Atom Yapısı ve Kristal Kafesi

As primeiras referências a algum tipo de teatro na ilha britânica estão relacionadas à época do domínio do Império Romano na Inglaterra.

“Traces of large theatre in the Roman style, some dating from the first century AD, have been found in six English cities of the time, including Canterbury, Colchester, and St Albans, while sites of a dozen amphitheatres, probably used for theatrical among other purposes, have also been identified. And eight theatrical masks, both

tragic and comic, have come to light, often in yet different locations…”61

“Traços de grandes teatros no estilo romano, alguns datados do primeiro século DC, foram achados em seis cidades diferentes da época, incluindo Cantembury, Colchester, e St Albans, ao mesmo tempo o terreno de uma dúzia de anfiteatros, provavelmente usados com propostas teatrais, foram identificados. E oito máscaras teatrais, trágicas e cômicas, apareceram em diferentes localizações....”

Apesar da partida dos Romanos da ilha, a Mimo sobreviveu. Surgida na região dórica do Peloponeso, era uma farsa popular entremeada de danças e jogos e apresentada por atores em praças públicas sobre tablados a partir do século I. Havia dois tipos de audiência para as Mimos: a primeira formada por nobres aristocratas e guerreiros, que mais provavelmente preferiam algo no gênero da lenda nórdica de Beowulf, e a segunda eram aglomerações do povo em monastérios e abadias antes da primeira improvisação de Exodus, de Caedmon. Com a criação dos espetáculos de apelo dramáticos para a celebração das missas, as mimos foram excomungadas dos ambientes fechados da Igreja permanecendo somente nas praças em frente a mesma.

“Although the last of the legious had withdrawn from the Britain early in the fifth century, the influence of the Romans was by no means forgotten, and the more ambitious local chieftains liked to regard themselves as their natural successors. The briefly powerful King Edwin of Northumberland even built himself a theatre modeled on Roman lines, as recent excavations at one of his chief residences at Yeavering have revealed. (…) What is important is the sense of cultural continuity sought by Edwin – and the related possibility that there remained strolling players, travelling singly or in groups, carrying on the traditions of the mimi, whose performances needed nothing more elaborate than the cleared space and the receptive audience which have always been the fundamental requirements of theatre.”62

“Embora a última das legiões tenha deixado a Bretanha no começo do século XV, a influência dos romanos não foi esquecida, e os mais ambiciosos chefes locais se resguardaram no seu sucessor natural. O

61_{TRUSSLER, Simon. The Cambridge Illustrated History of British Theatre, p.2.} 62_{TRUSSLER, Simon. The Cambridge Illustrated History of British Theatre, p.4-5.}

poderoso rei Edwin de Northumberland construiu para si um teatro nos moldes romanos, como mostra uma recente escavação de uma de suas mais importantes residências em Yeavering. (...) O que é importante é o senso de continuidade cultural obtida por Edwin – e a possibilidade relacionada a continuidade dos atores itinerantes, viajando sozinhos ou em grupos, levando as tradições da mimes, cujas performances não precisavam de nada mais elaborado do que um espaço nu e de uma audiência, a qual sempre foi fundamental para o teatro.”

O texto mais antigo existente na língua inglesa é chamado Widsith, datado do século sexto, e somente chegou até nós devido aos anos de cultura oral do início da Idade Média Inglesa.

Eram muitas as oportunidades em que o afã ingênuo de se divertir se traduzia em atividades dramáticas ou semi-dramáticas. Um dos principais acontecimentos do ano eram as „festas de maio‟ ou „jogos de maio‟, nascidas de antigos costumes dos países nórdicos onde, depois do grande e triste inverno se celebra a chegada da primavera. Foi também sobre a base dos velhos ritos pagãos que se originaram as chamadas „festa do gamo-rei‟ e „festas dos bufões‟. Outro costume que também facilitou o nascimento de uma espécie de jogos dramáticos foi a celebração dos chamados Hook-day. As festas de coroação de um rei, a celebração de uma vitória, o casamento de um membro da casa real, o nascimento de um príncipe ou de uma princesa, todos eles davam margem para que as ruas das cidades se convertessem em cenário de magníficas procissões.

Santo Agostinho foi um amante do teatro durante toda a sua juventude, e no final do século VI, através da convenção de Kent, iniciou um processo para adequar os sete reinos anglo- saxões a padrões aceitos pelo Cristianismo Romano. Foi assim que sua política missionária encobriu os traços do paganismo através de concepções Cristãs. Os templos pagãos foram transformados em Igrejas Católicas, ou novas Igrejas foram erguidas em locais sagrados considerados moradas de deuses pagãos e, principalmente, os festivais Cristãos foram fixados

nas mesmas datas onde se comemoravam algum tipo de festa pagã, tornando-se assim mais fácil converter o povo para as idéias propostas pela nova religião.

“The relationship and the diving-line between such „performance‟ and what we may loosely call „ritual‟ – whether communal and predictably recurrent, or making out „rites of passage‟ in individual lives – has been the subject of endless debate. Anthropologists, for example, once tended to distinguish, rather arbitrarily, three types of seasonal folk play as representing „arrested‟ stages in the development of what was originally „pure‟ ritual towards performance The „sword play‟, which typically culminates in a „lock‟ of swords being placed round the neck of a fool who is later brought back to life by a doctor, was thus regarded as closest to its totemistic origins; the „wooing ceremony‟ as more developed in its mythic interpretation of the theme of fertility and of the triumph of youth over age; and the „hero combat‟, with dramatically sophisticated, on account of its individualized characters and clearer narrative line.”63

“A relação entre tal „performance‟ e o que nós costumamos chamar de „ritual‟ – se comum a todos e recorrente ou compreendido como o „rito de passagem‟ de um indivíduo – tem sido tema de um debate infinito. Antropólogos, por exemplo, tendem a distinguir, mesmo que arbitrariamente, três tipos diferentes de peças folclóricas representadas por palcos „controlados‟ pelo desenvolvimento do que era originalmente „puro‟ ritual de encenação. A „peça de guerra‟, que tipicamente culmina em uma estocada no pescoço de um tolo que mais tarde é trazido de volta a vida por um médico, é dessa forma considerada muito próxima as origem totêmicas; as „cerimônias de cortejo‟ são mais desenvolvidas nas interpretações míticas do tema da fertilidade e do triunfo da juventude sobre a velhice; e o „combate heróico‟, com sofisticado drama, por conta de seu personagem individualizado e da clara linha narrativa.”

Os atores na Inglaterra Medieval pertenciam a uma classe inferior. Os intelectuais, e sobretudo a Igreja, os equiparavam aos vagabundos, escória da sociedade, o que não impediu- os de serem recebidos nas grandes mansões senhoriais para levar a sua „arte rudimentar‟. William Langland, em seu Piers Plowman (Piers, o labrador), os atacou duramente: “eles vivem ociosos enquanto outros trabalham”, e chamou os mimos de “contos do diabo”.64

Apesar de tudo, eram inseparáveis da vida popular; e mesmo sendo considerados a última

63_{TRUSSLER, Simon. The Cambridge Illustrated History of British Theatre, p.12.} 64_{BRUGGER, Ilse M. Breve história del teatro inglês, p.13.}

categoria de cidadãos são eles – inconscientemente por certo – que mantém o teatro vivo até o século IX e contribuíram para fortalecer o caráter autônomo do teatro inglês.