ISKANDAR WIDJAJA – KEMAN SIMON GHRAICHY – PİYANO
YURY REVICH – KEMAN BENEDICT KLOECKNER – ÇELLO LECH ANTONIO USZYNSKİ – VİYOLA
DANAE DÖRKEN – PİYANO YURY REVICH – KEMAN
BENEDICT KLOECKNER – ÇELLO ATIŞMA PIETRO ROFFI – AKORDİYON
YURY REVICH – KEMAN PIETRO ROFFI – AKORDİYON
MANU BRAZO – SAKSAFON DÜNYADA İLK VE TEK TRIO SORA
GIAN MARCO CASTRO – NEO KLASİK PİYANO YURY REVICH – KEMAN
ANA PERCEVIC - ÇELLO NİLS WANDERER – KONTRTENOR
ODA MÜZİĞİ EŞLİĞİNDE
SENFONİK VE ODA ORKESTRASI FORMASYONLARI TRİAD
CAMERATA ANATOLIA
Festivali
Sanatçı Opsiyonları
Festivali
Keman virtüözü Yury Revich inanılmaz derinlik, olgunluk ve yaratıcılığa sahip çok yönlü bir sanatçı. Uluslararası Klasik Müzik Ödülleri’nde ECHO Klassik 2016 “Yılın çıkış yapanlar” ödülü, “2015 Yılın Genç Sanatçısı” ve Beethoven Center Vienna tarafından “Yılın Genç Müzisyeni”
kazananı, en etkileyici ve neslinin çok yönlü müzisyenleri arkasındadır.
18 yaşında Yury, Carnegie Hall’da Daniil Trifonov ile, daha sonra La Scala’da Çaykovski Keman Konçertosu ile ilk çıkışını yaptı ve o zamandan beri verdiği konserlerde Berlin Philharmonie, Berlin Konzerthaus, Viyana Musikverein, Zürih Tonhalle, Viyana Konzerthaus, Leipzig perfor- mansları yer aldı. Gewandhaus, BOZAR Brussels ve Tchaikovsky Concert Hall Moscow, diğerlerinin yanı sıra Sony Classical gibi plak şirketler- inde ve ECHO Klassik Ödülü’nü kazandığı ARS kayıtları, bugüne kadar yaptığı kayıtlar arasında yer aldı.
Muazzam çeşitliliğe sahip bir sanatçı olan Yury, çok çeşitli müzikal ilgi alanlarına sahiptir. Barok’un hevesli bir yorumcusu, sık sık harpsikordist Olga Fillipova yapıyor ve Daniil Trifonov gibi ünlü sanatçılarla iş birliği yapan kendini adamış bir oda müzisyeni. Yury, Johanna Doderer ve Benjamin Rota gibi besteciler tarafından kendisine adanmış bir dizi eser seslendirdi. Aynı zamanda film sektöründe de yaratıcılığını gösteri- yor. Yönetmenlik, oyunculuk eğitimi aldı ve kısa filmler çekti.
2015 de, Yury Viyana’da Paul Badura-Skoda, Sumi Jo, Ute Lemper, Alexey Igudesman, Angelika Kirchschlager, Sunnyi Melles, Christiane Hörbiger, Ferhan Ferzan Önder ve diğer pek çok ünlü sanatçılarla “Yury Revich ile Cuma Geceleri” başlıklı yeni uluslararası Sanat Konserleri döngüsünün lansmanını yaptı. Yury ayrıca Viyana Belvedere’de kendi “Kunst & Klassik kuratiert von Yury Revich” konseri ve sanat serisini yarattı.
Performanslarına ek olarak, Yury birçok hayırsever amaçların tutkulu bir savunucudur. 2011 yılında Japon tsunamisi kurbanları için Viyana’da bir konser düzenledi, aynı zamanda 2015 yılında Birinci Avusturya Gala Hayırseverliği “All for Autism” i organize etti ve o zamandan beri Avrupa’nın en büyük Otizm Farkındalık etkinliklerinden biri haline geldi. Yury, UNICEF Avusturya’nın resmi ortağıdır ve “Yury Revich ile Cuma Geceleri” Sanat Konserleri kapsamında Viyana’da Theater an der Wien’de UNICEF için yıllık Dreamland Galası’na, ev sahipliği yapmak- tadır.
Yakın zamandaki işbirlikleri arasında Rus Ulusal Orkestrası, Kraliyet Filarmoni Orkestrası, Collegium Musicum Basel, Tonkünstler, Moskova Solistleri, Rus Devlet Senfonisi, La Verdi Milano, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Zagreb Solistleri, Nord West Deutsche Philharmonie dahil olmak üzere dünya çapında birçok farklı orkestralar bulunmaktadır. KKO, Kammerphilharmonie Potsdam ve Yuri Bashmet, Sebastian Weigle, Xian Zhang, Mikhail Pletnev, Yuri Simonov, Gintaras Rinkevecius, Ariane Matiakh, Karl-Heinz Steffens, Svyatoslav Kochanovsky, Duncan Ward, Liana Isakadze ve diğerleri gibi şeflerle çalıştı.
Müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Yury, 5 yaşında keman çalmaya başladı. 7 yaşında Galina Turchaninova’nın öğrencisi olarak Moskova Konservatuarı Merkez Müzik Akademisi’ne girdi. 2005 ve 2009 yılları arasında, Pavel Vernikov ile çalıştığı 2009 yılında Viyana Konservatuarı’na taşınmadan önce Viktor Pikaizen ile çalıştı. Yury, Viyana Konservatuarı’ndaki çalışmaları sırasında, performansları Barok dönemden çağdaş eserlere kadar müziği kapsayan “Quatuor du Soleil” dörtlüsü kurdu.
Amadeus Viyana Uluslararası Okulu’nun bir Elçisi ve İspanya’da müzikal ve kültürel mükemmellik oluşturmanın temeli olarak klasik müziği teşvik etmeyi amaçlayan benzersiz bir organizasyon olan Santander’deki WOM akademisinde profesördür.
Yury, Goh Family Foundation tarafından kendisine cömertçe verilen 1709 Stradivarius çalıyor.
YURY REVICH KEMAN
Festivali
ISKANDAR WIDJAJA
Hem “Dünya çapında -kemancı ” (Stuttgarter Zeitung) hem de “Rockstar” (Jakarta Post) olarak etike- tlenen İSKANDAR dünyaları birbirine bağlıyor. Arap-Hollandalı ve Çin-Endonezya ebeveynlerinin oğlu, yüksek kalibreli klasik müzikle büyüdü ve Deutsche Symphonie-Orchester- ve Konzerthaus Orkestrası Berlin, Münih, Varşova ve Şangay Filarmoni gibi uluslararası alanda en ünlü topluluklarla solist olarak sahne aldı. , Sydney Senfoni, Orchester de la Suisse Romande, Viyana Radyo Senfoni Orkestrası veya Hong Kong Sinfonietta ile performanslar sergiledi.Aynı zamanda, Doğu Asya’da, düzenli TV gösterim- leri, ticari onay sözleşmeleri, marka elçisi görevleri ve Twitter’da “trend konu” statüsü ile paralel bir showbiz kariyeri geliştirdi.
On bir yaşında olağanüstü bir öğrenci olarak Berlin “Hanns Eisler” konservatuarına girdi. Gençken bile birçok uluslararası ödül aldı ve okurken Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Rolando Villazón, Cam- eron Carpenter, David Foster, Anggun, Itamar Golan ve Fazil Say gibi klasik müziklerin büyük isimleri- yle konserler ve çalışmalarda bulundu. Ayrıca sık sık Miss World veya Miss Earth, Davis Cup, Milan’daki EXPO, Paris’teki Moda Haftası ve Viyana’daki Konzerthaus’ta keman ve orkestra ile Yıldız Savaşlarının
“Yıldızların karşısında” adlı dünya prömiyerini yaptı.
Geleneksel repertuarın yanı sıra, ZEN-Master ile işbirliği içinde konsept konser “Bach & ZEN” i yarattı ve aynı zamanda besteci ve söz yazarı olarak çalışıyor. Kompozisyonları bir türe daraltılamaz, ancak filmmusic, barok, pop ve hiphop’un etkilerini birleştirir.
Iskandar, Asya Pasifik bölgesindeki çocuklar için UNICEF ve WWF ile işbirliği içinde eğitim projelerine büyük önem vermektedir. Endonezya’nın en büyük medya grubu KOMPAS Gramedia ve “besharp vakfı” tarafından desteklenen, yetim, sokak ve okul çocukları için müzik enstrümanları ve araç gereç finanse etmek için hayır etkinlikleri düzenliyor.
Kişiliği ve enerjisi, The Strad dergisi tarafından şu şekilde özetlenir: “İskandar Widjaja, doğanın gerçek bir gücü”
İskandar Widjaja “Stephens” 1690 Stradivari ve 1875 JB Vuillaume çalıyor.
KEMAN
Festivali
Meksika ve Lübnan kökenli ünlü Fransız piyanist Simon Ghraichy, zengin, çeşitli kültürel etkilerle tanımlanan benzersiz kişisel tarzıyla ünlüdür.
Akranları tarafından kusursuz virtüözlüğü ve dikkat çekici sanatsal zevke sahip ve her yaş grubundaki seyirciye ulaşabilen nadir sanatçılardan biri.
Böylelikle, Berliner Philharmoniker, Théâtre des Champs-Elysées ve Carnegie Hall gibi prestijli mekan- larda gerçekleşen Ghraichy’nin konserlerinde izleyicilerinin yaş ortalamalarında dramatik bir düşüşe tanık olundu.
Simon Ghraichy, çok sayıda ödül kazanmadan ve uluslararası bir kariyere başlamadan önce, Ulusal Konservatuvar Ulusal Supérieur de Musique de Paris’te (CNSMDP) Michel Béroff ve Daria Hovora gibi ustalardan ve Helsinki’deki Sibelius Akademisi’nde Tuija Hakkila gibi ustalardan eğitim aldı.
Ghraichy, beş kıtadaki müzik salonlarında orkestralarla, oda müziği ve solo resitallerde solist olarak sahne aldı: Bunların arasında New York’taki Carnegie Hall ve Washington DC’deki Kennedy Center, Paris’teki Théâtre des Champs-Elysées, Versailles Kraliyet Operası, Berliner Almanya’da Philharmonie, Lima’da Gran Teatro Nacional, Bogotà’da Teatro Mayor ve Fransa, Almanya, Hollanda, Finlandiya, Norveç, Avustralya, Peru, Meksika, Küba, Brezilya, Mısır’da pek çok mekânı sayabiliriz. Ayrıca katıldığı festivaller arasında NY Bard Müzik Festivali, Lübnan’daki Baalbeck Uluslararası Festivali, Fransa’daki Aix-en-Provence Festivali, Liège Kraliyet Filarmoni Orkestrası ile Festival de la Chaise-Dieu sayabiliriz.
Simon Ghraichy, 2017 yılında Deutsche Grammophon ile çok özel bir kayıt sözleşmesi imzaladı. Sarı Etiketli CD’si HERITAGES, 4 Mart 2017’de Paris’te Théâtre des Champs-Elysées’nin saygın sahnesinde tanıtımı gerçekleştirildi ve klasik listelerinde bir numaraya kadar yükseldi. Yine 2019 da Deutsche Grammophon dan çıkan “33” adlı kaydı üstün bir başarıya ulaştı. Ghraichy’nin diskografisi yer alan ” Liszt’in B Minör Sonatı, Schumann Kreisleriana ve tamamen Liszt’in Opera” transkripsiyonları” ve yorumlarına adanmış bir birinden güzel kayıtlar yar almaktadır
.
SIMON GHRAICHY PİYANO
Festivali
Benedict Kloeckner, yeni nesil viyolonsel sanatçılarının saygın bir temsilcisi olmanın yanı sıra enstrümanı için harika bir ses ve dünya çapında bir icracıdır. Ünlü çellist Avrupa Radyo Yarışması’nın, Verbier Festival Akademisi Nicolas Firmenich ödülünün ve Berlin Emanuel Feuermann yarışmasının birincisidir. Kraliyet Filarmoni, Alman Radyo Filarmoni Orkestraları, Mozarteum Orkestrası Salzburg, NDR ve Leipzig Radyo Senfoni Orkestraları, Kremerata Baltica ve Münih Oda Orkestrası gibi tanınmış orkestralarla birlikte, Christoph Eschenbach, Howard Griffiths, Ingo Metzmacher, Michael Sanderling ve Heinrich Schiff gibi şeflerle çalışmıştır. Daniel Barenboim ve Sir Simon Rattle gibi üst düzey ustalar ile performanslar sergileyen sanatçı, Berlin Filarmoni Salonu, New York’taki Carnegie Hall, Chicago’daki Symphony Hall, John Washing- ton’daki F Kennedy Center, Londra’daki Tonhalle Zurich, Cadogan Hall ve Barbican Center, Athenäum Bukarest, Concertgebouw Amster- dam ve Musikverein Wien gibi mekânlarda sahne almıştır. Başarılı bir oda müzisyeni olan Benedict, Sir András Schiff, Anne Sophie Mutter, Gidon Kremer, Christoph Eschenbach, Antoine Tamestit, Emmanuel Axe, Fazıl Say, Lisa Batiashvili, Yuri Bashmet, Benjamin Grosvenor, Lars Vogt ve Christian Tetzlaff gibi dünyaca ünlü virtüöz sanatçılarla performanslar gerçekleştirmiştir.
2018’de Eun-Hwa Cho’nun çello konçertosunun Seul Sanat Merkezi’nde Christoph Poppen yönetimindeki Kore Oda Orkestrası ile dünya prömiyerinin yanı sıra Wolfgang Rihm’in iki Çello için ikili konçertosunun dünya prömiyerini üstün bir başarıyla gerçekleştirmiştir. Virtüöz çellist 2020 de Eric Tanguys’un yeni “Cello Solo” çalışmasının dünya prömiyerini Abbaye de Thoronnet’te sergileyecek. Ayrıca başarılı sanatçı 2021’de Wolfgang Rihm ‘in en son bestelediği “Viyolonsel Konçertosu”nu prömiyerini gerçekleştirmek üzere bizzat besteci tarafından davet edilmiştir. 2019/2020 sezonunda, Slovak ulusal Orkestrası ile Asya turnesinde Dvorak konçertosu, çeşitli Avrupa Turlarında Beethoven Tripel Konçertosu ve Berlin, Washington ve Hollanda’daki resitallerde 6 Bach Süitinin tamamını çalacağı duyurulmuştur.
Ayrıca sanatçının 2021 yılında Filarmónica de Buenos Aires ve Teatro Colon Buenes Aires’te vereceği resital Güney Amerika Turu’na da çıkacağı programında yer almaktadır. 2021’de Berlin Filarmoni salonu, Frankfurt Alte Oper ve Carnegie Hall New York’ta 6 Bach süitini aralıksız icrasını gerçekleştireceği konserleri merakla beklenmekte..
Maestro Shinik Hahm’ın yönettiği Schumann konçertosu, Lichtenstein ulusal Orkestrası ile Prokofiev Sinfonia konseri, Capetown ve Johan- nesburg Filarmoni, Alman ulusal tiyatro orkestrası ile Gulda konçertosu ve Haydn büyük konçertosu ile sahneye çıkacak. Nordwestdeutsche Philharmonie, Gewandhaus Leipzig, Seul Sanat Merkezi ve Palais des Beaux Arts Brüksel gibi salonlarda turnede olacak.
Sanatçının diskografisinde, Robert Schumann’ın Alman Record Critics ödülüne aday gösterilen çello konçertosunun çok beğenilen bir kaydını ve Gidon Kremer, şefler Heinrich Schiff ve Michael Sanderling, piyanistler José Gallardo, Danae Doerken, Howard Blake, Anna Fedor- ova ile ortak çalışmaları ile gerçekleştirdiği birbirinden güzel kayıtlar yer almakta.
Çok başarılı bir müzisyen olmanın yanı sıra Benedict 2014’ten beri, Vilde Frang, Louis gibi Avrupa ve dünyanın en ünlü sanatçılarını ağırlayan
“Koblenz Uluslararası Müzik Festivali”nin hem kurucusu hem de sanat yönetmenliğini yürütmektedir.
Bu Avrupa’nın en önemli klasik müzik etkinliklerinden biri olmaya aday festival Vilde Frang, Louis Schwizgebel, Boris Giltburg, Georgian ve Münih Oda orkestraları gibi orkestralara ev sahipliği yaparak her geçen gün daha da ünlenmektedir.
Benedict Kloeckner genç bir solisti olarak, Martin Ostertag ve Kronberg Academy Masters’ ile, 2009’dan 2017’ye kadar “Angela Winkler-Scholarship” tarafından nezaketle finanse edilen bir bursla Frans Helmerson ve Gary Hoffman ile çalışma ayrıcalığına sahip olmuş- tur. Benedict Kloeckner ayrıca Steven Isserlis, Gidon Kremer, Michael Sanderling ve Sir Andras Schiff, sanatsal gelişimi için sundukları müzikal içgörü ve destek için çok minnettar olduğu dile getirmekte. Yıldız çellist daha önce Maurice Gendron tarafından çalınan, İtalyan luthier Francesco Rugeri yapımı 1690 Cremona yapımı bir çello çalmaktadır.
BENEDICT KLOECKNER ÇELLO
Festivali
Lech Antonio Uszynski, neslinin gelecek vaat eden viyolacılarından biri olarak ortaya çıktı. Kendisi, tutkulu sanatı ile dünya çapında ismi duyulan ve benimsenen, son derece yetenekli bir sanatçıdır.
Elbphilharmonie Hamburg, Tonhalle Zurich, Konzerthaus Berlin, Herkulessaal Munich Laieszhalle Hamburg, Liederhalle Stuttgart, Meistersingerhalle Nürnberg, Beethovenhalle Bonn, Konzerthaus Wien, Szczecin Philharmony ve daha pek çok mekanda solist olarak yer aldı.
Başarılı viyola sanatçısının oda müziğini işinin ve yaşamının en önemli unsuru olarak nitelendirmekte.
Lech Antonio solo kariyerinin yanı sıra, Kioi Hall Tokyo, Wigmore Hall London ve NCPA Beijing gibi dünya çapında büyük sahnelerde başarıyla performanslar sergileyen Stradivari Quartet’in bir üyesidir.
2019 yılında piyanist Andriy Dragan ile birlikte kaydettiği solo albümü “Progetto Gibson” RCA Red Seal (Sony Classical) tarafından piyasaya sürüldü. 2018’de Stradivari Quartet’le RCA Red Seal için eksiksiz Schumann Kuartet ve Schuberts G-Ma- jor Kuartet No. 15 olarak iki albüm çıkardı.
2011de Lech Antonio, Steve Reich topluluğu Steve Reich’in EMI Classics için yaylı çalgılar kuarteti “Different Trains” ve
“Triple quartet” in üyesi olarak kayıtlar yaptı. Aynı yıl, Stradivari Kuartet ile Mozart’ın “Prusya” kuartetlerini içeren yeni kaydı Ekim ayında yayınlandı.
Uszynski yıllar içinde Schleswig-Holstein, Rheingau Festivali, Kissinger Sommer, Interlaken Classics, Stradivari Festival Crem- ona, Lviv’de “Contrast” Festivali, NCPA Beijing konser serisi gibi uluslararası festivallerde düzenli olarak solist ve oda müzisyeni olarak yer almaktadır. Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Vilde Frang, Antoine Tamestit, Dmitri Siktovetsky, Thomas Demenga, Sabine Toutain, Danjulo Ishizaka, Yulianna Avdeeva, Marc Bouchkov, Christian Poltera gibi ünlü sanatçılarla birlikte oda müzisyenliği yaptı.
Ayrıca başarılı sanatçı öğretmenlik tutkusunu yerine getirebileceği festival ve konservatuarlara düzenli olarak “Konuk Profesör” olarak davet edilmektedir.
Lech Antonio Uszynski, Polonyalı bir müzisyen ailesinin oğlu olarak 1986’da İtalya’nın Padova kentinde doğdu. Zürih’te Profesör Ana Chumachenco ve Profesör Zakhar Bron’dan keman eğitimi aldığı İsviçre’de büyüdü. Burada 2007 yılında üstün başarı ile Master derecesini elde etti. Prof. Gerard Wyss sınıfını tamamlayarak oda müziği diploması aldı. Rudolf Barshai’den viyola performansı için ilham aldı ve çalışmalarını Zürih’teki ZHdK’da Prof. Michel Rouilly ile bitirdi. Lech Antonio, çok sayıda ulusal ve uluslararası ödül ve yarışmanın ödül sahibidir.
Lech Antonio Uszynski, 2010-2017 yılları arasında dünyada kalan 9 Stradivari viyolasından biri olan “Stradivari Vakfı Habis- reutinger” ait“Gibson” 1734 şahsına çalması için verilmesiyle ayrıcalıklılar sınıfına dâhil oldu.
Başarılı sanatçı şu anda kendine ait nadir bulunan Usta H. Willems tarafından üretilmiş 1690 bir viyola ile performanslarını sergilemekte.
Lech Antonio Uszynski dünyaca ünlü tel üreticisi “Thomastik-Infeld Özel Sanatçıları”ndan biri olup ve viyolasında “Vision Solo” tellerini kullanmakta.
LECH ANTONIO USZYNSKİ VİYOLA
Festivali
Alman-Yunan piyanist Danae Dörken, yirmi dokuz yaşında, yeni nesil uluslararası üne sahip sanatçıların en seçkinleri arasında, hayranlık uyandıran teknik becerileri, olağanüstü karizması ve müzikal düşüncesindeki büyük derinliğiyle izleyicileri ve akran müzisyenlerini heyecanlandırıyor.
Çok genç yaşta eşsiz bir yetenek olan Danae, yedi yaşındayken Lord Yehudi Menuhin’in desteğini aldı ve kısa bir süre sonra, “Pırıltılı Oyun Keyfi” (Kölner Stadt-Anzeiger) ile Avrupa’nın büyük mekânlarında heyecan yaratmaya başladı.
Uluslararası saygınlığa sahip öğretmenleri Karl-Heinz Kämmerling ve Lars Vogt ile yaptığı çalışmaların ardından, bugün Münih Senfoni, Kraliyet Kuzey Sinfoni, Estonya Ulusal Senfoni Orkestrası, Norrlandsoperan Senfoni ve Düsseldorf Senfoni Orkestrası dâhil olmak üzere birçok büyük orkestraya solist olarak düzenli davet almaktadır.
Dörken, Londra’daki Wigmore Hall, Vienna Konzerthaus, Mozarteum Salzburg ve KKL Lucerne, Tonhalle Zurich, Beaux-Arts Brüksel’de Köln Philharmonie, Philharmonie Essen, Münih’teki Gasteig, Konzerthaus Berlin Elbphilharmonie ve Laeiszhalle Hamburg, Tonhalle Dusseldorf, Frankfurt Alte Oper ve Beethoven-Haus Bonn gibi salonlarda de verdiği konserle büyük beğeni topladı.
Danae Dörken ayrıca düzenli olarak Kissinger Sommer, Schwetzingen Festivali, LuganoMusica, Schleswig-Holstein Musikfestival, Dresdner Musikfest- spiele, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern ve Heimbach’taki ünlü “Spannungen” festivali gibi büyük festivallerde çok başarılı performans sergiliyor.
Danae Dörken’in 2019/2020 sezonu programında en çok göze çarpanlar,
Edmonton Senfoni Orkestrası, Kansai Filarmoni Orkestrası ve Neues Kammerorchester Potsdam ile ilk kez sergilediği performanslarının yanı sıra, Lucerne Festivali’nde ve Tokyo Musashino Kültür Salonu’nda verdiği konserleri sezonunun en önemli olaylarıdır.
Virtüöz piyanistin solist kariyerinin beraberinde sürdürdüğü oda müziği çalışmalarında Benjamin Beilman ile birlikte gösterdiği performansı onu Wigmore Hall London ve Brucknerhaus Linz’e ve de kendisi de piyanist olan kız kardeşi Kiveli ile birlikte sahne alacağı duo performansı ile Klavierfestival Ruh’ ta sahne alacak. . Ayrıca yakın dostu viyolonsel sanatçısı Benedict Kloeckner ile IMUKO Festivalinde harika bir birliktelik örneği sergiledikleri işbirliğine devam ederek bu sezon içinde birlikte Almanya ve Güney Kıbrıs’ta konserler verecek.
Danae Dörken, 2018/19 sezonunda Rheingau Musikfestival, Staatstheater Darmstadt ve Museum Villa Rot’daki sergilediği solo performanslarının yanı sıra Las Vegas Filarmoni, Munich Oda Orkestrası, Norrlandsoperan Senfonisi, Estonya Ulusal Senfoni Orkestrası ve Antalya Senfonisi ile muhteşem bir çıkış grafiği yakaladı.
Ünlü piyanist tutkulu bir oda müzisyeni olarak Lars Vogt, Gustav Rivinius, Sharon Kam, Artur Pizarro, Christiane Oelze, Carolin Widmann, Benjamin Beilman, Benedict Klöckner ve Katia & Marielle Labèque gibi dünyaca ünlü sanatçılarla birlikte sahneye çıkmanın haklı gurunu taşımakta.
Danae Dörken, kız kardeşi Kiveli ile birlikte kurduğu duo ile düzenli olarak sahip oldukları olağanüstü dört el piyano repertuarından seçkilerle çok başarılı performanslar sergiliyorlar.
Yıldız piyanist ayrıca SWR Stuttgart Radyosu’nun prodüksiyonunda obuacı Philippe Tondre ile birlikte yepyeni bir albüm kaydı gerçekleştiriyor.
Danae Dörken’in en çok beğeni toplayan ve onu virtüözler arasında yer almasını sağlayan 2016’da çıkan Mozart’ın “21 Numaralı Piyano Konçertosu” ve Mendelssohn’un (Royal Northern Sinfonia’yla birlikte) nadiren icra edilen 2. Piyano Konçertosu’nun kayıtlarıdır.
Sanatçı Schumann fantezileri, Schubert ve C.P.E. Bach solo kaydının yer aldığı ARS’ dan çıkan CD kaydı ile ICMA Ödülü’ne aday gösterildi. Leoš Janáček’in (ayrıca ARS Produktion’da) solo çalışmalarını içeren 2012’deki ilk CD’si de aynı derecede coşkulu eleştiriler aldı. Şu anki iki albümü “EAST and WEST” (ARS Produktion) ve “Between Nostalgia and Revolution” (GENUIN) övgü dolu eleştiriler aldı ve ICMA Ödülü ve Alman Plak Eleştirmenleri Ödülü’ne aday gösterildi.
Yunan kökenli Danae Dörken, 2015 yılında kız kardeşi ile Midilli adasında Molyvos Uluslararası Müzik Festivali’ni (MIMF) kurdu. Avrupa mülteci krizi ve Avrupa mali krizinin dramları ortasında, festivali Yunanistan’da klasik müzikle bağların güçlendirilmesi adına büyük bir katkısı oldu. Bugün bu festivalde, Marlis Petersen, Sebastian Manz, Maximilian Hornung, Philippe Tondre, Linus Roth ve Lars Vogt dahil olmak üzere MIMF sanatçılarının birçoğunun katıldığı tüm yıl boyunca Almanya genelinde sürdürülen etkinlikleri düzenleniyor. Danae Dörken’in klasik müzik ve Yunan Midilli adasına yaptığı hizmet, WDR televizyonunda ve sayısız gazete makalesinde, radyoda, Alman, Avusturya ve İsviçre ulusal televizyon programları ‘TTT’ ve ‘3Sat Kulturzeit’ de dahil olmak üzere önemli medya kuruluşları tarafından defalarca yayınlanmıştır.
DANAE DÖRKEN PİYANO
Festivali
“Pietro, teknik olarak çok iyi hazırlanmış bir müzisyendir, aynı zamanda şiirsel ve sofistike bir ifade yeteneğine sahip, enstrümanını şarkı söyletebilen ve bestecinin müzikal düşüncelerini hayal gücü ve empati ile takip edebilen bir müzisyen.”
DARIO MARIANELLI (Oscar Ödüllü Besteci)
1992 doğumlu Roffi, akordeon çalmaya neredeyse tüm dünyayı dolaştı.
Pietro Roffi omzundaki akordeonuyla altı yaşında başladı ve Roma’da bulunan “St.Cecilia Konservatuarı” ndan da yüksek derece ile mezun oldu.
İlk çıkışını Roma’daki Auditorium Parco della Musica’da Oscar ödüllü Dario Marianelli’nin Ennio Morricone’nin 90. doğum gününü kutlamak için bestelediği “Serenata”yı, Carlo Rizzari yönetimindeki Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ile İtalyan Başbakanı huzurunda çalarak yaptı. Yoğun bir konser faaliyeti yürütmekte olan başarılı sanatçı ve dünya çapında solist olarak Internationalen Jugendsinfonieorchesters ile Bremen’de (Almanya) “Die Glocke” gibi prestijli konser salonlarında senfonik orkestralarla olarak yüz elliden fazla ses getiren konser gerçekleştirmiştir.
Roffi’nin Bükreş’in en prestijli salonlarından biri olan Athenaeum’da, Gabriel Bebeselea’nın yönetimindeki “Ulusal Gençlik Orkestrası” ile birlikte V.
Trojan’ın akordeon ve orkestra için bestelediği “Peri Masalları” konçertosunu seslendirdiği konseri hem seyircilerden hem de eleştirmenler tarafından büyük beğeni toplamıştır. Ayrıca, Genç Akordiyonist 2017’de J.S. Bach’ın “Goldberg Varyasyonları” ile Litvanya’dan başlayan bir turneye çıktı.
Bu turnesinde İtalya’da IUC Concerti, alla Sapienza’da Teatro del Grande Eliseo’da, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea’da, Expo Milano, Notti a Castel Sant’Angelo ve Narnia Festivali’nde, İngiltere’de Londra Kraliyet Müzik Akademisi’nde ve Peterborough Katedrali’nde, Arjantin’de on üç şehirde (kapalı gişe ), Malta’da Miftuħ Uluslararası Müzik Festivali’nde, Çin Pekin, Tianjing ve Nanjing Sanat Üniversitelerinde, Avustralya’da Melbourne ve Woodend Kış Sanatları Festivali’nde, Brezilya’da Rio de Janeiro Sala Italia ve Museu Nacional de Belas Artes’de, Hırvati- stan, İspanya ve Norveç gibi birçok ülke büyük beğeni toplayan konserler gerçekleştirdi.
2017’de Dario Marianelli’nin meşhur “Anna Karenina” filminin müziği “Konser Süiti” ni Roma’daki Teatro Palladium’da, Luciano Acocella’nın yönetiminde Roma Tre Orkestrası ile ve Pordenone’deki Teatro Verdi’de solist olarak çaldı. Bu performansları ünlü Oscar ödüllü besteciyle Dario Marianelli tarafından çok beğenilmiş ve Marco Tullio Giordana’nın yönettiği yeni filmi “Nome di Donna”nın film müziğini kaydetmesi için kendisinden davet almıştır.
Kariyerinde birçok ödüller kazanan sanatçı 2010 yılında Uluslararası Castefidardo Yarışması’ndan virtüöz kategorisinde birincilik ödülü’nü kazanmıştır.
Pietro Roffi akordiyonun öncüleri kabul edilen O. Murray (İngiltere), C. Jacomucci (İtalya), Y. Shishkin (Rusya), F. Angelis (Fransa), M. Rantanen (Finlandiya), S. Hussong (Almanya) CX Qing (Çin), R. Sviackevicius (Litvanya), I. Alberdi (İspanya), A. Melichar (Avusturya) ile çalışma fırsatı bulmuştur.
Domenico Scarlatti’nin en iyi yorumcularından biri olarak gösterilen sanatçı, kısa süre önce piyanist Alessandro Stella ile birlikte “Continuo Records”
için Astor Piazzolla’nın da eserlerinin yer aldığı “Tutto Tango”yu kaydetti. Pietro, besteci kimliğinin ön plana çıktığı 1999 yılında “Il Nuovo Rumore Italiano” adıyla “INRI Classic” etiketiyle bir CD çıkarttı.
Başarılı bir solist olmasının yanı sıra Roffi, Bükreş’teki Ulusal Müzik Üniversitesi’nde ustalık dersleri vermekte.
Tüm dünyadan hayranları olan sanatçı Romanya, İtalya ve Çin’de ulusal TV ve radyolar için canlı konserler kaydetti.
Pietro Roffi bir kültür elçisi olarak her yıl İtalyan Büyükelçilikleri ve tüm dünyadaki İtalyan Kültür Enstitüleri tarafından İtalya’yı temsil etmesi için davet edilmektedir.
Sanatçı 2020 yılında tüm dünyada büyük beğeni toplayan ve ülkemizde de gösterilen, Dario Marianelli’nin “Pinocchio” animasyon filmi için yazdığı (Matteo Garrone ve Roberto Benigni ile birlikte) film müziğini kaydetti. Pietro Roffi, önde gelen akordiyon sanatçılarının tercih ettiği bir “Bugari Arman- do Spectrum”u çalıyor. Sanatçı hali hazırda büyüdüğü Roma yakınlarındaki küçük bir kasaba olan Valmontone’da yaşıyor.
PIETRO ROFFI AKORDİYON
Festivali
% 100 muazzam. Manu Brazo’dan Muhteşem Performans”
Classic FM
Manu Brazo, kendisini neslinin çok yönlü genç müzisyenlerinden biri olarak kanıtlamış genç bir İspanyol saksafoncudur.
Sahnedeki rahatlığı, benzersiz sesi ve sahip olduğu virtüözlüğünün yanı sıra izleyicisiyle yakın ve samimi bir ilişki kurma yeteneğine sahip olmasıyla tüm dinleyicilerinin beğenisini kazanmıştır.
Başarılı saksafoncu sahnede sergilediği muhteşem performanslarını kendinden ya da bestecilerin hayatlarından anekdotlar- la süslemeyi gelenek haline getirmiştir. Son birkaç yıldır Manu, Leeds Uluslararası Konser Sezonu, Tetbury Müzik Festivali, Newbury Bahar Festivali, Girit’teki Ege Sanat Festivali ve Norveç’teki Risor Kammermussikkfest gibi İngiliz ve uluslararası müzik festivallerine davet edilen düzenli bir resitalist olmuştur.
Genç yıldız ayrıca İngiltere ve Avrupa’da verdiği solo performans konserlerinin yanı sıra Londra Şehir Orkestrası, RCM Filarmoni, Orquesta Betica de Camara ve Orquesta Filarmonia ile de solist birlikte sahneye çıkmıştır. 2018’de Britten-Pears Genç Sanatçı Programı’na katılmak üzere seçilen genç sanatçı burada Marin Alsop yönetimindeki Snape Maltings Proms’ta sahneye çıkarak büyük beğeni toplayan bir performans sergiledi.
Manu ayrıca BBC Radio 3 yayınlanan “In Tune” programının düzenli konuk sanatçısı haline geldi.
Geçen yaz Manu, piyanist Bryan Evans MBE birlikte Sir Cliff Richard’a 12.000 kişinin canlı izlediği “Greenwich Music Time Festival”da eşlik etmesi için “Live Nation” organizatörleri tarafından bir davet aldı ve binlerce kişi önünde muhteşem bir performans sergiledi. Mart ayında tüm dünyayı saran pandemi sanatçının İtalya’da gerçekleştireceği tüm konserlerinin, ustalık sınıflarının ve ilk CD kaydının iptal edilmesine sebep oldu. Vazgeçmemeye kararlı olan Manu farklı bir yol izleyerek kendi kayıt stüdyosunu kurdu. Ve profesyonel standartlarda nasıl kayıt ve kurgulama yapacağını öğrendi ve Haziran 2020’de piyasaya sürülen ilk albümü “Solo Dialogue”u kaydetti.
Başarılı sanatçının amacı tüm dünya kapandığında Manu yaşadığı farklı duyguları ifade etmek ve hâlâ umut ve iyimserlik olduğunu göstermek için bu kaydı yaptığını dile getirmekte.
“Solo Dialogue”a ait kayıt ve videolar, tüm sosyal medya sitelerinde viral olmuş, BBC Radio 3 In Tune ve Classic FM tarafından desteklenmiştir.
İspanya’nın Sevilla kentinde doğan Manu Brazo, 9 yaşında saksafon çalmaya başladı. Tem eğitimini Seville’de tamamladık- tan sonra kazandığı burs ile Royal College of Music’te okumaya kabul edildi. RCM’deki eğitimini Performans Yüksek Lisans ve Sanatçı Diplomasını Üstünlük derecesiyle tamamlayarak mezun oldu. Kısa sürede çok sayıda ödül kazanan genç saksafon- cu Manu Brazo şu an Londra’da yaşamaktadır.
MANU BRAZO SAKSAFON
Festivali
“Trio Sōra gerçekten harika bir topluluk. Besteyi anlamaları, birbirlerini dinlemeleri, hassas ve canlı müzik yapmaları – bunların hepsi bana neşe ve zevk verdi.”
Sir Andras Schiff
“Son yıllardaki en ilham verici topluluklardan biri.”
Artemis Quartet
“Sōra” Kızılderili dilinde uçarken şarkı söyleyen bir kuşun isimdir ve bu isim piyanist Pauline Chenais, kemancı Clémence de Forceville ve çellist Angèle Legasa‘dan oluşan “Trio Sōra” yı mükemmel yansıtmakta ve karakterize etmektedir.
Bu üç müzisyenin bir araya gelerek yarattıkları olağanüstü sahneyi, seyahati ve piyanolu üçlü repertuarını birlikte paylaşırken hissettikleri sevgileri onların korumaya kararlı oldukları en çarpıcı özellikleridir.
Yorumlarının cüretkârlığı ve mükemmelliğinin fark edildiği titizlikle hazırlanmış ilk kayıtlarını, uzun araştırmalar ve karar verme sürecinde sonrasında, Ludwig van Beethoven’ın eşsiz güzellikteki altı büyük piyano üçlüsüne adamaya karar vermişler. “BEETHOV3N” albümlerinde bestecinin el yazmalarının titizlikle incelenmesiyle güçlenen, onun bu eserleri bestelerken yaptığı yazışmaları ve notalarının detaylı analiziyle, Trio Sōra Beethoven’in müziğinin modernliğini, karmaşıklığı ve zenginliğini keşfettikleri eşsiz bir kayda imza atmışlar.
Trio Sōra çıkardıkları üçlü “BEETHOV3N” albümü aracılığıyla, Beethoven’la özleştirilmiş sağır,mutsuz, huysuz, asosyal ve yoksul besteci algısını akıllardan silerek, klasik müzikseverleri ateşli, gençliği canlandıran, esprili, tutkulu, hassas ve sürekli âşık bir Beethoven’la tanıştırmak istediklerini ve albümlerini dinleyen herkesin bunu nasıl başardıklarına şahit olacaklarından gururla bahsediyorlar.
Trio Sōra, Paris’te “National Superior Conservatory of Music and Dance” konservatuvarında Claire Désert’in sınıfında kuruldu. Ardından Belçika’da Artemis Quartet ile,
Kraliçe Elizabeth Müzik Şapeli’nde yapılan konser onlar için bir başlangıçtı. Özellikle Mathieu Herzog, András Schiff, Menahem Pressler ve Ébène Quartet’le gibi sanatçılarla çalışmak Trio Soran’nın çıktığı bu müzikal yolculukta onların sanatsal kimliğini besleyen ve müziği sıradışı yorumlamaları konusunda onları cesaretlendiren en büyük etkenler oldu.
Trio Sōra’ nın gün geçtikçe yükselen kariyer grafiği bu genç ve çok yetenekli üç müzisyeni Londra’daki Wigmore Hall ve Southbank Centre, Bonn’daki BeethovenHaus, Festival de Verbier, Philharmonie de Paris, Louvre Auditorium, Folle Journée de Nantes veya Festival d’Aix-en-Provence gibi ünlü uluslararası sahnelere taşıdı.
Trio Sōra kariyerleri boyunca Parkhouse Ödülü, HSBC Académie du Festival Ödülü, 2017’de d’Aix-en-Provence, 2018’de Verbier Festival Akademisi Özel Ödülü, 2020’de bir Borletti-Buitoni Güven Bursu gibi saygın birçok uluslararası ödüle layık görüldü. Topluluk imza attıkları başarılarına istinaden Singer-Polignac Vakfı, Le Dimore Del Quartetto, ProQuartet-CEMC, Boubo-Müzik Vakfı, Günther Caspar Vakfı, Spedid- am, Pleyel ve İsviçre Yaşam Vakfı gibi kurumların müzikal himayesi altında çalışmalarını sürdürmektedir.
Trio Sōra’nın iki değerli ekip üyesi Clémence de Forceville (1777 yılı Giovanni Battista Guadagnini yapımı keman) ve Angèle Legasa (1767 Giulio Cesare Gigli yapımı çello) performanslarında Boubo Müzik Vakfı (Boubo Music Foundation) tarafından cömertçe tahsis edilen çok değerli 2 enstrümanı kullanmaktadırlar.
TRIO SORA
Festivali
Gian Marco Castro Siracusa’nın birkaç kilometre dışında banliyö kasabası olan Augusta’da doğdu.
Gian Marco, Catania Konservatuarı Direktörü M. Epifanio Comis ile piyano çalışmaya başladı. Eğitimi boyunca Violetta Egorova, Goran Filipec,Eduardo Hubert ve Grammy Kazanan Vladimir Ashkenazy gibi uluslararası piyanistlerin ustalık derslerine katılma ayrıcalığına sahip oldu.
Yetenekli piyanist sonrasında Catania ve Londra’da kompozitörlük okudu ve kısa filmler, uzun metrajlı filmler, belgesel ve tv spotları için müzikler besteledi.
Besteci kimliği ile ön plana çıkan şimdiye kadar 50 filmin müziğini besteledi.
24 yaşındaki besteci, film müziği besteleriyle her zaman sınırları zorlamanın keyfini çıkardı.
Gian Marco Hollywood Müzik Ödülleri, Los Angeles CineFest, Miami WebFest, DieSerale gibi birçok film festivalinde çeşitli ödül kazandı.
Castro 2016’da ilk solo albüm çalışması olan ilk single’ı Perspectives besteledi.
Sanatçı 2018’de ilk uzun çaları olan “Healing”i kendi yayınlandı.
Genç besteciye beş parçadan oluşan EP için ilhamı , geçmiş hatıraları ve yaşamı boyunca tanıştığı insanların hikayelerinden ortaya çıkan duygularında buldu. Piyano soloları ve oda müziği yaylılarını kullanarak bu duyguları betimledi. Milyonlar tarafından indirilen ve dinlenen bu albümü sayesinde İtalyan şirketi INRI anlaşma imzaladı.
“Healing”de yer alan eserler ayrıca “National Ballet Academy of Tokyo” tarafından “She Wolf” balesinin müziği olarak kullanıldı ve eserin prömiyeri Şubat 2020’de Tokyo Hall’de National Ballet Academy tarafından gerçekleştirildi.
Ocak 2019’da 2 dalda Oscar ödülü alan “JOKER”da filminde kullanılan “Haven” parçasını çıkardı.
Gian Marco ilk albümünü “Out of The Past”ı Eylül 2019’da INRI Classic etiketiyle çıkardı.
“Out of The Past” albüm piyasaya sürüldüğünden bu yana, bir yıldan kısa bir süre içinde Spotify’da 8 milyondan fazla dinlemeye ulaştı.
Albüm BBC 6 Music, KCRW, SOHO Radio,KEXP ve diğer birçok radyoda en çok çalınan eser oldu. Gian Marco ilk albümü yayınlandığından beri birçok farklı festival ve mekanda canlı performans sergiledi.
Gian Marco yeni albümünü Mart 2021’de çıkaracak EP’si “Healing” ile başlayan üçlemenin sonu olacak. Bu 3 proje “Yolculuk” kelimesiyle birbirine bağlanır. Bu üçlemenin kalbi olan yolculuk teması, sadece bir yerlere doğru fiziksel ya da geçmişe bir yolculuğu değil, introspektif olarak insanların ve olayların kaynağına yapılan bir yolculuğu anlatmaktadır .
Genç besteci klasik müzikle olan bağını şöyle anlatmakta:
“2016’da” Anachronisme “filminin müziğini yazarken, yönetmen benden Max Richter’in albümlerini dinlememi istedi. Richter’in film müziklerini zaten biliyordum ama post-klasik parçalarını bilmiyordum. Klasik müziği yeniden icat etmenin bu yeni yolu beni adeta büyüledi.
Her zaman film müziklerinin yaratıcılığımı sınırladığını düşünmüşümdür, çünkü yönetmenin veya yapımın üzerinde çok fazla etkisi olabilir.
Piyanonun başına oturduğumda ve film müziği için beste yaptığımda, o zamana kadar bestelediklerimden çok farklı olan mavi melankolik bir melodi geldi aklıma. Ben buna “Mislaid” adını verdim. “
“Mislaid” albümü 2020’de Decca ve 1631 etiketiyle yayınlandı ve Universal Music tarafından dağıtımı yapılan eşsiz bir albüm oldu.
GIAN MARCO CASTRO NEO KLASİK PİYANO
Festivali
Carmina Burana, Bach’ın Mass C minör, Magnificat, St. Matthew Passion, St. John Passion, birçok kantat, yeni yıl oratoryoları ve Bernstein’ın Chichester Psalms yer almaktadır.
Aynı zamanda bir Lied icracısı olarak Schumann – Liederkreis Opus 39, Schubert- Winterreise, Elgar – Sea Pictures, Debussy- Fêtes Galantes, Quilter’den birçok eser, Barber, Wolf ve Strauss gibi eserleri Thomas Steinhöfel, Graham Johnson ve Ian Burnside gibi değerli piyanistler eşliğinde performanslar gerçekleştirdi.
Uluslararası Asya Şarkı Yarışmasında “Kontrtenör” dalında üstün performansıyla Altın Madalya kazanan Nils Wanderer, birincilik ödülünün yanı sıra ,flütçü olarak da Karlsruhe’deki Handel Yarışması’nda İzleyici Ödülü’nü de kazanmıştır.
Geçtiğimiz yıllarda, genç kontrtenör kurduğu “COUNTERWERK” için özel yazılan birçok eseri prömiyerini gerçekleştirme onuruna sahip oldu.
Yetenekli sanatçı opera sanatçılığının yanı sıra barok müziğin dansla bütünleştiği “MERIDIES”in sanat direktörlüğü ile birlikte hem aktörlük hem de koreograflıkta yapmaktadır. Güney Almanya’da doğan Kontrtenör Nils Wanderer, Weimar “Hochschule für Musik Franz Liszt”, Prof. Siegfried Gohritz ile birlikte şan ve müzik tiyatro eğitimi aldı.
Londra’daki Guildhall Müzik ve Drama Okulu’nda Profesör Andrew Watts’ın üyesi olduğu opera kursunda tam burslu eğitim hakkı kazandı.
Londra’daki Barbican Centre’da düzenlenen “Genç Sanatçı Ödülleri”nde birinci seçilerek, çalışmaları için tam burs kazanmıştır. Genç sanatçı eğitimini sürdürdüğü İngiltere’de kazandığı bu burs sayesinde Londra Senfoni Orkestrası ve Londra Senfoni Korosu ile Barbican Centre’de düzenli olarak konserler vermektedir ve Nils Wanderer, Vivica Genaux, Emma Kirkby, Karina Gauvin, Patricia Pace, Karl-Peter Kammerlander, Axe Köhler gibi dünya starlarından vokal ustalık dersleri almaktadır. Sanatçı düzenli olarak Matthias Rexroth ile çalışmaya devam etmektedir.
Yıldız konrtenör La follia Augsburg, Lautencompagney Berlin, Baroque Orchestra Karlsruhe, La Sfera Armoniosa, Staatskapelle Weimar, Jena Fialrmoni ile birlikte düzenli olarak dünyanın en ihtişamlı sahnelerinden kabul edilen Teatro Massimo Palermo, Deutsches Nationaltheater Weimar, De Nederlandse Reisopera, Staatsschauspiel Dresden, Baroque Theater Gotha, Bonn Opera, Chemnitz Theater ‘ gibi mekanlarda sahneye çıkmanın yanısıra Festival de Música Antigua de Sevilla, Maulbronner Klosterkonzerte, Festival Perigord Noir, Klassik Sommer Hamm gibi festivallere davet edilmiş, Jordi Savall, Kent Nagano, Andreas Spering, Jürgen Budday, Simon Harsley, Michael Alber and Dominic Beykirch gibi saygın şeflerin yönetiminde Philharmonie de Paris, L’Auditori Barcelona, la Chapelle Royale de Versailles, St. Thomas Church Leipzig, Wigmore Hall ve Londra Barbican Center gibi ünlü mekânlarda konserl- er vermiştir.
Genç sanatçının repertuvarında Purcell’in Dido eserinden “Sorceress and Spirit”, Strauss’un ’ Die Fledermaus’dan “Aeneas, Orlofsky” , Händel’in Rinaldo’sundan “Rinaldo”, Stravinsky’nin The Rakes Progress eserinden “Baba the Turk”, Benjamin’in -Written on Skin- eserinden “The Boy & Angel 1” ve aynı bestecininin -A Midsummer Night’s Dream- eserinden “Oberon” gibi birçok ünlü opera yer almaktadır.
Wandarer oratoryo ve konser repertuvarından Handel’in Messiah, Belshazzar, Il trionfo del tempo e del disinganno, Dixit Dominus, Vivaldi’s Stabat Mater and Nisi Dominus, Orff’s
Önümüzdeki sezonlar için yaptığı mevcut anlaşmalar arasında De Nederlandse Reisopera ile L’Orfeo (şarkıcı ve dansçı olarak), Jordi Savall ile solist olarak konser turu ve Barselona’daki St. Matthew Passion, Versailles, Paris, Jordi Savall ile St. Matthew Passion, Andreas Spering yönetiminde Seville’deki Festival de Música Antigua’da B minör Kitle, kendi prodüksiyonu Purcell’in Dido ve Aeneas’ını yönetmen, koreograf ve şarkıcı olarak Maulbronn manastırında Karlsruhe Barok Orkestrası ile birlikte sahneye çıkacak. Ayrıca Başarılı kontrtenör Klassik Sommer Hamm, Wigmore Hall London, Concerthall Lodź, AIDS-GALA Opera Bonn’da konserler, resitaller ve solo konserler verecek.
Ayrıca sanatçı Barbican Center’da Orff’un muhteşem eseri Carmina Burana’da solist ve Bach’ın St. John Passion icrası ile Thomaskirche Leipzig, Bachkirche Arnstadt, Münster Bonn ve Bauzner Dom’da konserler verecek.
Kontrtenör Nils Wandarer Edith Wiens tarafından 2020’deki Uluslararası Meistersinger Akademisi’ne davet edilmiştir.
