Sorunlar ve Öneriler

Hayatın akışına kendini kaptırmış olan insanlar kendilerinden zamanla uzaklaşmış ve ben anlayışlarını kaybetmişlerdir. Bu durumun doğal bir sonucu olarak öncelikle kendilerine yabancılaşmış ve sonrasında yalnızlaşan bireylerin sayısı günden güne artmıştır. Bireyler varlıklarının içerisinde kendilerini anlayıp kendilerinin farkına varabilmeleri için kendi özsel problemlerini çözümlemiş olmaları gerekmektedir. “İnsancık olmak istemiyorsak insanın ne olduğunu, insanın değerini doğru bilmemiz, bunun içinde sadece birey olarak değil toplum olarak felsefi bilgiye sahip olmamız gerekir.” (Erinç, Toplum ve İnsan, 2008, s. 102). Bir toplumun dengeli gelişmesi ve çağdaş yaşama ayak uydurması estetiğe ve felsefi bilgiye verdiği önemle doğru orantılıdır. Varoluşunu kavrayan ve anlayıp çözümlemeye başlayan birey kendi benini fark edecektir. Böylece kimlik bunalımına girmekten kendini koruyacak olan her bir bireyin kendi özünü bulmasına yardımcı olacaktır. Ancak bu şekilde birey kendi fikirlerini özgün bir şekilde verebilmesi mümkündür. Bu yönüyle birey kendini oluşturmuş olmakla birlikte aydın insan olabilme sürecine girecektir.

Sanat evrensel bir dildir. Sanatı algılayıp anlamak için bilmeye, bilgiye, düşünceye, hissedişe ve deneyime gereksinim vardır. Bireyler sanatın bu evrensel ruhunu yakalayabildikleri ölçüde evrensel bir birey olmaları söz konusudur. Bilinç seviyesinin gelişmesi ile kişinin benlik anlayışı da o ölçüde gelişecektir. Hayata farklı perspektiflerden bakmaya başlayacaktır. Gözlerinin önündeki perde kalkıp hayatı daha net bir şekilde değerlendirme sürecine girmiş olacaktır. Tabii bireyin sadece bakması ve anlaması yeterli değildir. Aynı zamanda yaşamının içerisine de entegre edebiliyor olması ile entelektüel bene ulaşmak mümkün olacaktır. Sanatçı görülenin arkasındaki görünmeyeni çekip çıkarır ve izleyiciye sunar. Sanatçının üretmiş olduğu eser içerisinde yer alan her biçim özgündür

ve algıya bağlı olarak şekillenmektedir. Bu noktada sanatı ve sanatçıyı anlamak ile düşünen bir varlık olarak bireyin, kendini ortaya koyması mümkündür. Bireyin, kendisine estetik bir değer katan her türlü sanatsal üretime gereksinimi vardır. O hâlde sanatsal üretimin olanaklarını teşvik etmek ve artırmak önem arz etmektedir. Bu anlamda her yerleşim alanı içerisinde herkesin rahatlıkla ulaşabileceği bir konum da konser salonları, sergi alanları, operası olması halkın gelişmesi ve hayata bakış açısını geliştirmede önem arz etmektedir. Genel olarak ülkemizde sanata yeterli önem verilmediği için sanatsal etkinlikleri daha geriden takip etmekle birlikte, yerli ve yabancı ziyaretçiler tarafından sanatsal etkinliklerimiz yeterince ilgi görmemektedir. Bu konu da İstanbul’da pek çok oluşum gerçekleşmiş ve bu aşamada çalışmalar devam etmektedir.

Toplumlar estetik ve felsefi bilgilerle beslenebildiği ölçüde gelişecektir. Bunun için ilk ölçüt sanattır. Sanatı gelişmiş olan bir kültürde bireyler sanat ürününü anlar ve severler, aynı zamanda onu yorumlayabilirler yani bu kültür içerisindeki bireyler birer sujedir. Böyle bir toplum evrensel benlik düzeyinde gelişmişlik göstermesi mümkündür. Ama bireyi doğru konumlandıramaz ve doğru bilgi ve edinimlerle donatamazsak bugünü dahi doğru bir biçimde algılamamız mümkün değildir. Bireysellik bilincinin geri plana atıldığı toplumlar gelişmişlik düzeyinden yoksun kalmakla birlikte bireysellik bilincinin daha doğmamış olduğu Orta Çağ’a bir geri dönüş söz konusu olacaktır. Bu noktada bireyleri bilinçlendirmek ve gelişmesine katkı sağlamak önemlidir.

Ülkemizde pek çok insan bir sanat ürününü doğru değerlendirememektedir. Örneğin kendini geliştirmemiş bir birey sanatsal bir ürünü çözümleyemeyip yorumları ile kendi dar bakışlılığını gözler önüne sermektedir. Bu durumun çözümü için yapıttaki görüntü dilini ve yapısal özelliklerini bilmesi gereklidir. Bu da bireyin kendini geliştirmiş olması ile doğru orantılıdır. Sanatı ve sanatsal üretimleri anlayan bireylerin artırılması amacıyla konferanslar, seminerler, kitap ve broşürler bastırarak, film ve dijital gösteriler hazırlayarak toplumun sanatsal eserleri ile tanışması ve kaynaşması sağlanabilir. Bu yolda bireylerin bilgilenmesine katkı sağlayacak olan her argüman gelişim için önem arz etmektedir. Sanat müzelerinde ya da sanat galerilerinde gerçekleştirilmesi gereken atölye eğitimleri, bireylerin sanat eserleri hakkında bilgi sahibi olmasını sağlayıp, böylece bir

sanat eserini tanıyıp yorumlayabilir olması, kültürel gelişimi de olumlu yönde etkileyecektir.

Sonuç olarak; bireyin gelişip entelektüel bir ben olabilmesi için öncelikle kendini çözümlemiş ve sanatla kendini beslemiş olması şarttır. Büyük Önder Atatürk “Sanatsız kalan bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir.” sözü ile konunun hassasiyeti ve önemini açıkça vurgulamaktadır. Hayat damarı kopmuş bir millet yok olmaya mahkûmdur. O halde sanat, her birey için çok önemli bir yer tutmaktadır. Bireylerin sanata verdiği önem ile gelişim seviyesi ve entelektüel ben düzeyine ulaşması mümkün olacaktır. Bu da evrensel düzeyde bir gelişmişlik düzeyini getirecektir. Bu noktada sanatçıları çözümlemek ve onları anlamakla sanatlarını da anlamış oluruz. Sanatçıların sanatlarını anlamış olmak da toplumun gelişmesini ve ilerlemesinde önemli rol oynayacaktır. Çünkü sanatçılar entelektüel bilgi donanıma sahiptirler, kendilerini ve benliklerini çözümlemişlerdir. Böylece kendilerini kalıplaşmış düşünce yapılarından soyutlayıp ruhlarını sanatına yansıtarak izleyicilere, sanatseverlere ve sujelere farklı bir bakış açısı sunup yol göstermişlerdir.

KAYNAKÇA

Akoğul, M., Paris'te Ara Güler Mevsimi, Milliyet Sanat, 18-19, İstanbul, 2009.

Altuna, S., Emresyonist Ressamlar Hayatları ve Eserleri, Doğan Kardeş Yayınları, İstanbul, 1970.

Anderson, S. L., Kierkegaard Üzerine, Sentez Yayıncılık, Ankara, 2014.

Andı, M. F., Hayata Edebiyatla Bakmak, 3F Yayınevi, İstanbul, 2008.

Antmen, A., 20. Yüzyıl Batı Sanatında Akımlar, Sel Yayıncılık, İstanbul, 2013.

Antmen, A., Kimlikli Bedenler, Sel Yayıncılık, İstanbul, 2014.

Antmen, A., Sanat Cinsiyet, İletişim Yayınları, İstanbul, 2014.

Arnheim, R., Görsel Düşünme, Metis Yayıncılık Ltd, İstanbul, 2009.

Artun, A., Sanatçı Müzeleri, İletişim Yayınları, İstanbul, 2005.

Artvinli, Ş. E., "Yabancılaşma" Psikeart, 2011.

Azeri, N., Görsel Sanatlarda Oyunsallık Rönesans-Dada-Sürrealizm Sanatta Yeterlilik Tezi, 2000.

Batur, E. Modernizmin Serüveni, Alkım Yayınevi, İstanbul, 2006.

Batur, T., Tarihsel Süreçte Resim, Cinius Yayınları, İstanbul, 2012.

Benjamin, W., Brecht'i Anlamak, Metis Yayınları, İstanbul, 2014.

Benjamin, W., Son Bakışta Aşk, Metis Yayınları, İstanbul, 2014.

Besson, L. B., Keşifler ve İcatlar, Sistem Ofset Yayıncılık, Ankara, 2008.

Bilgiç, M., Felsefe Çıkış, Umuttepe Yayınları, Kocaeli, 2014.

Bilgiç, M., Antropogonia İnsan Zekasının Doğal ve Kültürel Evrimi, Umuttepe Yayınları, Kocaeli, 2016.

Bilgiç, M., Bilim, Felsefe ve Üniversite, Umuttepe Yayınları, Kocaeli, 2016.

Bilgiç, M, Hipnotik Santranç, Favori Yayınları, Ankara, 2016.

Blas, J. A., Guernica'da Ağaç Var mı?, Ayrıntı Yayınları, İstanbul, 1994.

Buchholz, E. L., Bühler,G., Hille, K., Kaeppele,S., Stotland, I., Sanat, NTV yayınları, İstanbul, 2012.

Bulut, İ., 21.Yüzyılda Yeni Teknolojilerin Yarattığı Sanat Anlayışları ve Görsel Sanat Öğretmeni Yetiştiren Kurumların Eğitim Programındaki Yeri, Eğitim Bilimleri Araştırmaları Dergisi, 2014.

Büyüktuncay, M., F.Nietzsche'nin Ecco Homo'su ve J.P.Sartre'in Sözcüklerinde 'Ben'in İnşasının Tarzları, Felsefe ve Sosyal Bilimler Dergisi, 2014.

Cassou, J., Sembolizm Sanat Ansiklopedisi, Remzi Kitapevi, İstanbul, 1999.

Christopher, K.-W, Estetik, NTV Yayınları, İstanbul, 2013.

Churchland, P. M., Bilimsel Gerçeklik ve Zihin Esnekliği, Alfa Yayıncılık, İstanbul, 2013.

Coustet, E., Fotoğrafçılık, Yelken Matbaası, İstanbul,

Çalkuş, F., Kavramsal Sanat Uygulamalarının Görsel Sanatlar Eğitimine Yansıması Üzerine Bir Değerlendirme, Akademik Sosyal Araştırmalar Dergisi, 2015.

Çeşitli, İ., Batı Edebiyatında Edebi Akımlar, Akçağ Yayınları, Ankara, 2011.

Danto, A. C., Sanatın Sonundan Sonra, Ayrıntı Yayınları, İstanbul, 2014.

Descartes, R. Metot Üzerine Konuşma, Babil Yayınları, Erzurum, 2000.

Direk, Z., Dünyanın Teni, Metis, İstanbul, 2003.

Döl, A., Avşar, P., Minimalizim Akımı Kapsamında Nesne Anlayışının Yeniden Değerlendirilmesi, İdil Dergisi, 2013.

Eco, U. Güzelliğin Tarihi, Doğan Kitap A.Ş., İstanbul, 2006.

Eco, U., Çirkinliğin Tarihi, doğan Egmont Yayıncılık, İstanbul, 2009.

Erengil, C. 'Ben'siz Bir Bilinç: Krishnamurti, US Düşünce Ötesi İnternet Dergisi, 2016.

Erinç, S. M., Kültür Sanat Sanat Kültür, Ütopya Yayın Evi, İstanbul, 2004.

Erinç, S. M., Sanatın Boyutları, Ütopya Yayınevi. Ankara, 2004.

Erinç, S. M., Toplum ve İnsan, Ütopya Yayıncılık, Ankara 2008.

Erinç, S. M., Resmin Eleştirisi Üzerine, Ütopya, Ankara, 2009.

Erinç, S. M., Sanat Sosyolojisine Giriş, Ütopya Yayınevi, Ankara, 2009.

Erinç, S. M., Sanat Psikolojisi'ne Giriş, Ütopya Yayıncılık, Ankara, 2011.

Eroğlu, Ö., Resim Sanatı Sözlüğü, Nelli Sanat Evi Yayınları, İstanbul, 2006.

Ertan, G., Sansarcı, E., Görsel Sanatlarda Anlam ve Algı, Alternatif Yayıncılık, İstanbul 2016.

Ferguson, R., Kierkegaard'dan Hayat Dersleri, İstanbul, Sel Yayıncılık, 2013.

Germaner, S., 1960 Sonrası Sanat, Kabalcı Yayınları, İstanbul, 1997.

Gezgin, Ü., Abidin Dino, Bahariye Sanat Galerisi Yayınları, İstanbul, 2009.

Gezgin, Ü., İstanbul ve Kadın, Bahariye Sanat Galerisi Yayınları, İstanbul, 2010.

Gezgin, Ü., Sanat ve Yaratıcılık, Taksin Sanat Galeri, İstanbul, 2010.

Gezgin, Ü., Ansiklopedik Sözlük, Bahariye Sanat Galeri Yayınları, İstanbul, 2011.

Gibson, C., Semboller Nasıl Okunur?, İstanbul, Yem Yayın, 2013.

Gombrich, E. H., Sanatın Öyküsü, İstanbul, Remzi Kitapevi, 2007.

Gökberk, M., Felsefe Tarihi, Remzi Kitapevi, İstanbul, 2016.

Göktan, Ç., Gregory Colbert: 'Kül ve Kar', Artist Actüel, 2007.

Göktan, Ç., Gregory Colbert: 'Kül ve Kar', Cuneytgok: http://cuneytgok.blogspot.com.tr/ 2012/06/ashes-and-snow.html adresinden alındı.

Hedgecoe, J., Her Yönüyle Fotoğraf Sanatı, Remzi Kitapevi, İstanbul, 2008.

İpşiroğlu, N., Sanatta Devrim, Hayalbaz Kitap, İstanbul, 2009.

İpşiroğlu, N., Görsel Sanatlarda Alımlama ve Sanatlararası Etkileşim, Hayalbaz Kitap, İstanbul, 2010.

İpşiroğlu, N., İpşiroğlu, M., Oluşum Süreci İçinde Sanatın Tarihi, Hayalbaz Kitap, İstanbul, 2010.

Jung, C., İnsan ve Sembolleri, Okuyan Us, İstanbul, 2009.

Kafka, F., Dönüşüm, Can Sanat Yayınları, İstanbul, 2011.

Kandinsky, W., Sanatta Ruhsallık Üzerine, Altıkırkbeş yayın, İsatanbul, 2015,.

Karavit, C., Işık Gölge, Telos Yayıncılık, İstanbul, 2006.

Keser, N. E., Sanat Sözlüğü Ütopya Yayıncılık, Ankara, 2005.

Klee, P., Bauhaus Ders Notları ve Yazılar, Hayalbaz Kitap, İstanbul, 2010.

Kuspit, D., Sanatın Sonu, Metis Yayınları, İstanbul, 2010.

Little, S., İzmler, Yem Yayın, İstanbul, 2010.

Lynton, N., Modern Sanatın Öyküsü, Remzi Kitap Evi, İstanbul, 2009.

Marcuse, H., Tek-Boyutlu İnsan, İdea Yayınevi, İstanbul, 2015.

Mattelart, A., Mattelart, M., İletişim Kuramları Tarihi, İletişim Yayınları, İstanbul, 2011.

N.Keser., Sanat Sözlüğü, Ütopya Yayınevi, Ankara, 2009.

Nietzsche, F., Tragedyanın Doğuşu, İthaki Yayınları, İstanbul, 2005.

NP Araştırma Grubu, Akıl Beyin Kültür, Psikohayat, 2011.

Onay, Y., Gerçekli Yeniden, Yordam Kitap, İstanbul, 2012.

Özdeş, T., Edvard Munch, Arti Mento, 1999.

Özel, A., Estetik ve Temel Kuramları, Ankara, Ütopya Yayınevi, 2014.

Piero, C. K.-W., Estetik, İstanbul, NTV Yayınları, 2013.

Plank, W., Nietzche ve Varlık, Mitra Yayınları, İstanbul, 2012.

Ponty, M. M., Göz ve Tin, Metis Yayıncılık, İstanbul, 2006.

Ragon, M., Modern Sanat, Yorum Sanat Yayınevi, İstanbul, 2009.

Richard, L., Ekspresyonizm Sanat Ansiklopedisi, Remzi Kitapevi, İstanbul, 1991.

San, İ., Sanat ve Eğitim, Ütopya Yayınevi, Ankara, 2008.

Sartre, J. P., Varlık ve Hiçlik, İthaki Yayınları, İstanbul, 2009.

Sartre, J. P., Varoluşçuluk, Say Yayınları, İstanbul, 2016.

Say, A., 18. Yüzyıl Aydınlanması Sol Gazetesi, İstanbul, 15.02.2015

Say, Ö. 20. Yüzyılda Yaşanan Sosyal Değişme Dinamikleri ve Kültürel Çözümlemeler Açısından Küreselleşme, Sosyoloji Konferansları Dergisi, 2003.

Şentürk, L. V., Analitik Resim Çözümlemeleri, Ayrıntı Yayınları, İstanbul, 2012.

Tanilli, S., Uygarlık Tarihi, Dağıtım Cumhuriyet Kitapları, İstanbul, 2014.

Tansuğ, S., Çağdaş Türk Sanatı, Remzi Kitapevi, İstanbul, 2008.

TDK, Yazım Kılavuzu, TDK Yayınları, Ankara, 2012.

TDK, Türkçe Sözlük, TDK Yayınları, Ankara, 2011.

Theodor, W. A., Walter Banjemin Üzerine, Yapı Kredi Yayınları, İstanbul, 2003.

Timuçin, A., Estetik, Bulut Yayınları, İstanbul, 2003.

Tunalı, İ., Tasarım Felsefesi, Yem Yayın, İstanbul, 2012.

Tunalı, İ., Sanat Ontolojisi, İnkılap Kitapevi, İstanbul, 2014.

Turani, A., Dünya Sanat Tarihi, Remzi Kitapevi, İstanbul, 2007.

White, K., Sanat Okulunda Öğrenilecek 101 Şey, Yem Yayın, İstanbul, 2012.

Wilson, M., Çağdaş Sanat Nasıl Okunur, Hayalperest Yayınevi, İstanbul, 2015.

Wölfflin, H., Sanat Tarihinin Temel Kavramları, Remzi Kitapevi, İstanbul, 1985.

Yılmaz, M., Sanatın Felsefesi Felsefenin Sanatı, Ütopya, Ankara, 2009.

Yücel, Ü. 18. ve 19. Yüzyıl Batı Sanatı, istanbultip.istanbul.edu.tr: istanbultip.istanbul.edu.tr/ ogrenci/wp-content/.../18.-ve-19.-Yüzyıl-Batı-Sanatı.docx adresinden alındı

Ziss, A., Estetik, Hayalbaz Kitap, İstanbul, 2009.

ÖZGEÇMİŞ

Rabia Dilaveroğlu, 1983 Amasya doğumludur. 2012 yılında Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümünü 3, üncü olarak bitirdi. Lisans eğitimi sırasında Salzburg Summer Academy’de resim, fotoğraf ve video alanında eğitim gördü. Kocaeli Üniversitesi ve Kennesaw State University Ortak Duvar Resmi, Bulgaristan Şumen Üniversitesi “Sanatın Köprüleri” gibi projelerde görev aldı. 2013 yılında Bahariye Sanat Galerisinde yönetci asistanı olarak görev yaptı. 2014 yılından 2016 yılına kadar Doğa Koleji görsel sanatlar öğretmeni olarak görev aldı. 2016 yılında Bahçeşehir Koleji görsel sanatlar öğretmeni olarak başladığı görevine halen devam etmektedir.