Cornell Üniversitesi

Amerika’da NewYork’ta bulunan Cornell Üniversitesi sanat eğitiminde disiplinlerarası eğitim anlayışının benimsendiği önemli örneklerdendir. Üniversitenin Mimarlık, Sanat ve Planlama Fakültesi’ne dahil olan Sanat Bölümü; ayrıca Sosyal Bilimler ve Fen Fakültesi’ne dahil olan bir Görsel Eğitim Programı vardır.

Mimarlık, Sanat ve Planlama Fakültesi’nde mimarlık tasarımı, tarih ve teori; kentsel ve yöresel politika ve planlama; ve güzel ve görsel sanatlarda profesyonel eğitim veriliyor. Bu fakültenin yapılanma ve içeriği aşağıdaki gibidir.

Sanat departmanı altı bölüme ayrılmış, ders programında bazı dersler zorunlu bazıları seçmeli olup, bölüm dışından dersler de seçilebiliyor.

Karma Medya, görsel sanat atölye disiplinleriyle ilgilenen öğrencilerin

video, tiyatro, dans ve müzik kadar tekstil tasarım, moda tasarım ve sinema gibi disiplinlere uyum sağlaması için oluşturulmuştur. Sanat amaçlı stüdyolar üst seviyedeki geleneksel sanat stüdyolarıyla eşitliği sağlayabilmek için Sanat Departmanının dışına alınmıştır.

Elektronik Görüntüleme, öğrencileri sanat yaparken kullanılan çok

çeşitli dijital teknolojilerle tanıştırıyor. Öğrenciler dijital görüntüleme, video ve animasyon eğitimi alıyorlar. Ayrıca 3 boyutlu modellemeyi öğrenme fırsatları da oluyor.

Resim öğrencileri çeşitli tekniklere tabi tutuluyor ve yerel eğitimin

yapısıyla yönlendiriliyorlar. Bu yapı onları resmin geleneksel ve deneyimle kazanılan sınırlarını, kavramsal, biçimsel ve estetik tasalarını geliştirmeye cesaretlendiriyor.

Fotoğraf öğrencileri hem siyah-beyaz hem de renkli karanlık oda

fotağrafını öğreniyorlar. Stüdyo içi ve dışında çalışıyorlar. Stüdyo fotoğrafları, hikaye tarzında ve kolaj tekniği, çeşitli alternatif fotoğraflama ve ışık yöntemleri öğreniyorlar. Kampüs laboratuvarları ve karanlık odalar her yöntem için teknik destek sağlıyorlar.

Baskı resim, gravür, oyma baskı, rölyef, litografi, taşbaskı, serigrafi ve

dijital temelli teknikler içeriyor. Öğrenciler ayrıca portfoliolar, sanatçı kitabı ve baskılarını hazırlıyorlar.

Heykelde öğrenciler plaster, ahşap malzeme, taş, kil, kauçuk lastik,

balmumu, plastik ve metal gibi çok çeşitli medyalarla çalışıyorlar. Dökümhanede iyi donanımlı metal döküm ve kaynak atölyeleri vardır. Heykel 1 ve Heykel 2 teknik eğitimlerini takiben öğrenciler çalışmalarında kendi kişisel sanatsal ilgilerinin peşinden koşmaya cesaretlendiriliyorlar. Geleneksel veya yeni tarzlarda heykel uygulamaları, özel mekan enstalasyon ve gösteri sanatı da dahildir.

B.F.A. Müfredatı

İlk Yıl

Bahar Sömestre Kredi Sonbahar Sömestre Kredi

111 Sanat Seminerine Giriş 1 Seçmeli Sanat Tarihi 4 Seçmeli Sanat Tarihi 4 121 Resme Giriş veya _{141 Heykele Giriş} 3 121 Resme Giriş veya

141 Heykele Giriş 3 152 Desen II 3

151 Desen I 3

Aşağıdakilerden biri: 131 Taş Oyma Giriş 132 Grafik Giriş 133 Litagrafi Giriş

3

Birinci sınıf öğrencisi semineri

Seçmeli bölüm dışı 3 Birinci sınıf öğrencisi semineri 3 Seçmeli bölüm içi/dışı 3 Beden Eğitimi 1

Beden Eğitimi 1

Toplam kredi 18 Toplam kredi 17

İkinci Yıl

Bahar Sömestre Kredi Sonbahar Sömestre Credits

161 Fotoğraf 3 200-Seviyeli Atölye 4

251 Desen III 3 200-Seviyeli Atölye 4

171 Sanatta elektronik tasarım 3 300-Seviyeli Teori ve Eleştiri 3 Seçmeli bölüm içi/dışı /Sanat Tarihi 3-4 Seçmeli bölüm içi/dışı 3 Seçmeli bölüm dışı 3 Seçmeli bölüm dışı 3

Toplam kredi 15-16 Toplam kredi 17

Üçüncü Yıl

Bahar Sömestre Credits Sonbahar Sömestre Credits

200- Seviyeli Atölye 4 Art Studio Concentration 4 Sanat Atölyesi Concentration 4 300- Seviyeli Teori ve Ele_{Seçmeli Sanat Tarihi} ştiri veya 3-4 300- Seviyeli Teori ve Eleştiri veya

Seçmeli Sanat Tarihi 3-4 Seçmeli Bölüm dışı 7 Seçmeli Bölüm içi/dışı 3

Seçmeli Bölüm dışı 3

Toplam kredi 17-18 Toplam kredi 14-15

Dördüncü Yıl

Bahar Sömestre Credits Sonbahar Sömestre Credits

252 Desen IV 3 Tez 6

Teze Hazırlık 6 Seçmeli bölüm içi/dışı 9 Seçmeli bölüm içi/dışı 7

M.F.A. Müfredatı

Bir MFA derecesi kazanmak için en az 60 kredili dört dönem tam zamanlı eğitim gerekir. Başka bir yerde veya yaz döneminde yapılmış bitirme çalışması ile kredi transferi bu gerekliliklere uyarlanamaz. Öğrenciler yazılı bir tez hazırlarlar ve atölye çalışmasıyla tamamlanmış bu tezin sunumunu yaparlar; ve tezle birlikte sergilemenin de sözlü savunmasını yaparlar. Bahar sömestrinde final zamanı tez sergilemesi için tek kişilik galeri alanı sağlanır.

Müfredat öğrencilerin bireysel ihtiyaçlarına uyum sağlayacak şekilde esnektir ve Cornell’in uçsuz bucaksız olanaklarından faydalanmalarına imkan verir. Öğrenciler üniversitenin tanıtımına üye olabilirler veya üniversitenin sunduğu herhangi bir alanda gelişmiş kurslara kayıt olabilirler. Öğrenciler her dönem minimum 15 kredi tamamlarlar, bunun 9 kredisi atölye çalışması, 3 kredisi de lisansüstü sanat semineridir. Bütün öğrencilerin Güzel Sanatlar Fakültesi üyesi mezunlardan oluşan bir komitesi vardır, kiminle bağımsız çalışıyorlarsa. Dört dönemlik konaklama süresince Sanat Departmanı dışından en az 12 kredi toplanmış olmalı.

Ayrıca ilave olarak lisans yada lisansüstü eğitimleri süresince Sanat Tarihi’nden de 18 kredi toplamış olmaları gerekiyor.

Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi

Sanat ve Sosyal Bilimler ve Fakültesi Cornell’in en büyük lisans fakültesitesidir. Kendi öğrencilerine yüksek kalitede bir sosyal bilimler eğitimi sağlar, ve dersleri Cornell’deki bütün diğer öğrencilere de açıktır. Üniversitenin fakültelerinin kendi disiplinlerinde ulusal ve uluslararası liderleri vardır.

Görsel Eğitim programı öğrencilere disiplinlerarası bir yaklaşım ile görsel sanat, medya (dijital çalışmalar dahil), performans ve kavrayış dersleri veriyor. Fakültenin tamamında bu kadar çeşitli disiplinlere yaklaşmak bu

dersleri cezbedebilmek için programa yakın kurslar veriliyor, Sanat Tarihi, Sinema, Edebi Eğitim, Psikoloji, Tiyatro vb.

Programın gerektirdikleri:

-Özet kurs, Görsel Eğitime Giriş. Bu ders öğrencileri sosyal ve tarihi bağlamda metin analizleri yaptırıyor ve görsel eğitim konusunda eleştirel düşünmeye alıştırıyor.

-Bir teori ve uygulama dersi. Bu tipik bir tecrübe aktarım uygulamalarını birleştiren bir ders. (Performans, küratörlük, sinema, dans veya müzik) Uygulamanın yanında biraz da teori vardır. Sadece İki teori ve uygulama dersinin gereklerinde sayılabilir.

-3000 veya üzeri seviye için 3 ilave ders. Öğrencinin branşı doğrultusunda hiçbir şekilde iki dersten başka çift hesaplama yapılmaz. Bütün dersler tek bir derece için alınır.

Programın Uygulanması

Programı yürütmekle ilgilenen öğrenciler önce danışmanlarıyla konuşurlar; sonra ya web sitesinden görsel eğitim programının formunu indirirler ya da Görsel Eğitim üniversite koordinatörüne ulaşırlar. Form doldurulduktan sonra öğrenciler transkriptleriyle birlikte üniversite koordinatörüne formu teslim ederler. Bir Görsel Eğitim danışmanıyla görüşmeyen öğrenciler programın kabul ettiği fakülteler arasından seçilirler.

Disiplinlerarası Yükseklisans Programı

2004’ün sonbaharında, Cornell Görsel Eğitim’de disiplinlerarası bir yükseklisans programı planlanmaya başladı. Görsel Eğitimdeki bu program disiplin eğitimi yerine geçmez ve disiplinlerarası derslerin ilavesinden de vazgeçilmez. “Görsel Eğitim 2008-09 ders listesi” uyarısı derse yeni başlayan

öğrenciler için ilgi alanlarıyla alakalı olabilir, ve Görsel Eğitimde çalışan profesörlerin netvorkünü keşfetmelerini amaçlar ve Cornell içindeki bir çok departman ile okulu kapsar.

Bahar 2008 Dersleri:

Tasarım Atölyesi

Film eleştirisine giriş: Anlam ve Değer Amerikan sinemasına genel bakış Halk sözü ve yurttaşlık hareketleri

Hip-hop Hollywood & Ev sineması: Akımlar ve Medyalar Dans Kompozisyonuna Başlangıç

Hareket ve Performans Araştırmaları

Sanat Tarihine Giriş: Rönesans ve Barok Sanat Endonezya tarihi ve kültüründe Gamelan Tarih ve Hikaye tarzında ticari filmin teorisi

İnsani Algılama: Bilgisayar grafikleri, Sanat ve Görsel Sergileme Aydınlatma Tasarımı Atölyesi

Güneydoğu Asya Sanatı 19.yy.Amerika’da Resim Yönetmenin Temelleri Dans Teknikleri IV/ Klasik Dans Teknikleri IV/ Modern Sinema Seminer I

15.yy.dan 17.yy.a kadar baskılar Mitoloji ve Postmodern

İkinci sınıf öğtrencisi Seminer: Shakespeare Müze ve Amacı

Karşılaştırılmalı Moderniteler Sanat ve sosyal tarih

Orta dereceli sinema ve video projeleri: Hikaye Tarzında Atölye Cinsiyet ve Kadın Edebiyatında Görsel Kültür

Film Analizine Giriş Mitoloji ve Postmodern