dünyasını ve kiĢilik yansımalarını görmek mümkündür. KiĢisel sergilerinin yanı sıra ulusal ve uluslararası birçok sergiye katılan sanatçı, 2001 yılında Turgut Pura Vakfı 20. Resim ve Heykel sergisi ve yarıĢmasında ikincilik, 2002 yılında ise 7. Altın Testi yarıĢmasında özel ödül almıĢtır. Türkiye ve yabancı ülkelerdeki kamu ve özel koleksiyonlarda birçok eseri olan Güngör; Türk Seramik Derneği, UNESCO Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (AIAP) üyesi ve Seramik Federasyonu Seramik-Türkiye Dergisi sanat editörüdür. Halen Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Tasarımı Bölümü‟nde Yardımcı Doçent olarak çalıĢmaktadır
Resim-41 “ÖrtüĢme” 35x11x40cm., elle Ģekillendirme , 2011.
2.22. Cemalettin Sevim
Sevim, 1989 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümü‟nde lisans eğitimini tamamlamıĢtır. 1991 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Programı‟nda “ Ġlkel Fırınlar” baĢlıklı tezi ile yüksek lisansını bitirmiĢtir. 1994‟te Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümü‟nde “Türkiye‟de Seramik Heykel” çalıĢması ile doktorasını tamamlamıĢtır. Torna alanında ki üstün becerisi ile dikkat çeken sanatçı, soyut-özgün formlar diyebileceğimiz biçimsel yönelimleriyle dikkatleri çekmiĢ bir seramik sanatçısıdır. Geleneksel form ve üslupları ustaca kullanıp tekrar yorumlayan Sevim, halen EskiĢehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi‟nde eğitim vermekte olup kiĢisel sergilerinin yanı sıra, yurt içinde ve dıĢında birçok sergi ve çalıĢtaya katılmıĢtır.
Resim- 43 “Ġsimsiz”, 30x15cm., çamur torna ve elle Ģekillendirme, 2009.
2.23. Çiğdem Önder Er
EskiĢehir‟de doğan sanatçı, lisans eğitimini 1996 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü‟nde tamamlamıĢtır. Yine aynı üniversitenin Sosyal Bilimler Enstitüsü‟nden 2004 yılında yüksek lisans programından mezun olmuĢtur. Er, çalıĢmalarında çamuru zengin bir renk yelpazesi ile renklendirerek farklı teknikleri kullanmayı tercih etmiĢtir. Eserlerinin çıkıĢ noktası olan bitkisel motifleri ustaca kullanan Er, halen Anadolu Üniversitesi Engelliler Entegre Yüksekokulu Seramik Bölümü‟nde eğitim veren sanatçı, Türk Seramik Derneği üyesi olup yurt içi ve yurt dıĢında birçok sergiye katılmıĢtır.
Resim-45 “Nar”,20x15x5cm., alçı kalıp ile Ģekillendirme, 2009.
2.24. Deniz Toraman
Ġstanbul'da doğan seramik sanatçısı Deniz Toraman, sanata olan yoğun ilgisi, onu, Ernest Barlach'ın “sanatta iki öğe bulunur onu yapan ve ona gereksinim duyan” deyiĢindeki ikinci gruptan çıkarak sanatçı kimliğini kazanmasına neden oldu ve resim çalıĢmalarına baĢlamıĢtır. Çizgi ve renklerin dünyasıyla baĢlayan sanat serüvenini üç boyuta taĢıma güdüsüyle, 1996 senesinde Ġnsel Ġnal ile seramik çalıĢmalarına baĢladı. Teknik bilgilerini, kendi atölyesinde, hem Ģamot, hem beyaz çamur üzerinde ustalıkla uygulamaya baĢlayan sanatçı, çalıĢmalarına ikinci eleman olarak gümüĢü de eklemiĢtir. Doğadaki ve günlük yaĢantımızdaki formları yalın ve fonksiyonel bir Ģekle dönüĢtürerek aktarmaya çalıĢan sanatçının eserlerinde bilinçlilik ve sanatsal iç görünün izleri görülmektedir. Sanatçı, Türk Seramik Derneği ve Bodrum Art Derneği üyesidir.
Resim-47 “ Deniz ve KuĢlar”10x5x100cm., alçı kalıp ve elle Ģekillendirme, 2010.
2.25. Deniz Onur Erman
Ġstanbul‟da doğan sanatçı; 2001 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü'nde lisans eğitimini tamamlamıĢ ve 3. lükle mezun olmuĢtur. 2003 yılında Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümü‟nde “ÇağdaĢ Türk Seramik Sanatında Birey-Toplum Konusunun Figüratif Olarak ĠĢleniĢi” konulu tez çalıĢması ile yüksek lisans programını bitirmiĢtir. 2005 yılında University Of Wales Institute (UWIC), School Of Art And Design, Seramik Bölümü‟nde „Porselen ve Yüksek PiĢirim‟ üzerine M.A. Attachment programını tamamlamıĢtır. Cardiff, Ġngiltere. 2009 yılında Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümü‟nde “Seramik Sanatında KuĢ Figürü Üzerine KiĢisel Uygulamalar” konulu tezini tamamlayarak, sanatta yeterlik programından mezun olmuĢtur. Sanatçı porselen ve yüksek piĢirim teknolojisi ile ilgilenmekte olup çalıĢmalarında figüratif ve illüstrasyonu kullanmayı tercih etmiĢtir. ÇalıĢmalarında porselen çamurunu kullanmayı tercih eden Erman, tüm biçimlendirme tekniklerini eserlerinde baĢarılı bir Ģekilde uygulamaktadır. Halen Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi‟nde çalıĢmalarını sürdüren Erman, ulusal ve uluslararası sergi ve sempozyumlara katılmıĢ olup, kiĢisel sergileri ve ödülleri bulunmaktadır.
Resim-49 “Ġsimsiz, 50x25cm., elle Ģekillendirme, 2013.
Resim-50 “ SavaĢçı” 50x25cm., elle Ģekillendirme, 2013.
2.26. Duygu Kahraman
Kahraman, 2004 yılında Ġzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü‟nü bitirmiĢtir. 2007 yılında Ġzmir Dokuz Eylül Güzel Sanatlar Enstitüsü‟nde “Demir Oksit Ġçeren Killerle Kırmızı Rengin Elde Edilmesi” baĢlıklı çalıĢması ile yüksek lisans eğitimini tamamlamıĢtır. 2012 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü‟nde
“Seramik Yüzeyler Üzerinde Baskı
Tekniklerinin AraĢtırılması ve Uygulanması” çalıĢması ile doktorasını yapmıĢtır. Sanatçı çalıĢmalarında yoğun olarak alçı kalıp ve seramik baskı tekniğini kullanmaktadır. Sanat anlayıĢı ise; insanda hayal gücünü ve hayal dünyasını harekete geçiren izlenimler bırakmayı seven ve aynı zamanda farklı duyguların beden üzerinde bıraktığı iz ya da izin beden üzerinde yer etmesi için çalıĢan ve Ģiirsel bir etki bırakmayı amaçlayan bir üsluba sahiptir. 2011 “SERES 11” II. Uluslararası Seramik, Cam, Porselen, Emaye, Sır ve Boya Kongresi, birincilik ödülü alan sanatçı kiĢisel ve karma olmak üzere yurtiçi ve yurt dıĢında birçok sergilere katılmıĢtır.
Resim-51 “Oluklu itiraflar”, 25x15x10cm., alçı kalıp ve seramik baskı tekniği, 2012.
Resim-52 “Dile benden ne dilersen” 30x40x30cm., alçı kalıp ve seramik baskı tekniği, 2012.
2.27. Efe Türkel
1999 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü‟nde lisans, 2002 yılından yine aynı üniversitede “Tarihsel Süreçte Batı Anadolu'da Yerel Kültürlerin Tuvalet ve Banyo AlıĢkanlıklarının Ġncelenmesi Bilgisayar Destekli Tasarım Programlarıyla Seramik Ürünlerin Modellenmesi ve Bir Pisuar Uygulaması” baĢlıklı tezi ile yüksek lisans eğitimini tamamlamıĢtır. Sanatçı, geleneksel figürlerden yola çıkarak baĢladığı çalıĢmalarında figürleri kendi sanat anlayıĢa göre tekrar yorumlayıp ortaya çıkardığını ifade etmiĢtir. Türkel‟e göre sanatın hiç bir alanında sınırlandırma olmamalı sanatçı o an hissettikleri ne ise onu olduğu gibi aktarmalıdır anlayıĢına sahiptir. Halen aynı üniversitede eğitim veren Türkel, ulusal ve uluslararası birçok sergiye katılmıĢ olup çalıĢmalarına devam etmektedir.
Resim-53 “Ġsimsiz “,75x30x5cm., el ve alçı kalıp ile Ģekillendirme, 2011.
Resim-54 “Ġsimsiz “,85x30x20cm., el ve alçı kalıp ile Ģekillendirme, 2011.
2.28. E. Egemen IĢık Arslan
1978 yılında doğan Arslan, 1999 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü‟nü bitirmiĢtir. 2003 yılında Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik ve Cam Ana Sanat Dalı‟nda yüksek lisans eğitimini tamamlamıĢtır. 2001 yılında Selçuk Üniversitesi G.S.F. Seramik Bölümü‟nde öğretim elemanı olarak göreve baĢlayan sanatçı, 2008 yılında Selçuk Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Klasik Arkeoloji Anabilim Dalı‟nda doktora eğitimini tamamlamıĢtır. Sanatçı; eserlerinde Anadolu kültüründe var olan sembolleri günümüz seramik formlarına taĢıyarak aktarmaya çalıĢmaktadır. Ġsleme, raku ve sagar gibi teknikleri baĢarılı bir Ģekilde kullanan sanatçı, halen Selçuk Üniversitesi G.S.F. Seramik Bölüm baĢkanlığı görevini sürdürmektedir. Yurtiçi ve yurtdıĢında birçok sergiye katılan sanatçının kiĢisel sergileri de bulunmaktadır.
Resim-55 “Ġzler-2”,30x30x45cm., elle Ģekillendirme, 2009.
2.29. Elhan Ergin
1966 yılında doğan Elhan Ergin Boğaziçi Üniversitesi, Ġktisadi ve Ġdari Bilimler Fakültesi, ĠĢletme Bölümü‟nden 1988 yılında mezun olmuĢtur. 1999 yılında Atölye Sır ile sır üstü dekorlama ve kalıpla üretim ve torna seramik çalıĢmalarına baĢlamıĢ, 2002 yılında ise Günhan Dayıoğlu Atölyesi‟nde Ġznik çini tasarımlarının günümüze uyarlama çalıĢmalarını geliĢtirmiĢtir. 2003 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Seramik ve Cam Ana Sanat Dalı Bölümü‟nde yüksek lisansını tamamlamıĢtır. Ergin, “seramik çalıĢmalarına baĢlarken doğadan etkilendiğini, balıklar, kuĢlar veya bitkilerin ilham kaynağı olduğunu belirtmiĢtir. Aynı zamanda insan, özellikle de kadın figürü, düĢüncelerinin bir yansıması olarak ortaya çıkmaktadır. Tümüyle yapraklarla kaplı kadın figürleri, kadının doğanın ayrılmaz bir parçası olduğunu ve onun tüm doğallığı içinde korunması gerektiğini ifade etmiĢtir. Ġnsan uzuvları da figüratif çalıĢmalarına konu olan sanatçı, özellikle de elleri, her dönemde yapmaktan zevk aldığı ve insan ruhunu ifade eden biçimler olduğu için tercih etmektedir. Figür çalıĢmalarında, üç yıl atölyesinde bulunduğu Ayfer Karamani‟nin etki ve yönlendirmelerinin güçlü olduğunu sıkı sık dile getiren Ergin; kendi atölyesinde büyük boyutlu figürlerle yola devam etmektedir. Ergin‟in insan ve hayvan figürleri zaman zaman soyut bir anlatıma yaklaĢan özgür figürlerdir. Sanatçı, 2002 yılından beri Zekeriyaköy‟de ki atölyesinde seramik çalıĢmalarını ve eğitimlerini sürdürmekte ve değiĢik seramik sanatçılarını da seminerlerine davet etmektedir.
Resim-57 “AĢık Haller”, 20x16cm., elle Ģekillendirme, 2011.
2.30. Elif Aydoğdu Ağatekin
Ağatekin, 1996-2000 yılları arasında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü‟nden mezun olmuĢtur. 2002 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Ana Sanat Dalı‟ndan “ Artistik Seramik Biçimlendirmede Doku” baĢlıklı tezi ile yüksek lisans eğitimini bitirmiĢtir. 2012 yılında ise “ Seramik Sanatında Alternatif Bir Ġfade Aracı Olarak Atık Seramik Kullanımı” çalıĢması ile sanatta yeterlik almıĢtır. Atık seramikleri kullanarak biçimlendirdiği kavramsal ve politik içerikli eserleriyle tanınan Elif Aydoğdu Ağatekin‟in aynı zamanda çalıĢmalarında “ziyan olmuĢ duyguları, ömürleri, doğayı, çocukluğu, savaĢ uğruna yitip gidenleri, rehin olmuĢ hayatlarımız gibi birçok duyguyu, atık olarak anılan seramik parçaları ile bütünleĢtirerek çalıĢmalar yapmaktadır. 71. Devlet Resim ve Heykel Sergisi Seramik YarıĢması BaĢarı Ödülü, Ġstanbul Rotary Kulübü Sanat yarıĢması baĢarı ödülü, Gizem Frit Seramik yarıĢmasında 3.lük ödülü, 6. Altın Testi Seramik YarıĢması Mert Optik Özel ödülü, 11. Altın Testi Seramik YarıĢması 2. lik ödülü bulunmaktadır. Halen Bilecik ġeyh Edebali Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Seramik ve Cam Bölümü‟nde yardımcı doçent olarak görev yapmaktadır.
Resim-59 “Ġrregular parkisotion”, 70x80x10x5cm., elle Ģekillendirme, 2012.
2.31. Emel ġölenay
1992 yılında Anadolu Üniversitesi Uygulamalı Güzel Sanatlar Yüksekokulu Seramik Bölümü‟nü bitiren ġölenay, aynı yıl Hollanda‟da Ferro firmasında sırlarla ilgili çalıĢmalar yapmıĢtır. 1995 yılında 1000 °C de geliĢen redüksiyonlu lüsterli sırlar üzerine çalıĢmalar yaparak yüksek lisansını tamamlayıp ardından 2002 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü‟nde de “Kırmızı Killerle OluĢturulan, 1200 ºC de GeliĢen Astar Sır AraĢtırmaları ve Uygulamaları” konulu tezi hazırlayarak sanatta yeterlik programını bitirmiĢtir. Sanatçıya esin kaynağı olan figür ve bitkisel süslemeler eserlerinin ana temasını oluĢturmaktadır. Aynı zamanda uzmanlık alanı olan lüster ve astar sır uygulamalarını ise çalıĢmalarında sıklıkla kullanmaktadır. Halen G.S.F Seramik Bölümü‟nde öğretim üyesi olarak çalıĢmalarına devam eden ġölenay, yurt içi ve yurt dıĢında çok sayıda karma ve grup sergisine katılmıĢtır.
Resim-61 “Metalik IĢıltılar, 20x15cm., alçı kalıp ile Ģekillendirme, 2011.
2.32. Ercan Dural
Ercan Dural, 1991 yılında Anadolu Üniversitesi Uygulamalı Meslek Yüksekokulu‟ndan mezun olmuĢtur. 1998 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik
Bölümü‟nde yüksek lisansını
tamamlamıĢtır. Alçı kalıp ve döküm tekniğini baĢarılı bir Ģekilde kullanan Dural‟ın çalıĢmalarında son zamanlarda etkisi altında kaldığı Mevlana'nın düĢünce ve felsefesini oldukça sık görmekteyiz. Kendine has üslubu ile yorumladığı düĢünce ve felsefe sistemini “Raku” gibi özel teknikler ile birleĢtirerek eserler ortaya çıkarmıĢtır. Anadolu Üniversitesi Engelliler Entegre Yüksekokulu‟nda eğitim veren sanatçı, kiĢisel sergilerinin yanı sıra birden çok karma sergi, ulusal ve uluslararası sempozyum, bienal ve çalıĢtaya katılmıĢtır.
Resim-63 “Semalı Çanaklar”, 82x23x9cm., alçı kalıp ile Ģekillendirme, 2010.
2.33. Erdinç Bakla
Ġstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu Seramik Bölümü‟nden 1962 yılında mezun olan Bakla, Çanakkale çömlekçiliği üzerinde araĢtırmalar yapmıĢtır.
Almanya‟da Krautheim Porzellen
Fabrikasında bir süre çalıĢan sanatçı Türk çiniciliği baĢta olmak üzere geleneksel seramik sanatı üzerinde önemli çalıĢmalarda bulunmuĢtur. Sanatçı, yerel seramik araç gereçleri ile seramikte figür formundan çıkarak, bu formu tekniğin gerekleri ve olanakları doğrultusunda özgün biçimleme anlayıĢı ile geliĢtirmektedir. Bakla “Türk sanatının dünyada tanınmamasının nedenini, Batı sanatının taklit edilmesinde bulan ve dünyada ses getirebilecek yeni bir Türk sanatı akımının ancak Anadolu uygarlıklarından yararlanılarak ortaya çıkabileceğini belirterek sanat eserlerini Anadolu uygarlıklarından esinlenerek çalıĢmaktadır. Halen Kütahya Porselen tasarım sorumlusu olarak görev yapmaktadır.
Resim-65 “Trio Rüzgârları”,70x30cm., el ve alçı kalıp ile Ģekillendirme, 2008.
2.34. Ergün Arda
Ergün Arda, 1993 Yılında Mimar Sinan Üniversitesi, G.S.F., Seramik-Cam Ana Sanat Dalı‟ndan mezun olmuĢtur. 1993‟de Marmara Üniversitesi G.S.F., Seramik-Cam Ana Sanat Dalı‟ndan yüksek lisansa baĢlamıĢtır. 2013 yılında Hacettepe Üniversitesi, G.S.F., Seramik-Cam Bölümü‟nde Sanatta Yeterlik Programı‟na baĢlamıĢ ve halen devam etmektedir. Arda; sanat anlayıĢını bir plan dahilinde neyi anlatmak isterse onu eserlerine yansıttığını ifade etmiĢ ve daha çok kavramsal sanata ağırlık verdiğini ifade etmiĢtir. Aynı zamanda çömlekçi çarkını da usta bir Ģekilde kullanan sanatçı son yıllarda eserlerini daha çok çömlekçi çarkında Ģekillendirmeyi tercih ettiğini belirtmiĢtir. Arda, 1996-1999 yılları arasında kurduğu seramik atölyesini çalıĢtırmıĢ, atölyesinde çocuklar ve yetiĢkinlere seramik dersleri vermiĢ, bunun yanı sıra anaokullarında okul öncesi çocuklar için kil Ģekillendirme dersleri vermiĢtir.
Resim-67 “ Demir büst”,35x25cm., elle Ģekillendirme, 2010.
2.35.Ezgi Gökçe
Gökçe, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk El Sanatları Çini ve Çini Onarımları Ana Sanat Dalı‟ndan mezun olmuĢtur. 2006 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Geleneksel Türk El Sanatları Ana Sanat Dalı‟ndan “Büyük Selçuklu Dönemi Turkuaz Sırlı Seramiklerinin Özellikleri ve Turkuaz Sırlı Yeni Seramik Tasarımları” adlı tez çalıĢması ve uygulama çalıĢmaları ile yüksek lisansını tamamlamıĢtır. 2011 yılında aynı bölümün sanatta yeterlik programından, sergi ve tez çalıĢması ile mezun olmuĢtur. Ezgi Gökçe, seramik çalıĢmalarında form tasarımına ağırlık vermektedir. GeçmiĢte iĢlevselliğinin yanında göze de hitap eden çiniler, günümüzde dekoratif amaçla üretilmektedirler. Sanatçının eserlerinde, iĢlev dıĢlanarak biçime yeni bir görsel içerik kazandırılmıĢtır. Kase formunun iç boĢluğu kapatılarak yeni dekor alanları oluĢturulmuĢtur. Dekorlarda stilize hayvan ve bitki motifleri görülmektedir. Balık motiflerinin içlerinde yer yer Ģehirler bulunmaktadır. Serbest duran sırlı seramik eserlerde turkuaz, mavi ve toprak tonları hakimdir. Ayrıca seramiklerde farklı dokular dikkati çekmektedir. Birçok ulusal ve uluslararası karma sergiye katılmıĢ ve yarıĢmalarda ödüller almıĢtır.
Resim-69 “Haliç” 14x24cm., çamur torna ile Ģekillendirme, 2012.
Resim-70 “Balıklar ġehri I” 14x24cm., çamur torna ile Ģekillendirme, 2012.
2.36. Ezgi Hakan Verdu Martinez
1979 yılında doğan, Verdu Martinez, 2001 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü‟nden mezun olmuĢtur. 2003 yılında yüksek lisansını, 2007 yılında sanatta doktorasını tamamlamıĢtır. Martinez‟in sanat anlayıĢı kavramsal sanat olup, çalıĢmalarını bu alanda sürdürmektedir. Döküm tekniğini tercih eden sanatçı, daha çok elbise, yastık vb. günlük kullanım eĢyalarından esinlenerek bu alanda ürünler ortaya çıkarmıĢtır. Son yıllarda ise tüm dikkatini kıyafetler üzerinde yoğunlaĢtırdığı için kendisi seramik sanatının terzisi olarak bilinmektedir. Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi‟nde doçent olarak görevini sürdüren Martinez, Türkiye'de ve yurt dıĢında yaklaĢık 60 karma sergiye katıldı. 3 kiĢisel sergi ve 2 ödülü bulunan sanatçı seramik alanında adından çok sık söz ettirmiĢtir.
Resim-71 “ Dresses” 70x36cm., alçı kalıp ile Ģekillendirme, 2011.
2.37. Fatih Karagül
1971 yılında doğan Karagül, 1994 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Seramik ve Cam Bölümü‟nü bitirmiĢtir. 1997 yılında aynı üniversitede “Neolitik Dönemden Hitit Ġmparatorluk Çağı Sonuna Kadar Figüratif Seramiğin GeliĢimi ve ÇağdaĢ Yorumları” baĢlıklı tez çalıĢması ile yüksek lisans eğitimini tamamlamıĢtır. 2002 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi‟nde “Seramik Yüzey Kaplamalarında Modüler Çözümler ve Mimaride Uygulama Alanları “ baĢlıklı çalıĢması ile sanatta yeterlik almıĢtır. Serbest seramik tasarım, arkeolojik seramikler ve restorasyon, modüler seramikler ve kaplama elamanları ile seramik teknolojisi uzmanlık alanlarını oluĢturmaktadır. Karagül çalıĢmalarında geleneksellikten hiçbir zaman kopmadan devam eden sanatçılarımızdan biridir. Halen On sekiz Mart Üniversitesi‟nde eğitim görevini sürdürmekte olup, Geleneksel Çanakkale Seramiklerini YaĢatma Derneği‟nin de üyesidir.
Resim-73 “Ġmbros'un acısı”, 34 cm., elle Ģekillendirme, 2013.
Resim-74 ” Dülger”, 30x25cm., elle Ģekillendirme, 2013.
