İş tatminini etkileyen bireysel faktörler

A partir da expressiva reconfiguração do mercado musical, é possível perceber a ascensão de novos atores sociais que transformam as relações de poder dentro do funcionamento da indústria fonográfica. A crescente digitalização dos meios comunicacionais unida à rapidez do fluxo de informações presente na internet transforma

o papel do consumidor que anteriormente consumia de modo mais passivo27 _{os mais} variados produtos culturais para uma relação ativa que reúne práticas características da convergência midiática, interagindo com outros atores e auxiliando no impulsionamento e disseminação de conteúdos em rede.

O YouTube, plataforma explorada por iamamiwhoami como principal meio de divulgação da banda, é um exemplo próprio desta reconfiguração, principalmente no âmbito do mercado musical. Com a finalidade de compartilhar vídeo entre amigos, os americanos Chard Jurley, Steve Chen e Jawed Karin criaram o YouTube em 2005 e, neste mesmo ano, o site já possuía 50% do mercado de hospedagem de vídeos, atingindo uma marca de exibição de aproximadamente 100 milhões de arquivos por dia (SÁ; BITTENCOURT, 2014, p. 2). Em 2006, a plataforma foi comprada pela Google por US$1,65 bilhão, popularizando-se ainda mais e expandindo-se para outros países nos anos seguintes.

O YouTube foi a plataforma responsável por transmissões relevantes para o mundo todo, como o caso do debate ao vivo entre os candidatos à Presidência dos Estados Unidos em 2007, o casamento do Príncipe William e Kate Middleton, a beatificação de João Paulo II, o anúncio do Papa Francisco em 2013, entre outros eventos. A partir deste cenário, o serviço andava sendo amplamente explorado também pelo mercado musical, reunindo apresentações ao vivo de artistas renomados, como Will.I.Am, Akon, Katy Perry e U2, além de transmissões de grandes festivais de música como o Coachella e

Lollapallooza. (SÁ; BITTENCOURT, 2014, p. 4)

Sob a ótica da cultura participativa, a popularização do YouTube evidencia a prática como um fator decisivo para o seu funcionamento, tendo em vista que os fãs são convidados a participarem da criação, compartilhamento e circulação de novos conteúdos que habitam a plataforma. Atualmente o aplicativo do YouTube para smartphones facilita ainda mais o escoamento dos conteúdos para outras plataformas, integrando diversas redes sociais no momento em que o usuário opta pelo compartilhamento de algum vídeo. Sá e Bittencourt (2014) levantam dados que reiteram a popularização crescente do

YouTube com o passar dos anos: "em 2010, cerca de 35 horas de vídeo eram enviadas ao YouTube a cada minuto. Em 2013, esse número chegou a 100 horas por minuto. O

27 _{Apesar de utilizarmos o termo “passivo”, é importante salientar que os consumidores nunca foram}

completamente passivos, visto que as formas de absorção de novas informações sempre são agenciadas de acordo com o repertório de cada indivíduo, transformando, consequentemente, o sentido das mensagens e tornando-os singulares.

YouTube está em 61 países com o idioma local e soma 1 bilhão de usuários mensais, que

assistem o correspondente a 500 anos de vídeo por dia" (SÁ; BITTENCOURT, 2014, p. 5). É importante salientar que o número de pessoas atraídas por dia pela plataforma é de 13 milhões, sendo quase metade dos acessos feitos a partir de celulares, smartphones ou

tablets, o que nos leva a crer que estes usuários estão em busca, normalmente, de

conteúdos breves devido às restrições físicas (como tamanho de tela) do aparelho e também de conexão, a depender de onde estão acessando a plataforma.

Pensamos que o YouTube, desse modo, é o espaço ideal para a disseminação de conteúdos como o videoclipe, que em sua estrutura (rápido e dinâmico) acaba por dialogar com a necessidade de seus usuários. Em poucos minutos é possível acessar um acervo quase interminável de conteúdos antigos ou atuais provenientes de filmes, desenhos animados, propagandas publicitárias, reportagens e, obviamente, vídeos provenientes de expressões voltadas para o mundo da música. A plataforma também oferece, além de todo o material disposto na rede, espaço para usuários interagirem e comentarem a respeito dos vídeos assistidos, classifica-los de forma positiva ou negativa, sem que seja necessário publicar um vídeo em seu perfil para ter acesso à estas ferramentas:

Dessa maneira, o YouTube tornou-se um dos maiores exemplos das ferramentas inseridas no contexto da web 2.0, que estimulam a cultura participativa, que, por sua vez, vem modificando sobremaneira a forma de as pessoas se relacionarem com a internet, com a propriedade intelectual, com o entretenimento, com o conteúdo audiovisual e, principalmente, uns com os outros na rede (SÁ; HOLZBACH, 2010, p. 153)

Após a compreensão das dinâmicas do projeto audiovisual iamamiwhoami, que através do fenômeno da cauda longa foi capaz de fomentar, junto às transformações sociais e tecnológicas da cibercultura, um discurso inteiramente audiovisual capaz de ser acessado por qualquer usuário em rede através do YouTube e outras redes secundárias ao projeto, abrimos espaço em nosso estudo para dissertar, de forma cronológica e regrada de informações cruciais para a sua concepção, a trajetória biográfica construída através da performance de iamamiwhoami na internet. No capítulo seguinte, procuramos relatar cada fase do fenômeno, desde o seu surgimento até o momento presente, observando cada álbum e apresentação da banda para compreender a estrutura que cerceia as estratégias abordadas por iamamiwhoami em cada momento de sua história.

2 A PERFORMANCE EM IAMAMIWHOAMI

Para compreendermos toda a trajetória da banda desde os seus primeiros passos no ambiente virtual, passando por sua adaptação à constante fluidez e transformação das práticas na cibercultura, caminhamos por cada etapa da evolução de iamamiwhoami, que como produto inicialmente experimental e igualmente fluido, evolui e modifica-se de acordo com a relação criada com seu fandom.

A performance pode ser reconhecida de várias formas: artística, ritual ou cotidiana. Podemos compreender e examinar como performance qualquer evento, comportamento ou ação. Ao nos voltarmos para a obra de iamamiwhoami, tratamos performance com o fim de identificar o que a banda faz e como interage e se relaciona com outras instâncias (objetos e indivíduos). As performances contam histórias e reiteram identidades e é através dos estudos da performance que podemos analisa-las.

Diana Taylor (2013), aborda o fenômeno da performance de duas formas: tanto como objeto/processo de análise nos estudos da performance, como por uma lente metodológica, uma epistemologia, um modo de transmitir conhecimento. Assumindo que a performance, segundo Schechner (2006), pode ser compreendida como ações realizadas em contextos específicos em função de certos tipos de comportamento daquele que a executa, esta terminologia acaba por englobar as mais diversas manifestações culturais.

Devido à vastidão de significados, faz-se necessária uma restrição do uso do termo para que possamos utilizar a performance como fenômeno de análise dos diferentes sentidos que emanam da manifestação realizada por um artista, além de pensar na relação entre os objetos e sujeitos envolvidos nos atos, pois, mesmo que o corpo seja o pivô de uma ação performática, a performance se localiza entre quem a executa e quem a aprecia, tornando-se um fenômeno criado por ambas as instâncias (CARLSON, 2010).

Ao pensarmos em uma performance voltada para uma audiência - essa podendo ser constituída de um indivíduo ou vários - estamos nos relacionando com a transmissão de um ato que será compreendido de forma individual pelos sujeitos envolvidos na ação, resultando em uma forma inconsciente de reação, ou modo de agir. Refletindo sobre a narrativa construída por iamamiwhoami, compreende-se que o tempo todo novas performances são articuladas em seu discurso, visto que seu público está sempre inserido no processo de construção de sentido da banda, seja de forma direta (através de interações em espaços oferecidos pelos próprios produtores, ou até mesmo abrindo espaço para

inseri-los na própria narrativa audiovisual) ou indireta (impulsionando, compartilhando e disseminando o conteúdo do projeto em rede, alimentando as práticas dos fãs).

Por construir uma narrativa que se apresenta em todos os atos de sua trajetória, a performance de iamamiwhoami encontra-se em locais além dos videoclipes publicados pelo projeto: seus primeiros passos no ambiente digital já se classificam como performance, por construir a relação do conteúdo exposto com todos os indivíduos que terão contato com aquilo. A performance encontra-se entre a audiência e o artista, sendo o tempo todo atualizada e gerando novas performances. Partimos então do princípio de que tudo pode ser estudado como performance, ao nos referirmos às suas circunstâncias culturais específicas.

A partir da consciência de que existe performance em todo o processo narrativo de

iamamiwhoami, nos dedicamos neste momento a analisar as diferentes performances

existentes em cada momento do projeto, a fim de refletirmos sobre a variedade de possibilidades geridas pela cibercultura de construir-se uma diversidade de performatividade dentro de um mesmo universo, apenas tencionando seus formatos narrativos e sua relação com a audiência.

2.1 PRELUDES: MISTÉRIO, VIRALIZAÇÃO E CONSTRUÇÃO DA AUDIÊNCIA