Taşıma Süresinin Taşıma Senedinde Gösterilmemiş Olması

Na seção 2 – Fortuna crítica, partimos de estudos mais recentes sobre a dramaturgia brasileira, a fim de contextualizar a produção teatral de Arthur Azevedo, incluindo os minidramas de Teatro a Vapor, e verificar as causas de essa produção ter sido criticada tão negativamente pelos intelectuais daquele período.

Logo mais, na seção 3 – Arthur Azevedo e a capital federal, mediante uma sucinta biografia do autor e um panorama da cidade do Rio de Janeiro, no início do século XX, quando a capital federal sofria grandes transformações e vivia muitos contrastes, expusemos um painel abrangente da sociedade carioca urbana, uma vez que os assuntos dos minidramas tratam sempre o cotidiano citadino.

Em Teatro a Vapor: textos dramáticos?, identificamos os elementos que caracterizam os minidramas como textos dramáticos, mostramos algumas das possíveis denominações para tais escritos, justificando nossa escolha, e descrevemos as características gerais desses textos.

Em seguida, na seção 5 – Personagem, espaço e tempo na obra estudada, buscamos definir e exemplificar esses três componentes considerados essenciais para a construção do texto dramático.

Na seção 6 – Algumas considerações sobre a comicidade e o riso, discorremos sobre as teorias da comicidade e do riso que norteariam a descrição seguinte.

Para a descrição feita em Recursos cômicos em alguns minidramas – penúltima seção, reservou-se o levantamento dos procedimentos cômicos observáveis nos textos escolhidos, e procuramos relacionar esses procedimentos ao panorama sócio-histórico e cultural da cidade do Rio de Janeiro, verificando em seguida sua recorrência e importância na obra do autor.

Os textos foram escolhidos dentro de um universo de cento e quatro minidramas (de Teatro a Vapor). A seleção foi feita buscando-se os que expunham o cotidiano da família carioca do começo do século XX. Para tanto, escolhemos principalmente aqueles que nos mostravam a camada social média (representada

apaixonado, Reticências, Quebradeira e Bahia e Sergipe); inovações tecnológicas (Cinematógrafos e Foi melhor assim!); datas festivas (Festas, Uma

explicação e A discussão); agremiações (Pobres animais!); jogo (A domicílio);

imigrantes (Os fósforos); brigas domésticas (Economia de genro); notícias de crimes e violência (Um moço bonito, O caso do dr. Urbino e A mala); precária situação de escritores e literatos (Os credores); fatos/ocorrências do cotidiano urbano (A lista, O novo mercado, Reforma ortográfica, Sulfitos e Higiene); apontamentos históricos (Como se escreve a História e Dois espertos).

Em todos, forma e conteúdo casam-se perfeitamente: os títulos são breves e trazem sempre a palavra-chave do assunto tratado nos diálogos; as rubricas, por sua vez, reforçam a rapidez da cena, dado que trazem informações sucintas; os nomes das personagens masculinas vêm na forma do sobrenome (marido) e na de apelido (filhos); das femininas, do pronome de tratamento “dona” mais o primeiro nome (esposa) e “senhorita”, ou “senhorita” mais um apelido (filhas). Muitas vezes, no entanto, as personagens são denominadas por uma função (“o homem da venda”), um traço (“o moço bonito”), uma posição (“o marido”).

Os diálogos são rápidos, instigantes, e a linguagem utilizada é a mais próxima da realidade possível. Os cenários (espaço dramático) são descritos de forma mínima, isto é, bastante sumária, por exemplo: sala de jantar de Fulano. Quase não há indicações de vestuário, tampouco descrição física das personagens. Os nomes citados, sobretudo os masculinos, são comuns: Silva, Melo, Zeca etc. Todos esses aspectos garantem proximidade entre o texto dramático e a realidade de então.

É evidente a proximidade entre esses escritos dramáticos e as revistas de ano do autor, conforme declara Antônio Martins (1988, p.48), devido ao caráter lúdico, à curta extensão das cenas, aos temas cotidianos e ao não aprofundamento dos caracteres.

Mediante a descrição feita e, após relacionarmos os minidramas ao contexto em que foram produzidos e às demais composições de A. Azevedo, confirmamos a importância dessa obra para dramaturgia brasileira do período, pois ela se mantém fiel ao propósito de agradar e, ao mesmo tempo, registrar o universo desordenado, conflituoso, contrastante e multifacetado da capital federal, no início do século XX, passível de observação a um olhar atento, perspicaz e, sobretudo, satírico.

Constatação dos contrários, exagero, repetição de gestos e de palavras, deformação, caricatura, exacerbação dos sentimentos, grotesco, figuras de

construção de linguagem, são alguns dos ingredientes utilizados por esse apaixonado dramaturgo, que, com certeza, atinge seu objetivo de fazer rir de si mesma a essa sociedade imersa em tais ingredientes.

Alguém já disse que a memória é de papel, e, portanto, perecível. Possam os avanços tecnológicos, principalmente a rede eletrônica Internet, permitir aos pesquisadores e, de modo geral, aos brasileiros o resgate e a valorização da nossa memória, pois esta, como já o era sabido pelo primeiro homem que contou uma história, é o verdadeiro legado para o futuro.

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ANEXO A – Biografia do autor

Gentileza Academia Brasileira de Letras www.academia.org.br

Artur Azevedo (A. Nabantino Gonçalves de A.), jornalista, poeta, contista e teatrólogo, nasceu em São Luís, MA, em 7 de julho de 1855, e faleceu no Rio de Janeiro, RJ, em 22 de outubro de 1908. Figurou, ao lado do irmão Aluísio de Azevedo, no grupo fundador da Academia Brasileira de Letras, onde criou a Cadeira n. 29, que tem como patrono Martins Pena.

Foram seus pais David Gonçalves de Azevedo, vice-cônsul de Portugal em São Luís, e Emília Amália Pinto de Magalhães, corajosa mulher que, separada de um comerciante, com quem casara a contragosto, já vivia maritalmente com o funcionário consular português à época do nascimento dos filhos: três meninos e duas meninas. Casaram-se posteriormente, após a morte na Corte, de febre amarela, do primeiro marido. Aos oito anos Artur já demonstrava pendor para o teatro, brincando com adaptações de textos de autores como Joaquim Manuel de Macedo, e pouco depois passou a escrever, ele próprio, as peças que representava. Muito cedo começou a trabalhar no comércio. Depois foi empregado na administração provincial, de onde foi demitido por ter publicado sátiras contra autoridades do governo. Ao mesmo tempo lançava as primeiras comédias nos teatros de São Luís. Aos quinze anos escreveu a peça Amor por anexins, que teve grande êxito, com mais de mil representações no século passado. Ao incompatibilizar-se com a administração provincial, concorreu a um concurso aberto, em São Luís, para o preenchimento de vagas de amanuense da Fazenda. Obtida a classificação, transferiu-se para o Rio de Janeiro, no ano de 1873, e logo obteve emprego no Ministério da Agricultura.

A princípio, dedicou-se também ao magistério, ensinando Português no Colégio Pinheiro. Mas foi no jornalismo que ele pôde desenvolver atividades que o projetaram como um dos maiores contistas e teatrólogos brasileiros. Fundou publicações literárias, como A Gazetinha, Vida Moderna e O Álbum. Colaborou em A Estação, ao lado de Machado de Assis, e no jornal Novidades, onde seus companheiros eram Alcindo Guanabara, Moreira Sampaio, Olavo Bilac e Coelho Neto. Foi um dos grandes defensores da abolição da escravatura, em seus ardorosos artigos de jornal, em cenas de revistas dramáticas e em peças dramáticas, como O Liberato e A família Salazar, esta escrita em colaboração com Urbano Duarte, proibida pela censura imperial e publicada mais tarde em volume, com o título de O escravocrata. Escreveu mais de quatro mil artigos sobre eventos artísticos, principalmente sobre teatro, nas seções que manteve, sucessivamente, em O País ("A Palestra"), no Diário de Notícias ("De Palanque"), em A Notícia (o folhetim "O Teatro"). Multiplicava-se em pseudônimos: Elói o herói, Gavroche, Petrônio, Cosimo, Juvenal, Dorante, Frivolino, Batista o trocista, e outros. A partir de 1879 dirigiu, com Lopes Cardoso, a Revista do Teatro. Por cerca de três décadas sustentou a campanha vitoriosa para a construção do Teatro Municipal, a cuja inauguração não pôde assistir.

Embora escrevendo contos desde 1871, só em 1889 animou-se a reunir alguns deles no volume Contos possíveis, dedicado pelo autor a Machado de Assis, que então era seu companheiro na secretaria da Viação e um de seus mais severos críticos. Em 1894, publicou o segundo livro de histórias curtas, Contos fora de moda, e mais dois volumes, Contos cariocas e Vida alheia, constituídos de histórias deixadas por Artur de Azevedo nos vários jornais em que colaborara.

No conto e no teatro, Artur Azevedo foi um descobridor de assuntos do cotidiano da vida carioca, e observador dos hábitos da capital. Os namoros, as infidelidades conjugais, as relações de família ou de amizade, as cerimônias festivas ou fúnebres, tudo o que se passava nas ruas ou nas casas lhe forneceu assunto para as histórias. No teatro foi o continuador de Martins Pena e de França Júnior. Suas comédias fixaram aspectos da vida e da sociedade carioca. Nelas teremos sempre um documentário sobre a evolução da então capital brasileira. Teve em vida cerca de uma centena de peças de vários gêneros e extensão (e mais trinta traduções e adaptações livres de peças francesas) encenadas em palcos nacionais e portugueses. Ainda hoje continua vivo como a mais permanente e expressiva vocação teatral brasileira de todos os tempos, através de peças como A jóia, A capital federal, A almanarra, O mambembe, e outras.

Outra atividade a que se dedicou foi a poesia. Foi um dos representantes do Parnasianismo, e isso meramente por uma questão de cronologia, porque pertenceu à geração de Alberto de Oliveira,Raimundo Correia e Olavo Bilac, todos sofrendo a influência de poetas franceses como Leconte de Lisle, Banville, Coppée, Heredia. Mas Artur Azevedo, pelo temperamento alegre e expansivo, não tinha nada que o filiasse àquela escola. É um poeta lírico, sentimental, e seus sonetos estão perfeitamente dentro da tradição amorosa dos sonetos brasileiros.

ANEXO B – Bibliografia de Arthur Azevedo24

Por serem muitas e variadas, optamos pela versão oferecida por meio da Academia Brasileira de Letras.

Obra: Carapuças, poesia (1871); Sonetos (1876); Um dia de finados, sátira (1877); Contos possíveis (1889); Contos fora da moda (1894); Contos efêmeros (1897); Contos em verso (1898); Rimas, poesia (1909); Contos cariocas (1928); Vida alheia (1929); Histórias brejeiras, seleção e prefácio de R. Magalhães Júnior (1962); Contos (1973).

TEATRO: Amor por anexins (1872); A filha de Maria Angu (1876); Uma véspera de reis (1876); Jóia (1879); O escravocrata, em colaboração com Urbano Duarte (1884); A almanarra (1888); A capital federal (1897); O retrato a óleo (1902); O dote (1907); O oráculo (1956); Teatro (1983).

Revistas: O Rio de Janeiro em 1877 (com Lino d'Assumpção - 1877); Tal Qual Como Lá (com França Júnior - 1879, não encenada), O Mandarim (com Moreira Sampaio - 1883); Cocota (com Moreira Sampaio - 1884/1887); O Bilontra (com Moreira Sampaio - 1884/1887); O Carioca (com Moreira Sampaio - 1884/1887); O Mercúrio e o Homem (com Moreira Sampaio - 1884/1887); Fritzmac (com Aluísio de Azevedo - 1888); A República (com Aluísio de Azevedo - 1889), proibida pela censura; Viagem ao Parnaso (1890); O Tribofe (1891); O Major (1894); A Fantasia (1895); O Jagunço (1897); Gavroche (1898); Comeu! (1901); Guanabara (com Gastão Bousquet - 1905) e O Ano Que Passa (1907) não encenada, publicada como folhetim.

24 _{No próximo anexo, consideramos importante reproduzir também a bibliografia de A. A. organizada} por A. Martins (1988)

ANEXO C – A. Azevedo e o teatro brasileiro

Bibliografia teatral de A.A. elaborada por A. Martins 1. Comédias e entreatos

1870 - Amor por anexins (MA) 1871 - À porta da botica (MA) 1875 - Uma véspera de reis (BA) 1877 - A pele do lobo

1879 - A jóia, em versos 1882 - A mascote na roça 1882 - Casa de orates 1881 - O liberato

1884 - Uma noite em claro 1888 - A almanjarra

1894 - Entre o vermute e a sopa 1894 - Como eu me diverti! 1897 - O badejo, em versos 1898 - Confidências, em versos 1901 - Uma consulta 1902 - O retrato a óleo 1904 - A Fonte Castália 1904 - As sobrecasacas 1907 - O dote 1907 - O oráculo

1907 - Entre a missa e o almoço

1908 - O genro de muitas sogras, com Moreira Sampaio 1908 - Vida e morte

2. Drama

1884 - o Escravocrata, com Urbano Duarte 3. Revistas-do-ano

1878 - O Rio de Janeiro em 1877, com Lino de Assunção 1884 - O mandarim, com Moreira Sampaio

1885 - Cocota e O gran Galeoto, com Moreira Sampaio 1886 - Bilontra, com Moreira Sampaio

1887 - Mercúrio, com Moreira Sampaio 1887 - O carioca, com Moreira Sampaio 1888 - O homem, com Moreira Sampaio 1889 - Fritzmac, com Aluísio Azevedo 1891 - Viagem ao Parnaso 1892 - O Tribofe 1895 - O Major 1896 - A fantasia 1898 - O jagunco 1899 - Gavroche 1902 - Comeu!

1906 - Guanabarina, com Gastão Bousquet

4. Operetas e burletas

1877 - A filha de Maria Angu, paródia 1876 - A casadinha de fresco, paródia 1877 - Abel, Helena, paródia

1878 - Nova viagem à lua, com Frederico Severo 1881 - Os noivos

1881 - O califa da rua do Sabão 1881 - A Princesa dos Cajueiros

1882 - A flor-de-lis, paródia, com Aluísio Azevedo 1882 - Um roubo no Olimpo, "pièce-à-clef" 1887 - A donzela Teodora

1887 - Herói à força 1887 - O Barão de Pituaçu

1894 - Pum! com Eduardo Garrido 1897 - A Capital Federal

1897 - Amor ao pêlo (paródia a Pelo amor de Coelho Neto) 1901 - A viúva Clark

1904 - O mambembe, com José Piza 1908 - O cordão

5. Sainetes da série Teatro a vapor

1906 - Pan-americano, A verdade, O homem e o leão, A lista, "A casa de Suzana" (perdido), Um pequeno prodígio, Coabitar, Como há tantos!, Um desesperado, Um dos Carlettos, Depois do espetáculo, Tu pra lá - tu pra cá, Um cancro, As opiniões (cena de revista), Projetos, O mealheiro, Um grevista, Festas

1907 - 1906 a 1907, Senhorita "Fé em Deus ou os Estranguladores do Rio" (epílogo), O caso do Dr. Urbino, Quero ser freira, A domicílio, Sonho de moça, A escolha de um espetáculo, Assembléia dos bichos (cena fantástica), Sem dote (em seguimento à comédia Dote), Confraternização, O "raid" , Depois das eleições, Sulfitos, Política baiana, A cerveja, Higiene, A vinda de Dom Carlos, Um Luís, O caso das xifópagas, As "Pílulas de Hércules", Entre proprietários, Um apaixonado, O meu embaraço (monólogo), Dois espertos, Liquidação, "Monna Vanna", As reticências, Modos de ver, Reforma Ortográfica, Foi melhor assim!, O Vellasquez do Romualdo, O cometa, Economia de genro, Os credores, Os fósforos, Um ensaio, Opinião prudente, Objetos do Japão, De volta da conferência, Cinematógrafos, Pobres animais, Cinco horas, Um bravo, Um moço bonito, Insubstituível!, O jurado, Cadeiras ao mar!, Os quinhentos.

1908 - Como se escreve a história, Cena íntima, Que perseguição, Um homem que fala inglês, Quem pergunta quer saber, Modos de ver, Silêncio!..., O novo mercado, A discussão, Uma máscara de espírito, Um ensejo, A Mi-carême, Padre-Mestre, Um susto, O poeta e a lua, Entre sombras, O conde, Pobres artistas!, Cena íntima, Sugestão, Por causa da Tina, Confusão, A ladroeira, Viva São João!, Uma explicação, Foi por engano, A família Neves, Socialismo de Venda, A vacina, O fogueteiro, Quebradeira (epílogo ao Quebranto, de Coelho Neto), Bahia e Sergipe, A mala, Lendo A Notícia, Três pedidos (cena histórica), Bons tempos, A despedida.

6. Recitativos

Os capoeiras, O comediógrafo, A fada dos brinquedos, Os intermédios, Os irmãos Oliveira (fragmento de crônica), João Caetano, O Peixoto, Revelação de um segredo, Terra das maravilhas e Vinte e um