Türkiye-İran Arasında Gerçekleşen Diğer Ticari İlişkiler

curso:

7.1. Equipamentos

7.1.1. Sala ampla que comportasse os participantes e instrumentos musicais, com cadeiras que pudessem ser movimentadas para dinâmicas de grupo ou grande roda, podendo ser escurecida para projeção.

7.1.2. Aparelho de som para CD e Fita cassete.

7.1.3. Aparelho de TV e de vídeo: ambos com volume de som e dimensão de imagens compatíveis com o tamanho do ambiente a ser utilizado, e ao número de pessoas. 7.1.4. Retroprojetor e tela para projeção.

7.1.5. Projetor de slides e tela para projeção.

7.2. Materiais

7.2.1. Xerox de instrumentos de avaliação e de textos. 7.2.2. Material para construção de instrumentos musicais. 7.2.3. Papel pardo, manilha ou kraft

7.2.4. Pincéis atômicos coloridos 7.2.5. Giz de cera

7.2.6. Papel sulfite, lápis e/ou caneta 7.2.7. Fita crepe e rolo de barbante 7.2.8. Lousa ou álbum seriado

Participaram desse primeiro curso, que foi de 30hs, 24 educadoras (professoras / diretoras / supervisoras / técnicas da SME). A realização da experiência desse primeiro curso teve desdobramentos que se orientaram pelo mesmo plano, com alguns aprofundamentos. Os participantes desse primeiro curso solicitaram continuidade do mesmo à SME, que me pediu outro curso em seqüência, para o 2º semestre de 2002: Curso Tocando, cantando,...fazendo

música com crianças - Módulo II - 2002, também de 30 hs, do qual participaram 40

educadores. Curso cujo plano seguiu os mesmos pressupostos que o primeiro, dando continuidade ao mesmo, exceto no que se referia ao conteúdo construção de instrumentos,

pois, a SME havia comprado um bom e variado número de instrumentos musicais de excelente qualidade. Quanto ao conteúdo, esses dois cursos compreenderam bastante prática musical, contextualização histórica e fundamentos teóricos.

Para vivência e ampliação da cultura musical dos docentes, incluiu-se no segundo curso assistir um programa na Sala São Paulo: a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São

Paulo, com o repertório intitulado “Brasil - frente e verso”, e fazer uma visita monitorada nesse espaço.20 Desse segundo curso participaram 38 educadoras (professoras / diretoras / supervisoras / técnicas da SME). Uma característica que perdurou por todo o período dessa pesquisa, foi possibilitar o convite de filhos, maridos, mães,... para irem às apresentações musicais em São Paulo. Ônibus e valor dos ingressos eram pagos pelos participantes.

A pedido da SME escrevi um texto sobre o curso que estava ministrando, que foi publicado na recém criada revista da SME:

• REVISTA EDUCANDO EM MOGI N.3 / 2002: artigo “Música na formação de professores” - Profa Iveta Maria Borges Ávila Fernandes.

Paralelamente à vigência dos cursos, a SME solicitou que eu desse assessoria em ensino de música a algumas escolas, para as quais eu passei a ir com as Assessoras da SME: Lílian Gonçalves (Escolas de Educação Infantil) e Maria Lindaumira de Alencar (Escolas de Ensino Fundamental). Algumas educadoras dessas escolas visitadas se interessaram em fazer três encontros de práticas musicais no período noturno, às 3as feiras, o que aconteceu na sala de aula da UBC que era utilizada para o curso de música da SME, onde estavam os instrumentos musicais comprados pela prefeitura. Chegaram a participar 23 educadoras, sendo que permaneceram doze: professoras, diretoras, uma supervisora e três crianças filhas de mães que integravam o grupo.

20 _{Sala São Paulo: A antiga estação de trens da Estrada de Ferro Sorocabana, na cidade de São Paulo, após}

restauração, recuperação e reforma, transformou-se no Complexo Cultural Júlio Prestes, sede da maior e mais moderna sala de concertos da América Latina. É sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

No final do segundo curso e dos encontros à noite, que foram três, fizemos apresentação de algumas músicas no salão social do Clube Náutico Mogiano da cidade, em espaço de tempo da uma ROTE, em seguida às duas palestras, para todos os professores da rede municipal, que tinham como título A Arte, a Educação Física e a formação global dos

alunos, e foram proferidas por mim Iveta Maria Borges Ávila Fernandes (Arte) e pela Profa

Vilma Pavanelli Farávola (Educação Física).

O repertório apresentado, com músicas que eram cantadas e tocadas pelos dois grupos, compreendia as músicas:

- O sapinho - história sonorizada de autoria da Profa Débora Siqueira Bitarães, (que participava com suas duas filhas, ainda crianças, dos três encontros das “3as feiras à noite”);

O sapo - Thelma Chan; Galopando - folclore alemão. Essas músicas e respectivos arranjos

foram feitos com a turma de 3ª feira à noite.

- Asa Branca de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira; O Palhaço de Kabalevsky: a

primeira tocada e cantada, e a segunda uma música instrumental, com arranjos de ambas elaborados em conjunto por mim e pelo grupo que concluía o segundo curso.

Mariana Gonçalves Duque integrou o grupo tocando teclado em todas as aulas do curso Módulo II, bem como na apresentação musical no clube, num trabalho voluntário, indispensável para o resultado que o grupo alcançou.

Aconteceram também, no segundo semestre de 2002, três reuniões com as diretoras das escolas às quais eu prestei assessoria, supervisoras e equipe do CEMFORPE, para fundamentação e diálogo teoria/prática a partir das histórias de vida pessoais e do novo paradigma teórico. Nessas reuniões eu levava textos da área e sínteses dos PCNs de 1ª a 4ª séries e do RECNEI.

O processo de avaliação dos cursos de 2002 possibilitou melhor acompanhamento e análise do caminho percorrido.

2.2. Ano de 2003

No ano seguinte, em 2003, por solicitação dos participantes, a SME pediu-me que desse um outro curso em continuidade ao segundo. Neste terceiro Curso Tocando,

cantando,...fazendo música com crianças, Módulo III - 2003 a necessidade dos

educadores(as) desenvolverem a linguagem musical, de saber música, e ainda de saber ser

professor(a) que atua com música, por mim constatada, levou-me a focar o trabalho em

duas vertentes: o conhecimento e prática da música em si, e o ensino de música para crianças, procurando, assim, contribuir na formação contínua dos(as) professores(as) da rede municipal de ensino. O curso Módulo III - 2003, de 30hs, teve 32 participantes.

A vivência dos cursos, e o entusiasmo com o desenvolvimento do módulo anterior, levou-me de uma proposta mais geral (Módulo I - 2002 e Módulo II - 2002) para uma versão mais específica (Módulo III - 2003, Módulo IV - 2003). Elaborei, então, propostas de trabalho nos três eixos do ensino de música: fazer / apreciar / contextualizar, propostos pelos Parâmetros Curriculares Nacionais do MEC, junto a maior fundamentação teórica.

O Curso Tocando, cantando,... fazendo música com crianças, Módulo III - 2003, também com duração de 30 horas como os outros anteriores, tendo 20 educadoras cursistas, teve como objetivos:

1. Desenvolver a linguagem musical em processos articulados entre os três eixos de ensino de Arte: fazer / apreciar / contextualizar.

2. Desenvolver a linguagem musical tocando e/ou cantando, explorando sons de diferentes procedências ao improvisar, compor e interpretar.

3. Desenvolver a percepção auditiva, despertar a percepção de “paisagens sonoras” empregando conhecimentos de “ecologia acústica”.

4. Saber utilizar elementos da linguagem musical (ritmo, melodia, timbre, textura, dinâmica, forma) em processos de criação e apreciação musicais.

5. Procurar e organizar informações sobre música: fontes de registro (discos, fitas sonoras, fitas de vídeo, recortes de jornais, revistas,...); fontes de informação (videotecas, sites na internet,...); espaços e instituições culturais que fazem apresentações musicais; grupos musicais e momentos em que se apresentam.

6. Assistir a apresentação musical.

E como conteúdos selecionei:

1. Os três eixos da aprendizagem de Música: produção (interpretação, improvisação, composição), apreciação, e reflexão / contextualização.

2. Prática de música em conjunto (instrumental e vocal) improvisando, compondo e interpretando.

3. Identificação e entendimento de elementos da linguagem musical tais como: ritmo, melodia, forma, textura, dinâmica, em processos de apreciação, contextualização e produção musicais.

4. Prática de ensino de música: orientações para atividades de desenvolvimento da linguagem musical em sala de aula, no decorrer de todo o curso e relatos de experiência.

5. A música integrando projetos interdisciplinares na escola, e a partir dos Temas Transversais. Trabalho com “paisagens sonoras” e “ecologia acústica” estabelecendo conexões com o Projeto Tom da Mata21.

6. Indicações e orientação para organização de material de música: bibliografia, sites na internet, discografia e vídeos, instituições para empréstimos e consultas; para conhecimento musical próprio desta área de conhecimento, e para utilizar em aulas na escola.

7. Organização grupal para assistir apresentação musical.

E como procedimentos: Aulas práticas (utilizando instrumentos musicais da SME, e outros objetos sonoros) e teóricas, com propostas de trabalho na maioria grupais, utilizando metodologia de ação / reflexão / ação; organização de atividades didáticas na linguagem musical para salas de aula dos cursistas; realização de aulas e relatos reflexivos sobre experiências didáticas realizadas.

Os materiais e mídias eram os mesmos que nos cursos anteriores.

No decorrer desse ano (2003), por solicitação da SME, dei assessoria às escolas: EM Adolfo Cardoso

21 _{Projeto Tom da Mata: Desenvolvido em conjunto por Furnas Centrais Elétricas, Fundação Roberto Marinho e}

Instituto Antonio Carlos Jobim, e levado às escolas da rede municipal por meio de parceria com a SME de Mogi das Cruzes.

EM Antonio Paschoal

EM Dom Paulo Rolim Loureiro

No 2º semestre de 2003 ocorre nova solicitação dos participantes para outro curso em continuidade, dando origem ao Curso Tocando, Cantando,...fazendo música com crianças,