Nitel AraĢtırma AĢaması

Estas são informações resumidas da biografia do autor, coletadas nos estudos de Elizabeth Azevedo e Catarina Sant‘Anna (SANT‘ANNA, 1997; AZEVEDO, 2001b), e também em entrevistas e reportagens de jornal.

Aluísio Jorge Andrade Franco nasceu em Barretos, em 1922, e faleceu em São Paulo, em 1984.

Teve muitos conflitos pessoais na juventude. Tentou trabalhar como bancário e também como fiscal na fazenda de seu pai. Finalmente, num impulso de autorrealização e afastamento dos conflitos familiares, Jorge resolveu dedicar-se ao teatro (STEEN, 2008, p. 125; ANDRADE, 1986, p. 12-15). Estudou na Escola de Arte Dramática (EAD), formando-se em 1954.

Em 1951, escreveu O Telescópio, recuperando temas de sua vivência: conflitos geracionais entre os velhos donos de uma fazenda, e os filhos adultos (dirigida por Paulo Francis, no Rio de Janeiro, com o elenco da Companhia Dramática Nacional, CDN, em 1957).

A Moratória foi encenada em 1955, por Gianni Ratto, para a companhia de

Maria Della Costa. Essa peça teve grande repercussão entre os críticos da época, por seu tema (uma família tradicional de fazendeiros que perde as terras durante a crise cafeeira de 1929) e sua construção dramática (o palco é dividido em dois planos, mostrando paralelamente o momento da falência, em 1929, e as expectativas frustradas de recuperar a fazenda, alguns anos depois). A moratória surgiu num momento em que outras obras lidavam com o mesmo tema: Gilda de Mello e Souza menciona o filme

Terra é sempre terra (Tom Payne, em 1951, para a Vera Cruz), adaptação da peça Paiol velho, de Abílio Pereira de Almeida, escrita no mesmo ano, e a peça Santa Maria Fabril

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S/A, de 1955 e deste mesmo teatrólogo (AZEVEDO, 2001b, p. 99). Jorge Andrade teria

maior ambição como artista, desejando ―rever suas raízes e compreender o processo histórico que determinou a desintegração da realidade que conhecera‖ (AZEVEDO, 2001b, p. 100).

Nesse período, o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) abria espaço a autores brasileiros. Entre 1958 e 1964, Jorge Andrade teve quatro peças encenadas pelo grupo. Dessas, A escada (1961) e Os ossos do barão (1962) tiveram grande sucesso de público. As duas peças retratavam herdeiros falidos de famílias paulistas tradicionais, frente a um novo mundo, movido por novas forças econômicas.

As outras duas peças foram Pedreira das almas (1958) e Vereda da salvação (1964). Nas duas, Jorge Andrade abordou temas diferentes de seus trabalhos de sucesso.

Pedreira das almas é ambientada no período de esgotamento da exploração de ouro em

Minas Gerais, durante a Revolução de 1842. Vereda da salvação trata de trabalhadores rurais, envolvidos num culto religioso; teve recepção problemática, com pouco público e críticas negativas às questões artísticas. O trabalho ―feriu sensibilidades no público do TBC e na opinião pública em geral‖. Por seu retrato de camponeses miseráveis, num movimento autodestrutivo de fanatismo religioso, foi acusado de comunista pela direita, e de reacionário pela esquerda. (STEEN, p. 134-135). O texto ―foi, praticamente, o réquiem com o qual se fechou para sempre o pano daquele teatro paulistano‖ (AZEVEDO, 2001b, p. 123-124). Os problemas com Veredas marcaram profundamente o autor.

Até meados da década de 1960, Jorge Andrade continuou escrevendo peças que obtiveram razoável reconhecimento — sem ser grandes sucessos de público ou crítica, também não foram fracassos. Em 1963, a peça Senhora da Boca do Lixo, sobre uma madame falida que vive de contrabando, foi proibida pela Censura. Estreou em

89 Portugal, em 1966.43 _{Em 1966 foi encenada Rasto atrás, texto marcadamente}

autobiográfico em que, pela primeira vez em sua obra, o protagonista é um escritor. A peça retrata um autor reconhecido, voltando à cidade natal para enfrentar conflitos antigos com a família e principalmente o pai. A montagem foi dirigida por Gianni Ratto, o mesmo diretor de A moratória, que tinha grande afinidade com o trabalho de Jorge Andrade. O trabalho foi elogiado e bem recebido pelos críticos.

Na segunda metade da década de 1960, o teatro brasileiro passou por grandes dificuldades, em confronto com o governo militar. A censura teve efeito também econômico, e houve reavaliação das posturas artísticas e políticas dos anos anteriores. Surgiram novas propostas, com experiências formais de liberação do corpo e dos costumes, e alegorias históricas com sentido político, com uso intensivo de música para comunicação com o público. Jorge Andrade teve dificuldades de diálogo com seus pares nesse novo cenário. Em 1969, escreveu As Confrarias e O Sumidouro, que nunca foram encenadas profissionalmente. Desse ano em diante, Jorge escreveu outras peças, mas sentia-se frustrado e falava em abandonar o teatro (AMÂNCIO; PUCCI, 1978).

Em crise com o teatro, nesse período, Jorge Andrade concentrou-se no texto, entre o trabalho com revistas e editoras.

Escreveu para a revista Realidade entre 1969 e 1973, fazendo perfis de artistas e intelectuais, e também de figuras anônimas, pobres e trabalhadores (TAGÉ, 1989). Mais tarde, usaria esse material como base de um romance parcialmente autobiográfico, em que o protagonista procura o sentido de sua existência a partir do encontro significativo com outras pessoas. Os perfis escritos para Realidade foram retrabalhados, destacando- se o sentido de cada encontro no amadurecimento pessoal do narrador. O romance

Labirinto foi publicado em 1978.

90 Em 1970, o autor organizou dez peças para publicação pela editora Perspectiva, retrabalhando parcialmente os textos para formar um ciclo. O livro Marta, a árvore e o

relógio trouxe também uma fortuna crítica de sua obra.

Na década de 1970, Jorge Andrade começou a trabalhar na televisão. Escreveu duas telenovelas para a TV Globo. A primeira foi bem recebida, a segunda não: Os

Ossos do Barão (Globo, 1973/74) e O Grito (Globo, 1975/1976). Afastando-se da

Globo, ele trabalhou alguns anos como consultor cultural da prefeitura de São Bernardo do Campo (SANT‘ANNA, 1997, p. 88). Depois voltou a escrever para a TV. Entre outros trabalhos nesse período, os principais títulos são as telenovelas Gaivotas (Tupi, 1979) e Ninho da Serpente (Bandeirantes, 1982).

A tensão profissional marcou seu último ano de vida, em conflito com a TV Bandeirantes durante a produção da telenovela Sabor de mel (MORRE JORGE ANDRADE..., 1984).44 _{Foi mais uma crise, numa carreira marcada por muita dedicação}

pessoal, e variações entre satisfação e ressentimento conforme o reconhecimento do seu trabalho era bom ou mau. Jacó Guinsburg relata: ―O seu pecado como dramaturgo foi, segundo certa óptica, o de ser um bom escritor, ou melhor, um grande escritor [...] [As] suas peças passaram por um longo período de rejeição a título de literatura. Este fato foi sua grande frustração‖ (GUINSBURG, 2002, p. 122).