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Conceitualmente site specific art é um suporte ligado às práticas das artes visuais, da performance e da instalação. Surgida por volta dos anos de 1970, a noção de sit especific art

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emerge por meio da criação de obras em diálogo com o ambiente e seu contexto, considerando a relação da obra e seu espaço circundante. Orientadas por esse conceito, obras de arte pública passam a ser desenvolvidas a partir de características topográficas e traços culturais locais, envolvendo conhecimentos anteriores sobre o espaço que recebe a intervenção artística – temporária ou permanentemente – e considerando os diferentes interesses que atuam sobre o referido espaço. A obra de arte passa de fato a considerar o local, o ambiente, o território e as pessoas que ocupam os espaços naturais ou construídos, dialogando com a arquitetura e a natureza, em seus respectivos contextos. A obra constrói-se a partir desse diálogo, integra-se ao entorno, levando em conta além dos espaços físicos/arquitetônico, a trama de relações sociais que está contida ou provocada por esse ―lugar‖.

Gabriela Vaz Pinheiro apresenta uma definição preliminar, que serve como possível primeira senha [chave de acesso] para o entendimento:

A Arte Site-specific começou por ser, em meados dos anos 60, uma reação dos artistas às condições de exposição, circulação e acesso das obras de arte inseridas no espaço museológico e galerístico. Está ligada a movimentos como a Land Art a Environmental Art, mas investiga primordialmente as relações entre a paisagem construída (a arquitetura e as suas dinâmicas sociais), bem como entre as instituições artísticas ou de outra natureza, e a prática artística. Deu início ao que viria a chamar-se de Installation Art, e a partir dos anos 80, também deu origem a movimentos que vieram a evoluir no sentido da sua plena intervenção no espaço, entretanto genericamente designado por Public Art. Embora formas contemporâneas de arte que respondem ao lugar para onde é realizada tendam a optar pela efemeridade, a arte site-specific foi inicialmente produzida segundo uma natureza (mais ou menos) permanente. De forma lata diz-se da arte site-specific que é realizada em função de um determinado sítio e que têm em conta as características físicas e as dinâmicas sociais do mesmo. (PINHEIRO, 2012).

Também como um modo de operação nas artes visuais, um segundo conceito sobre

Site Specific nos é pertinente, propondo uma reflexão mais vertical, agenciada pelo Minimalismo e que, por assim ser, pode nos facilitar o entendimento e uma análise do processo de operacionalização do espetáculo ―Anjos d´Água‖: uma obra em dança que dialoga como essa noção. Esse segundo ponto de vista nos é apresentado por Douglas Crimp (1995). De imediato, pode parecer apenas um complemento do primeiro, mas que pinça outras possibilidades de percepção que levam ao sentido oposto, pois retomam a discussão sobre a

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influência dos espaços na leitura do espectador e sobre a própria natureza das obras de arte nos espaços institucionalizados:

A prática site-specific, na sua gênese, esteve portanto ligada ao Minimalismo e às interrelações perceptivas que reorientavam o sentido de presença do observador estabelecendo uma radical interdependência dos termos daquela trilogia: espectador, obra e lugar. Mas se referindo ao idealismo da escultura moderna no seu desenraizamento e aspiração de autonomia, pareceu estar na origem de uma nova relação da obra com os outros dois termos e assim equacionar o advento da prática site-specific, esta, na verdade, apenas acaba por estender o idealismo da arte ao sítio que a envolve. A esteticização do sítio torna-se assim, e por uma espécie de motivação antitética, o motor daquilo que viria a estabelecer-se como o território da crítica institucional. A abstratização idealista da obra minimalista coloca em evidência o caráter não-neutro do espaço museológico, isto é, demonstra a sua condição material de subordinação ao sistema comercial de circulação de [objetos de arte portáteis]. Revendo a condição nômade da arte modernista e ao radicar-se num dado lugar (museu ou paisagem), a arte site-specific pretende programar um modelo de recusa da [commodification] da obra de arte‖. (CRIMP,1995)

Observamos assim que diante da expansão da obra no espaço, o espectador deixa de ser observador distanciado e torna-se parte integrante do trabalho. Nesse sentido é possível afirmar ainda que as obras ou instalações Site Specific Art remetem à noção de Arte Pública, que designa a arte realizada fora dos espaços tradicionalmente dedicados a ela, no caso das artes visuais, os museus e galerias – ―cubo branco‖, e no caso das artes cênicas, os teatros e salas de espetáculo – ―caixa preta‖. Assim, o conceito Arte Pública engloba a ideia do livre acesso do público aos produtos artísticos, desde obras expostas/apresentadas nos espaços institucionais de forma gratuita, até obras inseridas de fato no espaço público.

Para essa pesquisa nos interessa a segunda designação, pois amplia o debate para a análise da obra em relação ao tempo de duração e/ou exposição, uma característica importante ao se pensar numa compreensão de site specific art nos distintos universos das artes visuais e das artes cênicas. O aspecto do ‗tempo‘ e da ‗duração das obras‘, nesse panorama, nos leva a concluir que, ao passo que é recorrente o caráter permanente das obras site specific no contexto das artes visuais, principalmente considerando as obras gigantescas da ―Land Art‖, no campo das artes cênicas é caracterizado pela temporalidade e efemeridade da obra que requalifica o espaço. O sentido porém de uma intervenção cênica em um site specific seria a capacidade da obra em habitar não apenas a memória sensorial e afetiva, como também o

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―Intesection II‖ (1992-1993) – Richard Serra

Museu de Arte Moderna de Nova Iorque – foto: Lorenz Kienzle

―Nimbo Oxalá‖ (2008) - Ronaldo Duarte – ação urbana – Aeroporto Tom Jobim/RJ – 2009 – foto: Domingos Guimarães imaginário do observador, promovendo, ao final da intervenção desdobramentos ressignificativos.

Ainda nesse debate, podemos observar o conceito que o artista Richard Serra (1939) propõe sobre seu fazer artístico. O artista estabelece obras de grandes proporções inseridas permanentemente no contexto das cidades, elaboradas para lugares específicos, em relação com um contexto específico. Prevendo o caráter permanente de suas obras, o artista convoca para sua elaboração criativa o

exame detalhado do lugar em todas as dimensões: desenho da praça, arquitetura, fluxo diário de transeuntes, luminosidade e outros. Parte do caráter permanente de suas obras, a consciência sobre a incorporação na paisagem do lugar havendo a necessidade de um estudo prévio do espaço como um fator fundamental para o impacto e a fruição da obra. O caráter de engajamento político da arte pública é latente e visa alterar a paisagem cotidiana das cidades, interferindo na fisionomia urbana. Elaborada por artistas também como mecanismo de recuperação de espaços degradados/abandonados, promovendo o debate cívico e político sobre a cidade. Um exemplo disso são as performances/esculturas ―Nimbo Oxalá‖ do artista Ronald Duarte (1962) que propõe a criação de esculturas instantâneas a partir da fumaça produzidas pelo acionamento coletivo

de vários extintores de incêndio.

Além do efeito visual e efêmero do trabalho, que dura poucos minutos, pode se perceber nessa obra uma leitura crítica embasada em questões ligadas a segurança dos espaços, manobras políticas camufladas por ―cortinas de fumaça‖ além da sensação de caos, acidente e conflito que é impregnada no

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cotidiano ordinário dos espaços. O trabalho é realizado em espaços como saguões de aeroportos, prédios comerciais e monumentos públicos, maximizando o efeito crítico embutido na suas obras.

No campo das artes cênicas a ideia de site specific nos parece pouco abordada apesar de ser possível notar relevantes pesquisas que apontam para essa tendência. Do lugar ―entre‖, professor e artista criador Renato Cohen, realizou desde 1998 pesquisas acadêmicas que envolviam a criação para espaços específicos da cidade de São Paulo e Campinas. Dentre suas principais criações, destacamos três obras que denotam a proximidade de sua pesquisa como os conceitos da Sit Specific Art. A primeira refere-se a ―Magritte, o Espelho Vivo (1986) concebido para o espaço no Museu de Arte Contemporânea (MAC) no Parque do Ibirapuera/SP, utilizando parte das salas reservadas às Bienais. Nessa obra a não-delimitação entre as linguagens empregadas e o uso ilógico do espaço da galeria criou uma ambígua posição da obra entre teatro, dança e performance.

Onze anos depois estreia a obra que definitivamente traria ao criador Renato Cohen o reconhecimento pelas suas experimentações de espaço e linguagem nas artes cênicas. O espetáculo ―Ka-Poética”, (1997) foi inspirado em Vélimir Khlébnikov, autor radical ligado às vanguardas russas do começo do século XX, concebido como "hipertexto épico" em parceria com o Laboratório de Mídia da Unicamp. Entretanto, o que nos interessa ressaltar é que todo o processo criativo do espetáculo, da leitura do texto às apresentações, aconteceu no espaço escolhido. Neste caso, Cohen e o seu grupo definiram trabalhar durante um ano e meio no espaço de um antigo prédio em Campinas, no qual funcionavam um matadouro e um curtume. Na ocasião da montagem do trabalho, os artistas se relacionavam fisicamente com os a ruínas dos equipamentos, ganchos, esteiras, câmaras frias e outros elementos que compunham o espaço. Em suas apropriações dos espaços, Cohen prima pelo diálogo com o espaço para alem de suas estruturas físicas ou pelo resíduo dessas estruturas, no caso do referido espaço, o matadouro. A meu ver, havia na obra de Cohen um desejo pelo diálogo com a memória imaterial do espaço e o respeito ao histórico de ocupação do lugar em uma relação quase metafísica com as energias, que segundo ele, habitaram eternamente o espaço. Há da minha parte uma forte ligação com a abordagem que Cohen trata a natureza do espaço em suas criações, buscando perceber aspectos da afetividade e da natureza simbólica de cada lugar. Atualmente, no antigo matadouro onde aconteceu o espetáculo ―Ka-Poética” em Campinas/SP, funciona o Centro Cultural Tendal da Lapa, que foi ―revitalizado‖. Em entrevista cedida a Merle Ivone Barriga, pesquisadora no Grupo de Investigação do

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Desempenho Espetacular, do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de São Paulo - ECA/USP, Cohen afirma que ao invés de revitalizado o espaço foi ―estragado‖, referindo aos processos de apagamento da memória comuns aos processos que buscam revitalizar a cidade.

É um espaço que era um matadouro, então era uma fábrica, ainda tem argolas, as coisas. Agora pasteurizaram esse espaço. Estragaram, fizeram um teatro.Tanto no porão do Centro Cultural, um espaço muito bom, quanto no Tendal (da Lapa) eles foram lá, cercaram e fizeram um mini palco italiano dentro daquele ambiente, quer dizer, eles estragaram um pouco o espaço.(BARRIGA, 1999)

Em 2001, Cohen apresenta o espaço externo da Casa Modernista, situada na Vila Mariana, SP como uma proposta de criação para o ambiente natural. Por meio do diálogo com elementos da natureza, neste caso, árvores, terra e a própria ocupação corporal do desenho do jardim, o trabalho a meu ver ressignifica a natureza como uma possibilidade de Sit specific

Art, não mais pelos aspectos físicos e afetivos e sim pela possibilidade de percepção sensorial, energética e mítica do espaço. Esse espetáculo ―Sturm und Drang‖(2001) ratifica o caráter multidisciplinar da pesquisa de Cohen, que dialoga com referências desde o Xamanismo até o conceito de Arte e Tecnologia, lançando mão de performances telepresenças e projeções em alta definição.