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Antônio e seus homens tomam o caminho de volta para São Domingos de Araxá.

CENA 45 – PARACATU DO PRÍNCIPE – QUARTO DE BEIJA – INT. - DIA

Severina recebe pagamento de um rico comerciante, cliente de sua ama. Beija espera-o em sua cama e dispensa-o antes da chegada do Ouvidor.

CENA 46 – PARACATU DO PRÍNCIPE – OUVIDORIA – EXT. - DIA

Na porta da Ouvidoria o Ouvidor vê sair o desconhecido. Entra desconfiado.

CENA 47 – PARACATU DO PRÍNCIPE – QUARTO DE BEIJA – INT. - DIA

Beija está na cama e recebe o Ouvidor que a acusa de traição. Ela o convence de sua inocência.

CENA 47 – SÃO DOMINGOS DE ARAXÁ – FAZENDA DA FAMÍLIA FELIZARDO – EXT. - DIA

Antônio e Aninha namoram no jardim.

CENA 48 – PARACATU DO PRÍNCIPE – GABINETE DO OUVIDOR – INT. - DIA

Ouvidor escolhe soldados para sua guarda, sempre negros ou mulatos, motivo que os deixaria fora da cama de Beija. Ela chega e se diverte com os ciúmes do amante.

CENA 49 – SÃO DOMINGOS DE ARAXÁ – FAZENDA DA FAMÍLIA SAMPAIO – EXT. - DIA

Antônio está triste e fala com Vado sobre Beija. Não consegue esquecê-la e grande é a dor por tê-la perdido.

CANA 50 – PARACATU DO PRÍNCIPE – SALA DE JANTAR – INT. - NOITE

Beija e o Ouvidor jantam a sós. Ele diz ter recebido carta da Corte. Deve voltar o quanto antes. Beija pede que a leve com ele no que não é atendida. Desespera-se e ataca-o com a faca, sem resultado.

CENA 51 – SÃO DOMINGOS DE ARAXÁ – CASA DA FAMÍLIA MENDONÇA – SALA – INT. - DIA

Pai e mãe de João Mendonça, o jovem maestro Avelino, o advogado e sua esposa conversam sobre acontecimentos locais.

CENA 52 – PARACATU DO PRÍNCIPE – QUARTO DE BEIJA – INT. - NOITE

Beija e Severina conversam. Decidem voltar para São Domingos de Araxá.

CENA 53 – SÃO DOMINGOS DE ARAXÁ – FAZENDA DA FAMÍLIA FELIZARDO – SALÃO – INT. - NOITE

Festa de noivado de Antônio e Aninha. Padre e famílias abençoam os noivos.

Terminada a exposição das cenas-situação que, segundo nosso critério narrativo, representam pontos essenciais na formação e transformação de Beja, decidimos fixar um ponto de partida para nossa abordagem da telenovela Dona Beija: o trabalho de adaptação de um texto literário para a narrativa audiovisual. A tarefa não é simples. O autor-tradutor selecionará os episódios significativos, de forma que o texto final televisivo resulte numa obra inteiriça, sem vestígios de cortes (inevitáveis em qualquer trabalho dessa natureza), o que exige criatividade, muita técnica e bom senso.

A Wilson Aguiar Filho, autor de Dona Beija, coube contar na linguagem e no ritmo da televisão, aquilo que Vasconcelos e Leonardos contaram em seus romances. Como veremos, há todo um arsenal de procedimentos utilizados nessa adaptação – tais como inversão da

ordem dos fatos, valorização de personagens, acréscimos e omissões de passagens importantes, entre muitos outros –, que dependerão, em seu resultado, do adaptador e das intenções do produtor, as quais tanto poderão estar voltadas para a preservação de nossas tradições culturais, quanto para outros valores menos idealistas ou até meramente comerciais.

Ao final, mesmo que tenha mantido “fidelidade” ao texto original, o adaptador estará ainda sujeito ao desagrado dos que esperavam ver na televisão o que leram no livro. Esta observação pode parecer desnecessária mas, faz-se relevante na medida que a telenovela divulga uma obra adaptada levando muitos de seus espectadores à leitura ou releitura dos livros originais, provocando assim um fenômeno comercial no mundo editorial, que freqüentemente se vê às voltas com títulos esgotados e reedições sendo preparadas às pressas.

No caso de Dona Beija, a Editora Record tomou medidas preventivas, lançando a terceira edição do romance histórico de Leonardos, Dona Beija – A feiticeira do Araxá70, ao mesmo tempo em que a TV Manchete empenhava-se em aguerrida campanha publicitária em torno da exibição da telenovela. Na capa do livro, Maitê Proença, no papel de Dona Beija, substituiu “O Rapto das Filhas de Leucipo”, quadro do pintor flamengo Rubens que ilustrou a capa da segunda edição do livro de Leonardos.

Leonardos (1986) nos contou no prefácio dessa edição, em 12 de Abril de 1986, ter sido tal publicação motivada pela apresentação da novela, que estreou em 11 de Abril do mesmo ano, assinalando:

Espero, pois, que os que assistirem à novela televisada e queiram formar juízo próprio sobre a vida e a conduta de Ana Jacinta de São José encontrem aqui, nestas razões romanceadas, motivo para absolver Dona Beija dos pecados que o império de circunstâncias adversas a fizeram cometer e para rejeitar aqueles que lhe foram maldosa e injustamente imputados. Não foi senão esse, o objetivo deste livro. (p. 26)

Enfim, para os que não conheciam a história de Beja, a telenovela se encarregou de contá-la. Certamente eram muitos, se considerarmos a supremacia do público televisivo em relação ao público leitor para o qual foram destinados, anteriormente, os livros publicados por Leonardos e por Vasconcelos.

Quanto ao livro ou quanto às intenções editoriais que cercaram sua reedição, tendo em vista a capa, assim como o que nos disse o autor no prefácio, e as alusões feitas na contracapa à telenovela, à Rede Manchete e ao “grande sucesso da televisão”, podemos afirmar que a

terceira edição de Dona Beija – A feiticeira do Araxá, foi destinada aos telespectadores da novela.

Dessa forma, os nomes de livros e autores passam a fazer parte do repertório do grande público da televisão, o qual, por sua vez, passa a ser conduzido pela novela à leitura dos livros.

Da telenovela Dona Beija, podemos dizer que, montada de acordo com o que se considera a forma corrente e correta (respeitadas as tradições teatral e da televisão), manteve a atmosfera criada pelos romances, os quais lhe deram origem. Cuidando de não nos desviarmos das especificidades da tradução feita da história de Beja para a telenovela, é bom que tomemos por empréstimo a árvore utilizada por Pallottini (1998) ao explicar a estrutura da telenovela:

As raízes dão a base do trabalho do autor. É fundamental que o autor (ou autores) tenha uma visão de mundo, seja ela qual for, que transpareça na obra. O tronco é a garantia de uma unidade de ação, ainda que truncada, às vezes perdida no meio do caminho, para ser retomada depois. E os ramos são conseqüências da existência das raízes e do tronco. Esses ramos podem ser maiores ou menores; isso dependerá muito da escolha do assunto, dos personagens e até dos atores... (p. 59)

Wilson Aguiar Filho trouxe para as raízes da árvore de Dona Beija a desenvoltura dos autores habituados a lidar com histórias baseadas em romances históricos, (talento esse já demonstrado ao escrever Marquesa de Santos,71 minissérie exibida pela Manchete em 1984). Isso numa tentativa de ressuscitar o gênero, o qual após a bem sucedida apresentação de Escrava Isaura, dirigida por Herval Rossano para a Rede Globo em 1976, foi temporariamente arquivado. Portanto, Dona Beija ocupou com certa facilidade o espaço destinado às protagonistas femininas, que com suas histórias exemplares marcaram a história das telenovelas, aqui e no cenário televisivo internacional, como nos confirmam a Escrava Isaura e a própria Dona Beija.

Mesmo tratando-se de diferentes personalidades femininas, Marquesa de Santos e Beja parecem ter proporcionado ao autor, com suas histórias recheadas de entrechos amorosos, os recursos necessários para a construção das novelas, exemplos de qualidade da dramaturgia na televisão.

Esqueçamo-nos, porém, da Marquesa e fiquemos com Beja.

A partir da sinopse de Cony, Aguiar Filho fez a transposição do drama de época ou histórico, para a sua obra televisual. Nela, nos parece, deu o justo peso às personagens, criando-os de forma a conduzirem, sem sobressalto, a história em seu tempo e seu espaço.

Por se tratar de uma novela de época, a produção da telenovela Dona Beija exigiu considerável pesquisa prévia, além de recursos técnicos adequados à necessidade de reproduzir o tempo representado. A propósito, a revista Veja de abril de 1986 registrou:

Mesmo usando uma linguagem atual, a novela não perdeu o caráter de obra de época. A Manchete investiu 20 milhões de cruzados na produção de Dona Beija para fazer com que a novela tivesse cenários e figurinos condizentes com a paisagem brasileira do século passado. Foram gastos 3 milhões de cruzados só na constituição de uma cidade cenográfica em Santa Cruz, na zona rural do Rio de Janeiro, para fazer as vezes do Arraial de São Domingos dos Araxás, onde transcorre a novela. Com 8 mil metros quadrados, a cidade cenográfica abriga igreja, cemitério, pelourinho, um punhado de casas e até um aviário, com 300 galinhas, perus e patos.72

Por ocasião da exibição da novela as críticas recaíram sobre o pequeno número de figurantes, que circularia nos espaços públicos da cidade cenográfica, número esse muito inferior ao que representaria de forma adequada a população de São Domingos de Araxá. Apesar desse descompasso, os investimentos realizados pela Rede Manchete resultaram num produto de qualidade, no sentido do bom uso feito dos recursos expressivos próprios do meio televisivo, reproduzindo de forma convincente a atmosfera histórica necessária à reconstituição da história de Beja.

Ainda no que se refere à Dona Beija da televisão, pode-se dizer que a personagem de Aguiar Filho foi idealizada tal como fora as registrada pela história oral e escrita, traduzidas por Vasconcelos e Leonardos em seus romances. O autor conseguiu, mesmo sem investir sua personagem de um possível acréscimo permitido pela natureza da personalidade de Beja e pela liberdade criativa possível à sua arte e ao seu tempo, aproveitar o material disponível para contar, com sucesso, a sua história de Beja para além das fronteiras de Minas Gerais e do Brasil.

Em reportagem de Lilian Ben David, publicada pela revista Manchete de 05/04/1986, o autor conta que a personagem da telenovela Dona Beija era inspirada nos romances de Vasconcelos e Leonardos, mas imaginada “com traços de Marguerite Gauthier (a Dama das Camélias), de Lucrécia Bórgia, de Maria Antonieta e muitas outras” (David apud Leonardos, 1986, p. 26). Dada a impossibilidade de acompanhar o processo de criação de Aguiar Filho, já

que dele não temos registros escritos, arriscamos a hipótese de que as intenções do autor, ao imaginar Beija, se desfizeram nos traços das personagens dos romances brasileiros, o de Vasconcelos e o de Leonardos. São dessas personagens os traços reconhecidos por Cony no roteiro de Aguiar Filho: “para escrever o texto final da novela, Wilson decidiu mesclar pinceladas fortes de ódio e amor, bondade e dureza, instinto e educação, para compor a personagem” (David apud Leonardos, 1986, p. 26)

Tal qual Vasconcelos, de quem fica mais próximo ao traçar o perfil de sua personagem, Aguiar Filho o fez com linhas adequadas ao estilo melodramático, ora revelando vícios, ora virtudes de Beja. Tanto ela, como os demais personagens, ocuparam seus postos a partir de uma distribuição maniqueísta que, segundo Jean-Marie Thomasseau, “situa os bons na condição de quem se defende da perseguição desencadeada pelos maus. A energia mobilizada na perseguição e na defesa responde pelo dinamismo dramático da peça tanto quanto a afasta de elaborações mais complexas” (Thomasseau apud Huppes, 2000, p. 114).

Aguiar Filho, portanto, selecionou da vida de Beja episódios que, em sua exposição televisiva, permitiram contrapor bem e mal. Isso, no entanto, de forma a salientar o mal ou a maldade como força dramática expressiva no enredo sentimental que permeia as histórias contadas por Vasconcelos e Leonardos.

Em linhas gerais, podemos dizer que não houve mudança de tom significativa na transposição feita da história de época, a de Beja, para a televisão. As aproximações estruturais entre os romances e a telenovela foram mantidas, o que nos permite dirigir nossa atenção para as variações significativas, que serão assinaladas a medida que se interpuserem ao nosso olhar de telespectadores.

A novela Dona Beija mostra ação e rapidez em seu andamento, de modo que é em Beija que se concentra tal ação. Diálogos longos e monótonos, bem como cenas demoradas e explicativas, cedem lugar para o tratamento dado à narrativa planejada, inicialmente, para ser contada em 77 capítulos, diferentemente do padrão usual mais longo e com ritmo menos ágil. De imediato conhecemos Beija, recém-nascida, sua condição familiar, suas crenças e anseios, sua beleza incomum, sua vida afetiva e seu destino infeliz.

Voltemos, então, às cenas–situação. Já nas doze primeiras, podemos constatar alguns requisitos essenciais em apresentações consideradas eficientes em seus efeitos de cativar o telespectador: caracterização dos personagens; estabelecimento da atmosfera da história central; indicação do conflito presente na trama principal; além de algumas tramas

secundárias e seus respectivos personagens. Por tratar-se da adaptação de um romance histórico, o autor possui um controle maior sobre a trajetória das personagens e de suas ações (Pallottini, 1998). Assim, Beija, Antônio, Aninha e o Ouvidor, concentram em suas esferas as determinações relativas aos demais personagens e a intensidade de seus dramas.

Na forma corrente da linguagem televisiva o diretor Herval Rossano lançou as bases da história a ser contada em flashes, os quais alternam tramas e subtramas, com seus respectivos condutores, apresentando-nos os personagens e situando-os em seus espaços dramático-cênicos. O diretor, em sua exposição assim dimensionada, permite-nos uma visão geral da atmosfera que cercará a trama central, apresentada num ritmo acelerado, já que o conflito motor do drama irrompe quase ao mesmo tempo em que é apenas sugerido. A progressão dramática, em sua função de apresentar elementos que preparem o conflito, não foi descartada, porém, aconteceu de forma a surpreender o telespectador em sua expectativa de poder acompanhar, comodamente, a evolução do drama.

Foi assim que, como nos conta Zevi Ghiveider, diretor da Manchete:

Só no capítulo de estréia, o espectador viu Ana Jacinta de São José nascer, receber o apelido de “Beija” – por ter a vivacidade de um beija- flor –, soube que ela era filha de mãe solteira e acompanhou o crescimento da menina. Ainda no mesmo capítulo, morreram os avós e a mãe de Beija (Maitê Proença), que ficou noiva de Antonio Sampaio (Gracindo Jr.) mas foi raptada pelo ouvidor do rei, Joaquim Inácio Silveira da Mota (representado pelo ex-galã Carlos Alberto, que não aparecia na televisão há dez anos)73

Tudo isso, e ainda um farto aparato cênico cuidadosamente construído e apresentado tanto nas cenas gravadas externamente (o arraial caracterizado em seus elementos essenciais, tais como a igreja, a delegacia, a taverna, a praça central, etc.), como nas gravadas nos cenários destinados aos protagonistas, assim como Beija e Antônio Sampaio, (a casa do avô de Beija e a fazenda da família Sampaio), cativaram, já de início, a atenção do público. Não faltaram ao primeiro capítulo, nem espaço, nem ambiente para uma breve passagem pelos jardins palacianos da Corte de D. João VI, no Rio de Janeiro, na qual a família real e um sem número de cortesãos dedicam-se às frivolidades reais, tudo isso como pano de fundo para a apresentação do vilão da história: o Ouvidor Joaquim Inácio Silveira da Mota. Para completar as forças opositoras ao par romântico – Beija e Antônio, visivelmente predestinados um ao outro –, surge Aninha, que, ainda criança, olha com desalento a atenção dispensada por Antônio à Beija na saída da missa.

Finalizando, o que certamente provocou índices de audiência inesperados para a telenovela Dona Beija foi o fato de, ainda no primeiro capítulo, acontecer a exibição da primeira das quinze cenas em que Maitê Proença revela a nudez de Beija. Tais cenas foram dosadas pela mão experiente de Herval Rossano, que as utilizou no decorrer da novela com calculadas pitadas de erotismo, determinado pela forma gradativa com que atriz e personagem foram despidas pela câmera e pelos momentos–chave, tanto do ponto de vista estético– dramatúrgico, como da necessidade de manter os níveis de audiência inicialmente conquistados.74

A imprensa registrou quando da estréia de Dona Beija:

Na semana da estréia da novela, Maitê Proença apareceu com os seios nus em três cenas. Na primeira, ela se banhou numa cachoeira, a metros da câmera. Depois, Beija se untou com a lama medicinal de Araxá, já mais próxima do espectador, mas de lado. Na terceira cena, a atriz se mostrou bastante, abraçando Gracindo Jr.75

Após tais demonstrações, o público esperava cativo o capítulo diário de Dona Beija. Para Maitê Proença, o sucesso deveu-se, sobretudo, ao tema da novela: “Falamos de História do Brasil num país que não tem memória. Em alguns dias conseguimos 40% de ibope, numa época em que não havia o zapeamento do controle remoto” (Guanabara, 2006).

Embora pense assim a atriz, a trama amorosa foi o ponto forte da novela. Mais adiante veremos que pouco destaque foi dado ao fato da questão territorial mineira, na qual Beija teria atuado.

Para terminar a observação baseada nas doze cenas selecionadas, percebemos que pequenos indícios nos conduzem ao momento de tensão máxima, à eclosão do conflito, expresso no rapto de Beija e no caráter irreversível das conseqüentes mudanças ocorridas na vida da vítima. Vejamos.

Depois de conhecermos Beija como boa menina, criada nos bons princípios morais, querida por todos, somos conduzidos ao Rio de Janeiro onde somos informados da próxima visita do Ouvidor Joaquim Inácio a São Domingos de Araxá. Em Joaquim já percebemos, em traços sutis, o contorno do vilão, daquele que, por certo, fará mal a nossa heroína. Voltamos ao arraial de São Domingos de Araxá e, ao saber da próxima viagem de Antônio, noivo de Beija que, ao se despedir dele, diz ter medo de perdê-lo, confirmamos nossos temores: Beija

74 _{Pelo menos nos três primeiros capítulos, a nova investida da Manchete no terreno da ficção histórica rendeu} bons dividendos. A rede esperava uma audiência de 10% dos espectadores e acabou conseguindo cerca de 20% no Rio de Janeiro e 6% em São Paulo. No total, portanto, superou suas expectativas.

estará indefesa quando o Ouvidor passar por Araxá. Quando esperamos por Beija no baile oferecido ao Ouvidor, sentimos mais próximo o momento em que ocorrerá a “tragédia” e, então, ela ocorre: Beija é raptada e seu avô é morto. Estamos irremediavelmente presos aos ditames do destino de Beija. Se não conhecemos sua história, como abandoná-la agora? Como telespectadores, não é o que faremos. Acompanharemos Beija a Paracatu do Príncipe.

Antes, porém, recapitulemos. Do que vimos no trecho correspondente às doze cenas – situação, constantes do bloco identificado como Anos de Formação: acompanhamos uma história bem contada, em que as situações e as gradações de tensão se alternaram com equilíbrio; o universo das personagens principais foi apresentado; e, finalmente, o conflito instaurado.

Paracatu do Príncipe.

É nesse cenário que a personagem será definida nas múltiplas ações representadas. Herval Rossano parece, nesse trecho, ter analisado cada situação do roteiro, decidindo-se por mostrar Beija. Delegou à narração apenas as breves incursões definidoras de passagens históricas, imprimindo um padrão rítmico acelerado nas modificações por que passa a personagem ao se transformar em cortesã do Ouvidor. Nesse fazer diretivo em que conduz o encadeamento de cenas de forma a também conduzir as reações e as emoções do telespectador, Rossano vai traduzindo a personagem de Aguiar Filho que, como nos contou Cony, foi criada pelo roteirista “com pinceladas de ódio e amor, bondade e dureza, instinto e educação”.

Já não se trata da Beija que saiu das páginas dos romances para as reduzidas páginas da sinopse da telenovela, nem tampouco a que fora passada em revista por ele, diretor, sua equipe, e pela atriz escolhida para representá-la. Trata-se aqui da personagem Beija que de capítulo em capítulo adquiriu os contornos da personagem de televisão, determinados pelos recursos da teledramaturgia.

Na televisão, “o personagem é aquilo que o dramaturgo criou no papel, mais os