Ahmet Haşim

O segundo capítulo do documento reúne o relato de seis pesquisas envolvendo arte em diferentes aspectos. No entanto, ainda que reunidas em um mesmo lugar, as pesquisas divergem muito entre si em relação ao objeto e objetivo de estudo, à metodologia escolhida e, principalmente, ao lugar que a arte ocupa neste processo. A despeito das diferenças, porém, todas afirmam ser PBA ou PA e em alguns casos justificam porque se autodenominam como tal. Mas justamente por serem tão diferentes, estas pesquisas levantam a questão sobre o que é, de fato, PBA e o que é PA, pois não caberiam todas elas dentro de um mesmo rótulo. Ou seriam estes rótulos complementares e intercambiáveis?

Diante do exposto, um dos objetivos da análise ora proposta é buscar semelhanças e diferenças entre elas e a partir do que foi exposto no capítulo anterior distinguir entre diferentes formas de pesquisas a partir da arte. Além disso, esta análise busca levantar qual é o lugar da arte nessas pesquisas a fim de estabelecer diferenças entre a pesquisa que tem a arte como metodologia e a pesquisa que a tem como objeto ou objetivo. Acredito, no entanto, que essa distinção entre metodologia, objeto e objetivo está no cerne da distinção entre PBA e demais formas de pesquisa envolvendo a arte, o que, portanto, só corrobora o objetivo inicial de buscar nessa análise um caminho para estabelecer uma conceituação um pouco mais precisa do que é PBA. Para tanto parto de três classificações possíveis de pesquisa: 1) Pesquisa para a arte; 2) Pesquisa sobre arte; 3) Pesquisa baseada em arte. Estes três tipos de pesquisa envolvendo arte se distinguem na forma como a arte se faz presente no processo de pesquisa. Na pesquisa para a arte, a arte é o

objetivo da pesquisa, é então a pesquisa envolvida no processo de criação artística que

tem por fim a criação de uma obra de arte. Neste caso a arte não é nem a metodologia de pesquisa e nem a forma pela qual o pesquisador comunica seus resultados, a arte é o próprio resultado da pesquisa, a pesquisa teve lugar porque o pesquisador é, ele mesmo, um artista. Na Pesquisa sobre a arte, a arte é o objeto de pesquisa e neste caso o resultado costuma apresentar uma conclusão sobre algum aspecto de determinada obra artística e não precisa ser, necessariamente, conduzida dentro de um departamento de arte pois sendo a arte apenas o objeto, a forma como se olha tal objeto e o objetivo de se

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olhar este objeto pode partir de diferentes aportes teóricos. Por fim, a Pesquisa baseada

em arte seria aquela onde a arte é a metodologia da pesquisa. Cabe dizer que a PBA,

conforme temos estudado até aqui, não se define como metodologia somente e pode incluir a arte e processos de criação em outras etapas e lugares da pesquisa que não só a metodologia. No entanto, neste momento coloco este ponto distintivo para nos ajudar a nortear melhor a análise e conseguir estabelecer diferenças entre os tipos de pesquisa em arte que se colocam nos Anais da Conferência.

Para nortear a análise e nos ajudar a perceber os diferentes tipos de pesquisa na área de arte, irei também comparar as pesquisas em dois aspectos: 1) quanto aos objetos e objetivos e 2) quanto à relação entre arte e metodologia.

É claro que a realidade não é assim tão facilmente categorizável e acredito que a própria análise desenvolvida a seguir vai nos mostrar que nem toda pesquisa se presta a uma classificação única. Mas também considero importante, nessa etapa dos meus estudos, tentar buscar parâmetros de análise a fim de criar uma base inicial para pensar sobre a relação entre arte e pesquisa através da PBA.

Antes de passar para a análise propriamente dita, apresento brevemente as seis pesquisas sobre as quais iremos nos deter e em seguida um resumo com os principais pontos de cada pesquisa, a fim de prosseguirmos tendo em mente a visão do todo.

The Cunt clown show and Transclowning: Performative Impulses Inspired by Dissident Practices (doravante Clown) — Melissa Lima Caminha (Universidade de Barcelona)

O trabalho apresentado por Melissa Caminha — “O show Cunt Clown e

Transclowning: impulsos performáticos inspirados por práticas dissidentes” — compreende

uma parte de um projeto de pesquisa maior que a autora desenvolve durante o seu doutorado. Como parte da sua pesquisa de doutorado, Women clowns: constructing

cartographies of female comic performances — Mulheres clown: construindo cartografias

de performances cômicas femininas —, a autora criou duas performances para o seu clown a fim de explorar conceitos e temas relacionados a sua pesquisa e expandir as formas de comunicar o seu tema de estudo. A performance The cunt clown show, baseada na Cunt Art dos anos 60 e 70, é uma performance solo de Lavandinha (a personagem clown de Melissa Caminha), e a performance Transclowing é desenvolvida em conjunto

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com a personagem transgênica Gisele Almodóvar encenada por Silvero Pereira. No trabalho apresentado na Conferência, a autora explora a relação que existe entre a criação e execução dessas peças com o seu processo investigativo sobre questões envolvendo o feminismo e arte clown.

Figura 19. Recorte de Em busca da PBA. (Magave, 2011). Citação visual literal retirada do trabalho de Melissa Caminha (2013).

Septiembre. Culture and landscape: An identitiy discourse in Rioja Alavesa - (doravante Septiembre) — Ruth Marañón Martínez de la Puente (Universidade de Granada)

O trabalho “Septiembre. Cultura e paisagem: Um discurso da identidade em Rioja Alavesa”, que se coloca explicitamente como Pesquisa Baseada em Fotografia, utiliza a fotografia como método de investigação para o tema da identidade na região de Rioja Alavesa (uma região espanhola próxima ao País Basco). A fim de buscar uma definição de identidade que considere os diversos aspectos envolvidos nesse contexto a pesquisadora lança mão de quatro instrumentos da Pesquisa Baseada em Fotografia: foto-diálogo; foto- ensaio; detalhe significativo e instalação. Através desses instrumentos de pesquisa, ela vai levantando dados para uma análise das questões que envolvem o tema da identidade,

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análise essa que prossegue até o momento da “conclusão” durante a instalação artística montada para apresentar os resultados.

Figura 20. Recorte de Em busca da PBA. (Magave, 2011). Citação visual literal retirada do trabalho de Ruth Marañón (2012).

The gesture in the art of singing of Teresa Stratas: an art-based research based on an artistic research — (doravante gesture-stratas) — Deborah Moraes Gonçalves de Oliveira (Universidade Federal do Piauí/Universidade de Aveiro).

O ensaio “O gesto na arte do canto de Teresa Stratas: uma pesquisa baseada em arte sobre uma pesquisa em arte” tem por objetivo discutir o papel tanto da PBA quanto da PA como formas de pesquisa e conhecimento. Para isso, a autora parte do pressuposto de que o processo de criação artística é, inerentemente, um processo de pesquisa e portanto deve ser reconhecido como uma forma de construção de conhecimento. Para Oliveira, a PA é qualquer pesquisa desenvolvida por um artista tendo em vista a criação, daí porque ela analisa os ensaios da cantora Teresa Stratas para mostrar como seu processo de criação pode ser visto como uma pesquisa. Já a PBA é, para a autora, a pesquisa que busca informação no processo de criação e assim, à medida que ela estuda o processo criativo da cantora para compreender a importância do gesto na performance, ela está fazendo PBA.

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Figura 21. Recorte de Em busca da PBA. (Magave, 2011). Citações visuais literais de imagens de Teresa Stratas encontradas em sites de busca na internet.

Artist’s book: creation and investigation of new formats in art education - (doravante Artist’s book) — Ana Marqués Ibánez (Universidade de La Laguna – Espanha)

Neste trabalho — “Livro de artista: criação e investigação de novos formatos em arte educação” — Ana Ibánez relata a experiência de um projeto sobre a criação de livros de artista envolvendo os alunos da disciplina Imagem 2, na área de Desenho na Faculdade de Belas Artes em Pontevedra na Espanha. O projeto apresentado é um projeto piloto ligado ao estudo de Culturas Visuais e que tem por objetivo integrar diversas técnicas e conceitos ligados à cultura visual na produção de um livro de artista.

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Figura 22. Recorte de Em busca da PBA. (Magave, 2011). Citações visuais literais de imagens retiradas do trabalho de Ana Marqués Ibáñez (2013).

(Re) creating a Performance: exploring flutist’s imaginary on Density 21.5 — (doravante Density) — Shari Simpson de Almeida (Universidade de Aveiro)

O trabalho — “(Re) criando a Performance: explorando o imaginário de flautistas sobre Density 21.5” — apresentado na Conferência compreende uma investigação sobre a peça para flauta Density 21. 5 de Edgard Varèse, que teve por objetivo criar uma performance multimídia para essa peça. Essa pesquisa faz parte do projeto de doutorado desenvolvido pela autora e, nesse sentido, é também uma forma experimental de desenvolver sua pesquisa mais a fundo. Para criar a performance, a autora realizou pesquisa bibliográfica e entrevistas com três flautistas a fim de colher suas interpretações e comentários sobre a peça. A partir desse material, um produtor cinematográfico produziu um vídeo estritamente ligado com a performance da peça executada por Almeida, o qual foi apresentado para o público da Conferência a fim de testar como a audiência receberia os elementos extra musicais inseridos na performance.

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Figura 23. Recorte de Em busca da PBA. (Magave, 2011). Citação visual literal de fotografia de Edgard Varèse encontrada em sites de busca na internet.

Methodological reflections of an experimental proposal with a blind community — (doravante Blind) — Noemí Peña Sánchez (Universidade do Valladolid)

A pesquisa de Noemí Sánchez — “Reflexões metodológicas sobre uma proposta experimental com a uma comunidade de cegos” — envolve um projeto de fotografia com cegos, partindo da hipótese de que as pessoas podem criar imagens mesmo sem a visão. Para isso a pesquisadora busca novas formas de ler e criar fotografias, as quais sejam acessíveis a um público cego ou com problemas graves de visão. A partir de uma pesquisa teórica sobre trabalhos similares e de um trabalho de observação participativa em um grupo de cegos, a autora consegue criar uma forma de levar o grupo não só a produzir suas próprias fotografias, mas também discuti-las e expô-las para o público.

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Figura 24. Recorte de Em busca da PBA. (Magave, 2011). Citações visuais literais retiradas do trabalho de Noemí Peña Sánchez (2013).

Análise das pesquisas quanto aos objetos e objetivos

Objeto da pesquisa Objetivo da pesquisa

Metodologia Clown A performance

cômica feminina. Analisar as relações entre a visão cultural e social do feminino e a atuação da mulher como atriz cômica.

Bricolagem; Pesquisa bibliográfica; Entrevistas; Etnografia; Performances Clown.

Septiembre Identidade em Rioja

Alavesa. Encontrar um discurso sobre a identidade de Rioja Alavesa baseado nos critérios “cultura” e “paisagem”, os quais, por sua vez, são

Foto-ensaio; Foto-diálogo;

Detalhe significativo; Instalação.

123 percebidas a partir da eno-cultura. Gesture-Stratas O processo de criação na performance musical de Teresa Stratas. Verificar as implicações da postura corporal na comunicação de emoções em uma ópera. Como o processo de criação afeta a performance. Verificar se o processo de criação pode ser considerado investigação e como ele contribui para a criação de conhecimento. Análise de um vídeo de ensaio do dueto “Sono Andate”; Análise de um vídeo da performance “Sono Andate” ao vivo; Análise da partitura musical de “Sono Andate”.

Artist’s Book Arcabouço teórico relacionado aos Livros de artista, bem como aspectos artísticos envolvidos na sua criação.

Levar os alunos da disciplina a construir seus próprios “Livros de artista”. Discutir sobre as possibilidades do uso do Livro de artista como prática pedagógica. Pesquisa teórica (análise de diferentes linhas teóricas em relação à produção de Livros de artista); Análise de exemplos de “Livros de artistas”.

Density Peça para flauta Density 21.5 de Edgard Varèse. Criar uma performance multimídia para a peça. Contribuir para a pesquisa de Doutorado da pesquisadora sobre os aspectos comuns nas interpretações de grandes obras do repertório musical para flauta. Pesquisa bibliográfica; Entrevista com três flautistas.

Blind A relação entre

imagens e cegueira. Explorar a relação entre imagens e cegueira através da realização de uma oficina de fotografia Pesquisa bibliográfica; Pesquisa de acervo (conhecer

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com pessoas cegas. fotográficos que também trabalham o tema da cegueira ou são, eles próprios, cegos);

Pesquisa-ação (envolvimento na ONG através de uma oficina); Análise das fotografias produzidas pelos cegos que participaram do workshop.

Tabela 1. Tabela sintética sobre as seis pesquisas analisadas no que concerne à: objeto de pesquisa; objetivo de pesquisa e metodologia de pesquisa.

Quanto aos objetos e objetivos

Como colocado anteriormente, a pesquisa cujo fim último é a produção de uma obra de arte é aquela onde a arte se faz presente no objetivo da pesquisa e é, portanto, a pesquisa para a arte. Nesse sentido a pesquisa para a arte se aproxima da utilização do termo “pesquisa em arte” feita por Zamboni em seu livro A pesquisa em arte: um paralelo

entre arte e ciência (2012). Nesse livro, embora o autor faça a ressalva de que a Pesquisa

em Arte pode envolver qualquer pesquisa feita na área de Artes, ele utiliza o mesmo termo — “pesquisa em arte” — para se referir à pesquisa que é feita por artistas visando produzir uma obra de arte: “Usarei a expressão pesquisa em arte para me referir ao trabalho de pesquisa em criação artística, empreendido por artistas que objetivam atingir como produto final a obra de arte.” (ZAMBONI, 2012, p.6). Portanto, a pesquisa para arte seria equivalente ao uso feito por Zamboni para “pesquisa em arte” no livro mencionado. Entretanto, nem sempre se utiliza o termo “Pesquisa em Arte” no sentido somente da pesquisa feita por artistas. Como o próprio Zamboni também destaca, esse termo pode abarcar um sentido mais amplo, incluindo também pesquisas feitas na área de Artes que não objetivam, necessariamente, a produção de uma obra de arte. Assim, para não causar confusão entre o sentido mais amplo que o termo “pesquisa em arte” também carrega,

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opto por utilizar a expressão “pesquisa para a arte” para me referir às pesquisas cujo fim último, isto é, cujo objetivo é a obra de arte.

A pesquisa cujo foco artístico reside no objeto é a pesquisa sobre a arte, conforme colocado anteriormente. Entretanto o que veremos em alguns casos é que a arte se faz presente tanto como objeto quanto objetivo da pesquisa. É o que se vê, por exemplo, no trabalho de Shari Almeida (Density). O que foi apresentado no Congresso é parte da pesquisa de Doutorado da autora sobre a peça Density 21. 5 de Edgard Varèse, e envolve a pesquisa para a criação de uma performance multimídia da peça musical. No Resumo, Almeida (2013, p. 113) afirma: “Este artigo apresenta uma investigação sobre a peça solo para flauta Density 21. 5 (EDGAR VARÈSE, 1936), feita com o objetivo de criar uma performance multimídia para a peça. [...] Esta pesquisa é parte da pesquisa de doutorado da autora e foi usada como um [projeto] piloto para desenvolver uma investigação adicional à pesquisa [de doutorado].” Portanto, a partir do próprio Resumo notamos que a pesquisa para a produção da performance abarca ainda outro objetivo que é desenvolver a própria pesquisa de doutorado de Almeida sobre a peça de Varèse. Assim, Density configura um exemplo de como processos de criação artística se transformam em etapa de uma pesquisa que é, também, teórica. Há que se destacar que para a pesquisa de doutorado a autora também deverá apresentar sua própria performance musical da peça Density 21.5, daí depreendemos que sua pesquisa envolve tanto uma pesquisa sobre a arte, na medida em que ela deverá prover informações e análises sobre a peça de Varèse, mas é também uma pesquisa em arte, pois se espera dela uma obra de arte como resultado (nesse caso a execução musical da peça). Há, portanto, uma mescla de objetivos e a arte caminha por vários lugares durante o desenvolvimento da pesquisa; ora é o objeto da pesquisa (quando se pesquisa sobre a peça musical), ora é objetivo da pesquisa (quando se tem em mente a criação de uma performance multimídia a partir dos dados da pesquisa), ora é metodologia (um meio pelo qual a autora aprofunda sua pesquisa de doutorado).

De maneira similar se desenvolve também a pesquisa de Melissa Lima Caminha. A autora também apresenta na Conferência apenas um recorte da pesquisa que ela desenvolve em sua tese de Doutorado a qual também se insere no campo da arte, mas dessa vez analisando uma questão mais geral que é a performance cômica feminina representada pelas mulheres clown. Assim como Almeida, Melissa Caminha envolve processos de pesquisa para a arte em sua pesquisa sobre arte quando cria performances artísticas que funcionam ao mesmo tempo como um laboratório para a sua pesquisa e

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como uma forma de comunica-la ao público geral. A autora afirma que o trabalho apresentado para a Conferência é ainda um work in progress de sua pesquisa cujo título é:

Women clowns: constructing cartographies of female comic performances (Mulheres clown:

construindo uma cartografia de performances cômicas femininas). De acordo com Caminha: “O surgimento de performances de clown femininos e festivais, e seus problemas singulares relacionados a gênero e sexualidade, me inspirou a pesquisar sobre esta genealogia menor em relação a outras histórias menores.” (CAMINHA, 2013, p. 74). Fica claro então que o objeto da pesquisa são as mulheres clowns e portanto o objetivo primordial da autora é a investigação conceitual de um problema. Neste caso, ainda que exista um processo de criação, diferente de Density, o resultado artístico não é objetivo da pesquisa, mas é uma consequência dela. As performances surgem a partir da pesquisa por uma necessidade de comunicação e por um impulso criativo.

Esses fragmentos incorporam os problemas que eu estou lidando na pesquisa e constituem uma possibilidade de trazer a pesquisa e a investigação crítica além dos muros da universidade e da comunidade acadêmica [...] Eu chamo essas obras de impulsos performativos inspirados por práticas dissidentes […]” (CAMINHA, 2013 p. 72-73).

Assim, Clown também é um exemplo de pesquisa que caminha por entre as diferentes categorias estabelecidas para a análise neste trabalho. É uma pesquisa sobre arte, mas é também uma pesquisa para a arte, já que reflete diretamente no seu trabalho pessoal como clown. A pesquisa de Caminha, traz à tona também a questão quanto a inseparável característica de ser artista e ser pesquisador, o que nos leva a pensar que para um artista sua pesquisa talvez seja sempre uma pesquisa que é para a arte, sobre a

arte e baseada em arte, já que a arte é parte fundamental de sua vivência pessoal. O

artista acaba por levar sua pesquisa para o palco, assim como leva sua arte para a pesquisa e nesse processo híbrido de pesquisa e criação artística, em algum momento a arte se fará presente como método, como meio através do qual o artista/pesquisador estrutura seu pensamento. Melissa Caminha (2013, p. 75) resume essa relação ao dizer que “Quando eu comecei a atuar como clown, eu era uma clown. Depois que entrei na dimensão da pesquisa e investigação das práticas artísticas, eu me tornei uma clown pesquisadora. E quando me vi diante da arte e teoria (pós) feminista eu me tornei uma clown pesquisadora (pós)feminista.”

A pesquisa Artist’s book de Ibánez (2013) que a um primeiro olhar parece ser uma pesquisa um pouco deslocada em relação às demais do grupo, problematiza essa divisão

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feita entre sobre a arte e para a arte. A pesquisa, que se desenvolve durante uma disciplina do curso de graduação em Belas Artes, tem por objetivo a criação de um livro de artista, portanto uma pesquisa para a arte. Porém como criar um livro de artista sem estudar sobre o livro de artista? É isso, então, que essa pesquisa nos mostra enfaticamente: a aprendizagem de uma técnica artística, a aquisição das habilidades de produzir a obra de arte (do para a arte) vem do estudo sobre a arte. Mas note-se que, diferente de Clown, a pesquisa não foca em análises extra artísticas do objeto (no caso de

Clown, as questões de gênero que permeiam o mundo do clown feminino) e nem vai a

fundo no estudo do processo de criação em si ─ visto que no contexto em que está sendo desenvolvida cabe ainda aos alunos de graduação aprenderem o processo. Nesse sentido, sendo o objetivo principal a criação de um artefato artístico (livro de artista) a pesquisa

Artist’s book pode ser vista como uma pesquisa para a arte, isto é, uma pesquisa que é

feita com objetivos explícitos de criação artística. Aqui também vê se que para arte, sobre

arte e baseado em arte se misturam, embora o enfoque maior recaia sobre os dois

primeiros aspectos, o que aproxima a pesquisa de Ibáñez mais da PA do que da PBA. Assim como Artist’s book levanta claramente a questão de que todo processo de