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A Argentina é um país com uma estrutura de administração pública um pouco diferente do Brasil. É preciso compreender que o Estado Argentino se divide em três níveis distintos: o Nacional, o Provincial e o Municipal. Cada província possui leis determinadas e governantes independentes. Em uma análise geográfica, as províncias se agrupam em regiões, porém a integração política das províncias varia de acordo com critérios próprios, conforme bem nos explica Bayardo (2008):

Cada província dicta su constituición y sus leyes, elige sus gobernadores y sus representantes, retiene todas aquellas competências que no han sido expressamente delegadas a la Nación, y assume otras transferidas por ésta em recientes processos de descentralización (cfr. Salud, educacion). A la vez, las províncias se agrupan em regiones estabelecidas por la última Constituición sancionada en 1994, pero cuya integración puede variar acorde a critérios propios de organismos en diferentes áreas, y también a nuevos ordenamentos en las políticas públicas (como alianzas estratégicas, corredores de integración, etc). Las regiones culturales argentinas son cinco: el Noroeste Argentino (NOA), el Noreste Argentino (NEA), Nuevo Cuyo, Centro, y Patagonia, las que presentan uma notable diversidad y desigualdad en aspectos ecológicos, poblacionales, económicos, infraestruturales, etc. (BAYARDO, 2008, p.21)18

Mesmo com essas cinco regiões culturais definidas pelo governo argentino, é facilmente perceptível a intenção de centralizar as ações do governo na capital, Buenos Aires, fato destacado por Bayardo (2008) quando ele mesmo recorre a um ditado popular que diz “Díos está em todas partes, pero atende em Buenos Aires” (BAYARDO, 2008, p.21)19_.

É o mesmo autor que destaca que, para falar sobre as políticas públicas de cultura, é preciso

18 _{Cada província dita sua constituição e suas leis, elege seus governadores e seus representantes, detém todas}

aquelas competências que não tenham sido expressamente delegadas à Nação, e assume outras transferidas desta em processos recentes de descentralização (cf. Saúde, educação). As províncias, por sua vez, se agrupam em regiões estabelecidas pela última Constituição sancionada em 1994, cuja integração pode variar, porém, de acordo com critérios próprios de organismos em diferentes áreas e também segundo novos ordenamentos nas políticas públicas (como alianças estratégicas, corredores de integração, etc). São cinco as regiões culturais argentinas: o Noroeste Argentino (NOA), o Nordeste Argentino (NEA), “Nuevo Cuyo”, Centro e Patagônia, que apresentam uma notável diversidade e desigualdade em aspectos ecológicos, populacionais, econômicos, infraestruturais etc. (BAYARDO, 2008, p.21, tradução da autora).

lembrar alguns dados econômicos, políticos e históricos. Dentre outros, o autor destaca que a Argentina passou, durante o século XX, por diversos golpes de Estado com “diversos níveis de participação cívico militar (em 1930, 1943, 1955, 1962, 1966 e 1976)” (Bayardo, 2008, p.22). Outro dado que deve ser destacado: quase 90% da população do país (que ocupa uma área de quase 3.800.000 km2_{) se encontra na Capital Federal (Buenos Aires) ou}

em áreas metropolitanas. Um pouco mais de 10% se encontra em áreas consideradas rurais. Outros dados trazidos por Bayardo que merecem especial destaque são o fato de que até 2008, 97% da população argentina era considerada alfabetizada e, dentre os estudantes, 80% se encontravam na educação pública.

Bayardo destaca que historicamente é possível perceber uma preocupação com o campo da cultura por parte dos governantes argentinos, já a partir da Revolução de maio de 1810. É também sabido que a colonização espanhola trouxe à América Latina a universidade e a cultura das letras desde muito cedo. Data de 1551 a primeira universidade latinoamericana, instituída no Peru (Universidade de São Marcos, inaugurada a pedido do rei da Espanha, Carlos I).

Com a independência argentina e a elaboração das bases de um Estado Nacional, a cultura (entendida como Belas Artes) passou a fazer parte das preocupações do Estado. As construções e inaugurações de bibliotecas, museus, academias, escolas e universidades datam desse período. A Biblioteca Pública foi inaugurada em 1810. A Sociedad del Buen Gusto del Teatro foi fundada em 1817. O Colégio de la Unión del Sur data de 1818 (nascido das bases do antigo colégio jesuíta), a Universidade de Buenos Aires, de 1821 e o Museu Público de Buenos Aires, de 1823. Datam ainda do século XIX, o Teatro Colón (1857), a Biblioteca del Congreso de la Nacion (1859), a Biblioteca Nacional (1884), o Museu Histórico Nacional (1889) e o Museu Nacional de Bellas Artes (1896). É importante reforçar que a publicação da Constituição Nacional da Argentina data de 1853.

Con los gobiernos radicales (1916/1930), se produjo una inflexión cuestionadora del positivismo y del dilema “civilización o barbarie”, que tendió a recuperar desde el nacionalismo la figura del gaucho, manteniendo una visión de la cultura como bellas artes Y patrimonio. Los desarrollos comerciales y populares del teatro (sainete), la música (tango),

el radioteatro, la industria editorial, el cine, no fueron acompanhados por políticas desde el Estado. Si en cambio lo hicieron los gobiernos conservadores y nacionalistas (1930/1943) que en tiempos de ditadura, atentos a su convocatoria masiva, establecieron los “delitos de imprensa” (1932) y dictaron el Reglamento de Radiocomunicación (1932) con un fuerte control central. Con posterioridad se produjo la creación del primer área centralizada de cultura, la Comisión Nacional de Cultura (1935), y de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Historicos (1940), que da cuenta de la importância concedida al patrimônio y a la memoria (BAYARDO, 2008, p.14-15).20

Bayardo ainda pontua que já com os governos peronistas (1943/1955), foi publicada uma nova Constituição Nacional (1949) que estabelecia, entre outras coisas, os direitos à educação e à cultura, entendidos como um bem comum, e visando àquilo que se convencionou chamar de justiça social. É durante esse período, mais especificamente no ano de 1948, que se cria a Orquestra Sinfônica Nacional, a Orquestra de Música Argentina e a Subsecretaria de Cultura de la Nación. Assim como a cultura e a educação, também o acesso à informação é considerado estratégico para o desenvolvimento social. É também desse período a promulgação da Lei de Radiodifusão (Lei nº 14.241/53) que previa o fomento a produções argentinas. Foi, e ainda é, muito forte o apoio do Estado à produção audiovisual. A Argentina hoje possui um programa de fomento para primeiras obras audiovisuais produzidas no contexto da Argentina. Data de 1947 a Lei nº 12.999, que garante a obrigatoriedade de exibição de produções argentinas e que limita a exibição de produções estrangeiras. Ainda no contexto do apoio ao audiovisual, data de 1954 a criação do Festival de Cinema de Mar del Prata.

Segundo Bayardo, data de 1955, com a Revolução Libertadora, um processo acentuado de internacionalização nas artes e de criação de instituições culturais. São da segunda metade

20 _{Com os governos radicais (1916/1930), se produziu uma mudança questionadora do positivismo e do}

dilema “civilização ou barbárie”, que tendeu a recuperar do nacionalismo a figura do gaúcho, mantendo uma visão da cultura como belas artes e patrimônio. Os desenvolvimentos comerciais e populares do teatro (comédia), a música (tango), o radioteatro, a indústria editorial, o cinema, não foram acompanhados por políticas de Estado. Se em contrapartida o fizeram os governos conservadores e nacionalistas (1930/1943) que em tempos de ditadura, atentos à sua convocação massiva, estabeleceram os “delitos de imprensa” (1932) com um forte controle central. Posteriormente se criou a primeira área centralizada de cultura, a Comissão Nacional de Cultura (1935), e a Comissão Nacional de Museus, Monumentos e Lugares Histórico (1940), que toma consciência da importância dada ao patrimônio e à memória (BAYARDO, 2008, p.14-15, tradução da autora).

da década de 1950 e primeiros anos da década de 1960 a criação e inauguração do Museu de Arte Moderna (1956), do Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (1957), do Fondo Nacional de las Artes (1958), da editora da Universidade de Buenos Aires (1958), do Conselho Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (1958) e do Teatro Municipal San Martín (1961).

No decorrer das décadas de 1960 e 1970, a Argentina passou por três golpes de Estado (1962, 1966 e 1976), sendo a última ditadura a mais violenta e, consequentemente, de maior repressão. Data de 1983 o retorno à democracia que se apresentou, como no caso do Brasil pós-ditadura, com uma forte presença das artes como forma de união, de libertação e de dar voz à população, por tantos anos caladas pelo braço forte da ditadura militar. Durante a presidência de Raul Alfonsín (1983-1989), a Secretaria de Cultura passou a fazer parte do Ministério da Educação e Justiça.

Data do ano seguinte (1984) a criação do Plano Nacional de Cultura da Argentina (que tinha como principal preocupação, articular a cultura como via de recuperação do espaço público e da vida democrática pós-ditadura militar). Em 1987, cria-se o Programa Nacional de Democratização da Cultura. Esses anos, pós ditadura, ficaram conhecidos como “la primavera de Alfonsín” (BAYARDO, 2008, p.27).

Em 1992, se elaborou um novo Plano Nacional de Cultura, dessa vez deixando clara a preocupação com a comunidade como receptora das ações culturais. Entre 1989 e 1992, o governo argentino aprovou aquilo que convencionou chamar de Plano Federal de Cultura, que trazia à pauta a necessidade de se destacar a importância das províncias no campo de discussão cultural do país. Data de 1994 um novo Plano Nacional de Cultura, pautado para as preocupações relativas à preservação e à conservação do patrimônio histórico e cultural.

Con posterioridad no se volvieron a formular este tipo de planes, por lo cual al no existir una planificación cultural de largo aliento, se abrieron chances para que cada responsable del área llevara adelante políticas o acciones más o menos personales y discontinuas (BAYARDO, 2008,

p.30).21

Apenas em 1991, já no governo de Carlos Menem, é que a Secretaria de Cultura passou a fazer parte do Ministério de Cultura e Educação. É justamente na década de 1990 que a cultura passou a ser fortemente associada à concepção de identidade nacional e houve um relevante crescimento das iniciativas voltadas às ações de marketing cultural, incentivadas pelo Estado que se distanciava do financiamento público em nome do crescimento da nação.

En los noventa, durante los gobiernos de Menem, se entronizó una visión essencialista de la cultura como sustrato preexistente a la vez que como fundamento de la identidad, el federalismo y la unidad nacional, y fator unificador en la práctica de la cultura como un negocio con criterios de marketing, con la atención puesta en el número de atividades, la cantidad de visitantes y espectadores, el monto de los premios otorgados, etc. [...] Promoviendo la iniciativa privada, aunque se destruyeron numerosas empresas culturales que pasaron a engrosar conglomerados transnacionales multimedia (BAYARDO, 2008, p.26).22

Vale destacar que até 2012, a T4F (Time For Fun), empresa apontada no capítulo 1 desta tese como uma das três maiores captadoras de recursos no campo da cultura no Brasil, era proprietária do Teatro Metropolitan Citi de Buenos Aires, um grande teatro, com capacidade para aproximadamente 850 pessoas e que leva o nome de “Citi”, referência à marca “Citibank”, localizado na avenida Corrientes, conhecida como a Broadway argentina.

Foi durante a segunda presidência de Carlos Meném, em 1996, que a Secretaria de Cultura se separou do Ministério da Educação e passou a responder diretamente à Presidência. Durante o governo de Fernando de La Rua (1999-2001), a Secretaria de Cultura passou a ser vinculada à Comunicação, passando a chamar-se “Secretaria de Cultura y

21 _{Posteriormente não se voltou a formular esse tipo de plano, em razão de não existir um planejamento}

cultural de longo prazo, abrindo chances para que cada responsável da área levasse adiante políticas ou ações mais ou menos pessoais e descontínuas (BAYARDO, 2008, p.30, tradução da autora).

22 _{Nos (anos) noventa, durante os governos de Menem, se introduziu uma visão essencialista da cultura como}

substrato preexistente e ao mesmo tempo como fundamento da identidade o federalismo e a unidade nacional e fator unificador na prática da cultura como um negócio com critérios de marketing, com a atenção voltada ao número de atividades, quantidade de visitantes e espectadores, o montante dos prêmios outorgados, etc (...) Promovendo a iniciativa privada, mesmo que destruindo numerosas empresas culturais que passaram a engrossar conglomerados transnacionais multimídia (BAYARDO, 2008, p.26, tradução da autora).

Comunicação”, voltando a ser posteriormente uma secretaria unicamente voltada à Cultura, chamada atualmente de “Secretaria de Cultura de la Nación” (SCN).

Las acciones de la SCN alcanzan a todo el país, aunque produto del modelo centralista heredado, tienen particular presencia en la Ciudad de Buenos Aires, donde residen las más importantes infraestruturas y cuerpos artísticos (BAYARDO, 2008, p.28).23

A SCN possui quatro Direções Nacionais: de Patrimônio e Museu, das Artes, de Políticas Culturais e Cooperação Internacional (responsável por acordos e parcerias internacionais, inclusive aquelas ligadas à Unesco e ao Mercosul) e a Direção de Ações Federais e Indústrias Culturais. Esta última, como bem explica Bayardo (2008, p.29), dialoga em nível nacional com as jurisdições provinciais e municipais e desenvolve programas de capacitação em todo o país.

Foi durante o governo de Néstor Kirchner, mais especificamente em 2004, que foi publicado o “Plan Quinquenal para uma Revolución Cultural en la Argentina” que, conforme bem esplana Bayardo, se caracterizou por uma proposta extremamente personalista sobre a cultura:

Cabe diferenciarlo de los anteriores, pues se trataba de um folleto firmado por el Secretario como una propuesta personalizada. Alli se enfatizava la necesidad de multiplicar el presupuesto del sector, y se señalaban como campos primordiales: la acción social de apoyo a organizaciones populares, el rol social del arte, la descentralización, el fortalecimento de la identidade nacional, la difusión de la cultura em los medios, la actualización de las instituiciones culturales clássicas, y la captación de fondos adicionales públicos y privados estimulando la leu de mecenazgo (BAYARDO, 2008, p.31).24

23 _{As ações da SCN alcançam todo o país, embora que, como produto do modelo centralizador herdado, têm}

presença particular na Cidade de Buenos Aires, onde estão as mais importantes infraestruturas e corpos artísticos (BAYARDO, 2008, p.28, tradução da autora).

24 _{Cabe diferenciá-lo dos anteriores, pois se tratava de um comunicado assinado pelo Secretário como uma}

proposta personalizada. Nele se enfatizava a necessidade de multiplicar o pressuposto do setor, e se assinalavam os campos primordiais: a ação social de apoio a organizações populares, o papel social da arte, a descentralização, o fortalecimento da identidade nacional, a difusão da cultura na mídia, a atualização das instituições culturais clássicas, e a captação de fundos adicionais públicos e privados estimulando a lei de mecenato (BAYARDO, 2008, p.31, tradução da autora).

Em 2006, se realizou na Argentina o Primeiro Congresso Argentino de Cultura, que teve por resultado, dentre outras ações, a formulação da Declaração de Mar del Prata, em que se destacam os direitos culturais como fundamentos para a formulação de políticas públicas, além de abordar questões como o multiculturalismo e o respeito pelas identidades dos povos, o que compreende a diversidade de cultura e tradição indígenas, o respeito à multiplicidade étnica na região, além de abordar questões acerca da preservação do patrimônio cultural, da responsabilidade do Estado diante do estímulo das artes e do desenvolvimento de uma economia da cultura. Essas preocupações estão em consonância com os princípios elencados pela Convenção sobre Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais da Unesco.

É desse período também a publicação de um Plano Estratégico Nacional de Cultura com o intuito de desenvolver um Sistema Nacional de Informação Cultural. Bayardo destaca que existe uma gama muito grande de legislação cultural em níveis distintos no Estado argentino: “constituciones, leyes, resoluciones, decretos y ordenanzas” (BAYARDO, 2008, p.32)25_{. A questão a ser analisada é a aplicabilidade de tais ordenamentos jurídicos pelo}

Estado e pela sociedade. Há leis que protegem a pluralidade cultural, o patrimônio, os espaços culturais e as produções audiovisuais, assim como questões acerca dos direitos autorais de produção artística e intelectual também são respaldadas por lei (Lei nº 11.723/33).

No campo do teatro existe na Argentina a Ley Nacional del Teatro (Lei nº 24.800/97), além de outras normas como o “Fomento de la Actividad Teatral” (DL 1.251/58). Existe ainda uma lei de 1959 (a Lei nº 14.800/59), que promulga a “Declaração de Interesse Nacional para a Atividade Teatral”, que, porém, nunca foi efetivamente regulamentada e, por isso, nunca foi aplicada (BAYARDO, 2008, p.33).

Há ainda uma lei que protege o Tango e uma declaração de interesse nacional sobre a Música Argentina, declaração esta que data de 1972 e que dá isenção de imposto para essas atividades culturais. Existem também leis que versam sobre os direitos para a produção

audiovisual e acordos entre mercados ibero-americanos para produção, troca de informação e difusão de produções cinematográficas. Há leis que protegem a produção e radiodifusão de programação nacional e um processo de financiamento à cultura por meio dos Fundos e das arrecadações de impostos que são, como no Brasil, repassadas em pequenos montantes para as administrações públicas de cultura.

No que diz respeito ao teatro, vale destacar que a verba para o setor vem de repasses públicos mediante subsídios, prêmios, bolsas e editais e de recursos próprios advindos da venda de ingressos, locações de espaço, contribuições de classe, prestação de serviços e etc. Segundo destaca Bayardo, o teatro “es el único organismo en cultura que cuenta com abundantes recursos” (BAYARDO, 2008, p.36)26 _{e ainda assinala um dado extremamente}

relevante que destaca que em 2005 o teatro teve mais recursos advindos dos ingressos do que gastos.

Há ainda, o Fundo Nacional das Artes (FNA) que funciona como uma espécie de instituição bancária, promovendo empréstimos a juros baixos para produções artísticas (estrutura parecida com o sistema brasileiro do FICART já exposto nesta pesquisa).

É interessante destacar que o dinheiro recolhido por uso de obras de Domínio Público é um importante montante para o sistema de financiamento argentino, diferentemente do Brasil, onde obras de Domínio Público não são taxadas.

Importante é destacar também que algumas áreas culturais contam com diversos tipos de isenção de impostos, caso do teatro produzido e apresentado em Buenos Aires.

También contribuyen al financiamiento de la cultura algunos beneficios impositivos concedidos a cuestiones específicas. La actividad teatral en la Capital Federal está exenta de impuestos nacionales y municipales, la importación de obras de arte que no constituyan artículos de lujo está eximida del pago de derechos aduaneros y recargos, los bienes declarados de interés histórico por la Comisión Nacional de Monumentos, Museos y Lugares Históricos están exentos de impuestos nacionales, y las

26 _{É o único mecanismo em cultura que conta com abundantes recursos (BAYARDO, 2008, p.36, tradução}

bibliotecas populares, también disponen de exenciones impositivas (BAYARDO, 2008, p.37-38)27_.

Desde os anos 90, há também a tendência de fomentar a participação privada como forma de suprir a falta de investimento público agravada pela crise financeira pela qual passa o país. Há uma proposta de lei de Mecenato para pessoas físicas e jurídicas, aos moldes brasileiros, que não saiu do papel devido a desacordos políticos e das classes artísticas. Isso, porém, não exclui empresas privadas do apoio a projetos culturais diversos, principalmente àqueles que se realizam na capital, Buenos Aires. O marketing junto aos projetos de cunho cultural é bem recebido pela sociedade e, por isso, torna-se uma prática corriqueira nas escolhas publicitárias das empresas.

É possível perceber que questões acerca do cenário cultural argentino diferem das do Brasil pelo ordenamento político, pelas diferenças geográficas e pelas especificidades econômicas e culturais do país, porém os problemas se aproximam quando percebemos que há um campo de debates e análises culturais que não desemboca em ações efetivas do Estado no campo da cultura. Ao mesmo tempo verificamos a proximidade do campo da Comunicação e da Publicidade para com a arte de grande visibilidade, desenvolvida geralmente em teatros e casas de espetáculos dos grandes centros urbanos. A lógica do Mecenato e a dependência da iniciativa privada para viabilização de projetos culturais provoca dependência do setor diante de outros campos da economia.