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Valsa com Bashir mistura presente e flashbacks, bem como as técnicas de 2D e 3D em

animação. A maior parte da técnica é bidimensional. A animação em 3D ocorre somente em tomadas panorâmicas e de movimentos, como nos exemplos a seguir.

a) Pan-travelling (FIG. 75)

FIGURA 75 - Fotogramas de Valsa com Bashir, a partir de 14min59s

b) Zoom-in/travelling (FIG. 76)

FIGURA 76 - Fotogramas de Valsa com Bashir, a partir de 15min17s

A maior parte do filme foi realizada com animação em cortes, como o diretor explica (FIG. 77):

Tentando entender o que é, em geral, animação em cortes no filme, você vê os personagens, e cada um deles é dividido em partes. Por exemplo, o rosto de Carmi seria dividido em oito partes, e cada parte seria dividida em outras 15 partes. Depois, eles precisam dar os comandos ao software do computador de como mover todas as partes simultaneamente. Esse é um jeito muito ilustrativo de explicar tudo. E só depois de um tempo, você vê se o movim... Depois de segundos de animação você vê se o movimento realmente funciona, ou se você tem de voltar e refazê-lo do zero. É uma técnica muito específica. Yoni Goodman, o diretor de animação, desenvolveu a técnica ao extremo porque, quero dizer, o software é... Todos podem comprar, e você pode fazer isso. Mas o que pegaram desta casa... O software das crianças é incrível. E acho que Yoni desenvolveu esta técnica com base nas suas qualificações e no que ele podia fazer. Mas os outros animadores demoraram muito a se adaptar a esse tipo de filme. E foi muito difícil para eles (DVD - Extras: “Comentários do

FIGURA 77 - Fotogramas de Valsa com Bashir (16min11s e 16min19s) referentes ao comentário do diretor

Ari Folman ainda explica como foi o processo de animação das faces dos personagens (FIG. 78):

Se quiser transformá-la em uma cena de animação, você terá de... Por isso se chama

cut out. Cortar alguma coisa em oito pedaços diferentes. E cada um deles em outros

quinze pedaços. Oito vezes quinze, dá quanto? Cento e vinte pedaços. E aí você dá ao computador, ao software, a ordem de como mexer esses 120 fragmentos no rosto (DVD - Extras: “Soldados surreais: o making of de Valsa com Bashir”, a partir de 4min28s).

FIGURA 78 - Fotogramas referentes ao comentário do diretor

As possibilidades da animação em cortes são ressaltadas pelo diretor (FIG. 79):

Adoro o design da primavera na Holanda. De novo, eu adoro, porque dá para ver a simplicidade real da animação em cortes. Dá para ver as camadas que David pôs aqui, o pequeno rio, a grama, as flores [...]. Dá para ver que há camadas sobrepostas. E eu acho isso mágico, porque é muito simples (DVD - Extras: “Comentários do

diretor, Ari Folman”, a 1min3s).

Folman conta que “o filme tinha cerca de 3.500 quadros, quadros-chave que foram

desenhados para a animação” (aos 34min40s). Desses, pelos menos 2.500 foram desenhados pela mesma pessoa: o diretor de arte e ilustrador, David Polonski.

O diretor de animação, Yoni Goodman, conta que toda a técnica foi desenvolvida pela própria equipe. Portanto cada cena representava um desafio: “E não tínhamos exatamente uma

infraestrutura em Israel e, portanto, ninguém a quem perguntar: ‘Como se faz isto? Como se faz aquilo?’” (DVD - Extras: “Soldados surreais: o making of de Valsa com Bashir”, a partir

de 2min33s).

Ari Folman afirma que outra dificuldade foi o tamanho da equipe, numa produção

independente, o “segundo filme de animação israelense”:

Lembro que, um dia, no estúdio, nós vimos Procurando Nemo [Finding Nemo, EUA, 2003, de Andrew Stanton e Lee Unkrich], o filme da Pixar. Vimos os créditos finais e havia 40 pessoas responsáveis pela iluminação do filme. Nós rimos tanto, porque eles tinham 40 pessoas responsáveis pela iluminação e nós tínhamos oito pessoas fazendo o filme todo. Só para você ver a proporção do nosso estúdio. Quero dizer, é o segundo filme de animação israelense lançado. O primeiro foi em 1961. Era um filme de stop motion. Eu nunca vi. E o pessoal que trabalhou em Valsa com

Bashir fazia filmes infantis, curtas de um a dois minutos. E foi uma experiência

incrível para eles fazer um filme de longa-metragem, sem dúvida. Mas prometemos que, no próximo filme, teremos 15 animadores. Vamos quebrar o recorde! (DVD -

Extras: “Comentários do diretor, Ari Folman”, aos 48min48s).

Segundo Folman, as cenas com pouca ação foram as mais difíceis de produzir:

Quanto mais movimento tiver, tiroteios, movimentos bruscos, mais fácil será de fazer. E as coisas básicas, como um cara andando na praia bem devagar é a coisa

mais complicada de ser feita com essa técnica. […] Quero dizer, a melhor forma de

fazer isso, claro, seria via animação clássica, mas aí você não completaria esse tipo de filme com o orçamento que nós tínhamos (DVD - Extras: “Comentários do

diretor, Ari Folman”, aos 19min46s).

Outro problema enfrentado pela equipe foi tornar a expressão humana a mais natural possível. O diretor de animação, Yoni Goodman, conta:

Nós usamos pedaços gerados por computador, utilizando Flash. Você pega as peças prontas e as move. Mas a dificuldade dessa técnica é que faz tudo parecer rígido. O que nós fizemos, além de apenas mover as peças, foi dividir cada peça de uma forma diferente, usando uma hierarquia interna, em mais peças (DVD - Extras: “Soldados surreais: o making of de Valsa com Bashir”, a partir de 4min3s).

Apesar de toda dificuldade técnica e orçamentária (o orçamento foi de US$ 1,5 milhão),96

Valsa com Bashir foi o primeiro filme de animação a ser indicado ao Oscar de melhor filme

estrangeiro.97 O sucesso e a boa recepção abriram espaço para Ari Folman permanecer no campo do documentário em animação. Em 2014, segundo o jornal britânico The Guardian (citado por O Globo), o diretor iniciou seu novo projeto: produzir um filme, em animação, sobre a história de Anne Frank, judia alemã, vítima do Holocausto, morta aos 15 anos, em 1945. “Levar Anne Frank a todas as telas é uma oportunidade fantástica e um desafio”, disse

Folman. “Existe uma necessidade de um material novo para que a memória dela fique viva para as novas gerações” (HISTÓRIA..., 2013). O roteiro será baseado na obra O diário de Anne Frank (1947). Nesse sentido, verifica-se o interesse do autor em utilizar a animação

como recurso expressivo e diferencial para sua própria abordagem da realidade.

Entretanto Valsa com Bashir foi realizado num processo de construção conjunta, em que o diretor procurou dar liberdade aos artistas na criação de algumas cenas, como Folman relata (FIG. 80):

O design básico do filme... Eu fiquei obcecado por torná-lo o mais realista possível, porque achei que fosse crucial que os personagens parecessem reais, senão o público não se ligaria emocionalmente a eles. Mas, por exemplo, nas sequências de sonho, como esta, dei aos designers bem mais liberdade para fazer o que quisessem em termos de cores, proporções [...] (DVD - Extras: “Comentários do diretor, Ari

Folman”, aos 17min48s).98

FIGURA 80 - Fotograma de Valsa com Bashir, aos 17min38s, referente ao comentário do diretor

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96 _{Disponível em: <http://www.adorocinema.com/filmes/filme-125077/curiosidades/>;} <http://mkmouse.com.br/sinopses/ValsacomBashir2008.pdf>; <http://brazilianpost.org/1984/28/05/2009/valsa-com- bashir-waltz-with-bashir-2008/>. Acesso em: 4 maio 2014.

97 _{Disponível em: <http://cinepop.virgula.uol.com.br/criticas/valsacombashir.htm>. Acesso em: 2 fev. 2014.} 98 _Questiona-se, aqui, o efeito de um desenho realista como forma “crucial” de ligar o público, emocionalmente, aos personagens de um documentário em animação, como acredita o diretor, Ari Folman. Caso contrário, o filme analisado anteriormente, Persépolis, seria menos realista por não ter um design de personagens tão naturalista, o que não é verdade. A sequência em que Marjane descreve sua puberdade é um exemplo (vide FIG. 54).

As cenas de sonho ou alucinação também foram resultantes da colaboração criativa dos ilustradores, tanto em relação às cores quanto às proporções e demais aspectos (FIG. 81).

FIGURA 81 - Fotogramas de Valsa com Bashir, aos 18min35s, 18min54s e 19min12s

As demais cenas, no entanto, principalmente no que tange à utilização das cores, foram acompanhadas pelo diretor Folman, que procurou transmitir sua visão, como conta (FIG. 82):

Os 18 minutos, falando sobre o massacre nos acampamentos, é onde aplicamos um desenho melancólico, em termos de cor. É monocromático, passando do laranja para o negro. Não há cores intermediárias. E foi feito para conferir uma atmosfera lúgubre ou impressão, para a plateia, levando-a por todo o caminho para a parte real do fim (DVD - Extras: “Soldados surreais: o making of de Valsa com Bashir”, aos 8min57s).

FIGURA 82 - Fotograma de Valsa com Bashir, reproduzido no DVD - Extras:

“Soldados surreais: o making of de Valsa com Bashir”, aos 8min59s, referente ao

depoimento do diretor

Dessa forma, o design foi mantido até o final, e as cores foram mais uma forma de garantir a tonalidade emocional das cenas, como revela Folman (FIG. 83):

Bem, aqui chegamos à última parte do filme. Chamamos de documentário pesado. Veja que o cenário mudou. Os designs de Beirute são monocromáticos, vão do laranja ao preto. E, então, as pessoas são entrevistadas no estúdio, como se fosse uma sessão de um documentário. Claro, o design que escolhemos aqui, em termos, foi criado com uma atmosfera sombria e melancólica, muito deprimente, indo para o final, que é o massacre (DVD - Extras: “Comentários do diretor, Ari Folman”, aos 6min7s).

FIGURA 83 - Fotograma de Valsa com Bashir referente ao depoimento do diretor

Quanto ao design dos personagens, o diretor de arte e ilustrador, David Polonski (que

desenhou 75% do filme), afirma: “Sabemos que o desenho e os personagens têm de ser

razoavelmente realistas. Você não pode se impor ou impor a sua opinião aos personagens e às pessoas. E é preciso manter a plateia ligada emocionalmente aos personagens” (DVD -

Mas os desafios para produzir slow-motion dificultaram dar maior naturalidade aos

movimentos: “Nós decidimos não tentar imitar os movimentos reais, mas considerar como se fosse o movimento que as pessoas no filme fariam”, conta Folman (aos 7min41s). Com um

baixo orçamento, a solução foi realizar cenas mais lentas, mesmo sendo bastante trabalhoso, segundo o método que utilizaram.