Goldsmiths Londra Üniversitesi

Londra’daki bu üniversitenin sanatla ilgili programları şöyledir: Sanat (Yükseklisans/ doktora)

Sanat Uygulamaları (lisans, 3 yıl)

Sanat Uygulamaları (genişletilmiş lisans) (lisans, 4 yıl)

Sanat Uygulamaları (yükseklisans, 2 yıl tamgün veya 3 yıl tam/yarım gün) Sanat Yazarlığı (yükseklisans, 2 yıl tamgün veya 3 yıl tam/yarım gün) Güzel Sanatlar ve Sanat Tarihi (lisans, 3 yıl)

Bu programlardan Sanat Uygulamalarının lisans programı ile ilgili bilgileri aşağıda bulabilirsiniz.

Sanat Uygulamaları

Programın amacı öğrencilere kendi seçtikleri kariyer için bağımsız olarak, kendi kendilerini motive ederek, çalışmalarına özgüvenle devam etmelerini sağlamaktır. Bu öğrencilerin uygulamalı, eleştirel ve çözümlemeci yeteneklerini geliştirmeye hazırlar; böylece genişleyen çağdaş sanat dünyasına katılabilir ve katkıda bulunabilirler.

Sanat Uygulamaları lisansı öğrencilerine sanatın nasıl yapılacağını ve farklı eleştirel yaklaşımları değerlendirmeyi, birleştirilmiş Atölye Uygulamalarıyla ve Eleştirel Atölye dersleriyle öğretir. Program, yaratıcı gelişimi dersteklemeyi ve özgür öğrenme yeteneği kazandırmayı amaçlar. Lisans yapısı, seçilmiş medyaları ve yaklaşımları keşfederek, çalışmalarını geliştirmelerine olanak tanır. Medyalar ve yaklaşımlara örnek: çizim, boyama, dikilmiş tekstil, sinema, video, estelasyon, performans, fotoğraf, baskı dokuma, özgün baskı, heykel, dikiş ve dokuma; lisans süresince herhangi bir medyayla çalışılabilir.

Bu disiplinlerarası programın gerektirdiği şey adanmışlık ve istekliliktir. Öğrenciler özgür düşünebilen ve çalışan biri olarak kendi eğitim gidişatlarını belirlemeye hazır olmalılar. Program öğretim üyeleri ve öğrencilerin arasında karşılıklı yapıcı eleştiriyle gelişiyor. Öğrencilerin de kendi çalışmaları ve diğerleri için tartışmalara katılmaları gerekiyor. Geniş bir disiplinlerarası alan içinde çağdaş uygulamalardan haberdar olarak sanat üretimi yönünde eleştirel yaklaşım cesaretlendiriliyor. Programın bütün personeli uygulama yapan sanatçılar, küratörler ve yazarlardan oluşuyor. Bu kişiler yapılan çalışmayı etkilemek, programdaki ve dışardaki kritik tartışmaları anlamanıza yardımcı olmak için burdalar.

Öğretim ve Öğrenim

Öğrenciler her sene aktivitelerin odak noktası olacak atölyelere paylaştırılırlar. Bütün atölyeler karışık bölümlerden öğrencilerle doldurulur, ve birbirlerinin çalışmalarına küçük değerli destekleri olur. Öğretici personelin rehberliğinde istedikleri medyayla çalışmaya cesaretlendirilrler ve çalışmanın doğasına kendileri karar verirler. Atölye eğitimi çalışmanın uygulamalı gelişimiyle alakalı olarak teknik destekle büyütülür. Ayrıca öğrencinin seçtiği çalışma alanına uygun kavram ve tartışmaları araştırması umuluyor.

Atölye çalışmasında her sene personelden bir danışman belirleniyor. Bu danışman öğrencinin gelişimini değerlendiriyor ve her türlü destek için sorumluluk taşıyor. Program boyunca atölyede bireysel olarak yönlendirilir ve senelik karma sergilere katılırlar. Bu sergiler programdaki bütün öğrenciler arasında fikir alışverişine olanak sağlıyor.

Öğrenciler eleştiri dersleri, konferanslar ve seminerler yoluyla anahtar gelişim konuları, çağdaş sanat uygulamaları, tartışma, çözümleme ve çağdaş sanat üzerine yazma kabiliyetini artırmak için cesaretlendirilir. Bu öğrencinin sağduyulu karar verme yeteneğini geliştirir; böylece sanat uygulaması eleştirel bağlamda geliştirilebilir.

Lisans Yapısı üç seviyeye bölünmüştür; her biri bir yıllık eğitimdir. Program iki bağımsız süreçten oluşur: Atölye uygulamaları ve Eleştirici Eğitim

Değerlendirme

Atölye uygulamalı süreç çalışmalarının değerlendirmesinin ispatı, bireysel öğretiler, grup seminerlerinin yanısıra stüdyo sergileri (1.yıl), sözlü (2.yıl) ve final sergisi (3.yıl). Eleştirici Eğitim denemeler (1.ve 2.yıl) ve bir tez (3.yıl) ile değerlendirilir.

Atölye Eğitimi öğrencilere temel bilgilerin kazanılması, bağımsız araştırmalarının başlaması için gerekli olan basit uygulama yeteneklerinin ve temel bilgilerin kazanılmasını öğretir. Atölye Uygulamaları ile tüm gün süren aktivitelerle sanat üretiminde deneyim kazanır, kritik tartışmalar ve kavramların farkına varılır. Öğretim elemanları atölye çalışmanlarını sürekli olarak değerlendirir. Ayrıca 1. seviye çalışmaları yılsonu sergisinde de değerlendirilir.

Eleştirel Eğitim bütün çeşitleriyle, yapılmış, yayılmış ve anlaşılmış çağdaş sanat uygulamalarıyla ilgili anafikirleri ve konuları inceleyen bir dizi konferans ve seminer ile veriliyor. Ders çağdaş sanat uygulamalarının bildirdiği farklı tarih ve kavramları, medya ve malzeme çeşitlerini ve çağdaş sanatçılar tarafından kullanılan fikirler eleştirel bir şekilde keşfedilir. Ayrıca çalışmak için kritik yaklaşımlar, atölyede tartışmak için artan fırsatlar. Bu ders birinci ve ikinci dönemin sonunda sunulan denemeler yoluyla değerlendirilir. İkinci sene programı takip edebilmek için iki dersin de geçilmesi zorunludur.

2. seviye Atölye Uygulaması daha karmaşık konuları ve kazanılmış bilgiler ve pratik yetenekler gerektiren seçilmiş uygulamaları ele alarak başlar. Bu period çalışmaları derinleştirmek için yol gösterici bir sentez dönemidir. Öğretim elemanı Atölye Uygulaması çalışmalarını sürekli olarak

değerlendirir ve 3. dönemde seçilmiş işlerle derinlemesine sorularla tartışılan bir savunma yapılır.

Eleştirici Eğitim öğrencilerin ilk yıl seminerlerle ve bağımsız çalışmalarla karşılaştıkları fikirler ve sorunlar üzerine kavrayışlarını derinleştirmeye yardımcı olur. Seminer içerikleri şöyle olabilir: Sömürgecilik sonrası kimlikler ve temsil; Sanat ve Günlük; Kumaş ve Malzeme Sunuşu; Gösterişsellik ve Vücut; Uzaysal Uygulamalar; Sanat ve Politik. Bu ders 1. ve 2. dönem sonunda sunulan denemelerle değerlendirilir.

3. seviyede Stüdyo Uygulaması özgür ve içgüdüsel uygulamalarla öğrencilerin bir sanatçı olarak çalışmalarında potansiyellerini yansıtır. Yüksek seviyede bir anlayış, eleştirici farkındalık ve bağımsız yargılayış göstermelidirler. Bu seviyede final sunuşu için hazırlık ve daha ileride bağımsız çalışmalar için pratik ve eleştiri yeteneklerini pekiştirirler. Öğretim elemanı sürekli Atölye çalışmalarını değerlendirmeye devam eder. 3. seviyenin sonunda stüdyo uygulamalarının değerlendirilmesi için halka da açık olan bir sergi düzenlenir.

Eleştirici Eğitimde uygulamalar, lisans boyunca keşfedilmiş kavram ve anlayışın temelinde bağımsız araştırma için bir konu seçilir. Bu konu bir dizi özel ders önderliğinde bir tez çalışmasına doğru gelişir. Bu öğrencilerin araştırma yeteneği ve ikinci dönemin başında değerlendirme için sundukları tezdeki iddayı takip etme kaabiliyetlerini gösterir.

Program öğrencileri çalışmalarında özgür düşünce ve özgüvenlerini geliştirmek üzere gerekli becerilerle hazırlamayı amaçlar. Öğrenciler okurken aktif bir şekilde Goldsmiths’in ötesinde tamamen dışardaki iletişim ağlarını kullanarak çalışmalarını sergileyecek fırsatlar ararlar. Çoğu mezun olduktan uzun süre sonra bile başarılı bir şekilde çalışan sanatçılar olmaya devam ederler.

Program sanatla ilgili disiplinlerde lisansüstü seviyelere devam edebilmeyi sağlar. Ayrıca programın disiplinlerarası doğası çeşitli mesleklere doğru ilerleyebilmeyi de sağlar: üreten sanatçı, sanat tarihçisi, sanat işletmecisi, galeri küratörü, sanat gazetecisi, öğretmen, okutman, yazar, konzervatör veya tasarımcı. Sanat Bölümü bir dizi uzman tavsiyesi ve eğitimi tamamlıyabilmek için daha ileri seviyede danışma olanağı sağlar ve öğrencilerini mezuniyetten sonraki profesyonel hayat için hazırlar.

2.4.3. Philadephia, Widener Üniversitesi