Animasyon Atelye
Uygulamaları
KISA ANİMASYON
ÜRETİM SÜRECİ
3 Animasyon Üretim Süreci
Bu bölümde bir animasyon filminin yaratılış sürecini açıklanacaktır. Ancak, her animasyon filminin farklı teknik ve cihazlarla farklı bir şekilde yapıldığını açıklığa kavuşturmak gerekmektedir. Dolayısıyla, aşağıda yer vereceğim basamaklar, bir animasyon oluşturmak için en “doğru” ya da en “benzersiz” yoldur diyemeyiz.
Aşağıda yer yer vereceğim animasyon üretim basamakları, genel süreçleri içermektedir.
4
İLHAM!
“ Earl Nightingale'in dediği gibi, her şey bir fikirle başlar.
Animasyon (veya genel olarak herhangi bir film) yapmak için önce bir hikaye düşünmelisiniz. Ancak, iyi bir hikaye bulmaya çalışmak bazen gerçekten zor olabilir.
Hikaye, herhangi bir animasyon filminin en önemli parçasıdır. “
Çok orijinal bir hikayesi olan ama teknik anlamda kötü bir animasyon yapmış olsanız da bu animasyon hikayeden dolayı iyi bir film olarak değerlendirilebilir. Ancak teknik anlamda son derece .Çarpıcı bir animasyon üretseniz de eğer hikaye kötüyse, film de kötü olarak nitelendirilir.
“İyi bir hikaye için ilham bulmanız gerekir”
5
Peki Nasıl ?
6
“Sadece etrafınızdakileri gözlemlemelisiniz. İlham her yerden gelebilir, bir film, bir şarkı, bir şiir İlham almak için kendi hayatınızdan bir şey kullanın. Daha önce tanıştığınız herhangi bir kişi, daha önce bulunduğunuz herhangi bir yer, daha önce yaşadığınız herhangi bir deneyim…
Kafanızdaki tüm fikirleri tıklayıp bir hikaye oluşturabilirsiniz.
Fikirlerinizi organize etmenin iyi bir yolu her zaman küçük bir not defteri taşımak ve aklınıza gelen her şeyi yazmaktır. Ayrıca, her zaman kendi başınıza yeni ve orijinal bir hikaye geliştirebileceğiniz gibi, var olan hikayelerden kitaplardan veya efsanelerden de faydalanabilirsiniz. Örneğin, Disney yapımı „ Mulan‟ animasyon filmi, geleneksel Çin efsanesi olan Hua Mulan'ın Ballad'ı üzerine kurgulanmıştır.
7
Fikri Geliştirmek
İletmek istediğimiz mesajı, ana planı, vb. çekici hale getirmeyi içeren bir süreçtir.
8
Senaryo Yazma
“ Film konusunu belirledikten sonra, filmin tüm diyaloglarının yazıldığı metin olan senaryoyu yazma adımına geçilmektedir.
Bu adım da çok önemlidir çünkü başarılı bir projenin anahtarı iyi bir senaryodur. Senaryoyu oluştururken hedef kitleyi dikkate almak önemlidir”.
Örneğin çocuklara yönelik bir animasyonsa, şiddet içeren ya da küfürlü sahnelere yer vermemeye çalışmalıyız ”
9
Üretim planı
“Adından da anlaşılacağı gibi, bu adım üretim sürecine başlamadan önce her şeyi planlamaya dayanır. Çok sıkıcı görünse de, canlandırmaya başlamadan önce projeyi organize etmek ve her şeyi hazırlamak önemlidir”.
10
Araştırma
Üretim planı bittiğinde araştırmalar başlar. Animatörler, hikayeyi doğru bir şekilde ayarlamak için o zamanla ilgili her şeyi araştırmalı ve tanımalıdır. Sadece arka planları doğru bir şekilde elde etmek için değil, aynı zamanda karakterlerin hareketini de yapmak için araştırma yapılır.
11
TASARIM
Tüm araştırmalar yapıldıktan sonra, film için karakterleri ve arka planları tasarlamaya başlarız.
KARAKTER
TASARIMI
01
13 TASARIM
• Karakter tasarımı
• Karakter Geliştirme
Kısaca senaryoda belirtilen karakterin görselleştirilme sürecidir. Senaryo kapsamında oluşturulan karakterin amaçları, kişiliği, geçmişi, kısaca kişilik öğeleri bu aşamada ayrıntılı olarak metin haline getirilir. Etkileyici ve işlevsel karakterler geliştirme, senaryo yazarı için aşılması gereken en önemli sorundur. Bir diğer önemli sorun da, üretilen bu karakterlerin izleyicisitarafından etkileyici ve orijinal bulunmasını sağlamaktır.
Bunun dışında, animasyon filmlerinin en önemli farklılığı karakterlerin çizilerek görselleştirilmesidir.Sonrasında, çizilen karakterler film hangi teknikle yapılıyorsa o tekniğe adapte edilir. Örneğin; çamur animasyonu tekniği ile film yapılıyorsa, çizilen karakterlerinözel animasyon çamurundan 3 boyutlu modeli yapılır.
14
TASARIM
• Karakter tasarımı
• Karakter Üretim Süreci
Animasyon karakterleri kağıt üzerine çizilmiş iki boyutlu figürler değildir.
Gerçek yaşamda olduğu gibi, geçmişi, geleceği, amaçları, sorumlulukları kısaca varlık nedenleriyle örgülenmiş bir yapıda olmalıdır.
Yaratılan karakterin kişilik öğelerini, şu şekilde inleyebiliriz:
15
TASARIM
• Karakter tasarımı
• Karakter Üretim Süreci
Yaratılan karakterin kişilik öğelerini, şu şekilde inleyebiliriz:
Karakter Öğeleri
Kişilik
Davranış
Motivasyon
Çelişki
Özgünlük
Değişim
Diyalog
Karakter özellikleri listesi
16 TASARIM
• Karakter tasarımı
• Karakter Üretim Süreci
Karakter Öğeleri
Karakter özellikleri listesi Genel Özellikler
Psikolojik Özellikler
Sosyal ve Kültürel Özellikler Ayırt edici Özellikleri
17
TASARIM
Karakter tasarımı
• Karakter Üretim Süreci
Karakter Öğeleri
Karakter özellikleri listesi
Karakter Davranışlarının Çözümlenmesi
Karakter Sayfasının Hazırlanması
18 TASARIM
Karakter Sayfasının Hazırlanması
Metin olarak tanımlanan karakter, bir sonraki aşamada görsel olarak tanımlanır ve model sayfasında son şekliyle netleştirilir. Bu bir animasyon karakteridir ve binlerce defa çizileceği unutulmamalıdır. Bu bakımdan olabildiğince sade, genel alt yapısı basit ve kolay çizilebilecek şekilde çözümlenmelidir.Genel gövde, eller, ayaklar ve kafa temel formlardan faydalanılarak şekillendirilmelidir.
19 TASARIM
Karakter Sayfasının Hazırlanması
20
TASARIM
Karakter Sayfasının Hazırlanması
Sonrasında karakter model sayfası yapılır. Karakter, önden, yandan, arkadan ve en basit forma indirgenmiş şekliyle bire bir çizilir.
Model sayfası sayesinde, animatörlerin işleri oldukça kolaylaşır ve canlandırma sırasında teknik sorunları ortadan kaldırır.
21
22 Arka Plan (Background) Tasarımı
“ Arka planlar tasarlarken, animasyonda geçen mekanlar tamamen hayal ürünü de olsa, referans olabilmesi adına, var olan görsellerden yararlanılmalıdır. Dolayısıyla arka plan tasarımı için de ayrıca araştırma serecine girilmelidir.
Örneğin „Güzel ve Çirkin' animasyon filminde animatörler, filme daha fantastik bir görünüm verebilmek için, klasik tabloları referans olarak kullanmışlardır ”.
23
24 Storyboard
Senaryonun görselleştirilmiş ve karakterlerin her sahnede nasıl hareket edeceğini gösteren çizgi romanlara benzer çizimlerdir.
Storyboard sanatçıları her şeyi çizmeye başlar. Görsel senaryo taslaklarının son animasyon kadar temiz olması gerekmez, sadece kaba taslaklardır. Karakterin özellikleri de çok kesin olmak zorunda değildir. Ancak, çok iyi hazırlanmış ve hatta renklendirilmiş film şeritleri de vardır. Bu sanatçının yaklaşımına bağlıdır. Bu süreçte eklenecek , çıkarılacak ya da birleştirilecek sahneler belirlenir.
25
26
Ses Tasarımı
Animasyon sürecinin son kısmıdır. Ses tasarımcıları, hikayeyi zenginleştiren ses dokuları ve katmanları oluşturmak için ses efektleri ve ambiyans (ayak sesleri, kıyafet hışırtısı, kapıların açılması, ...) oluşturur ve kaydeder.
Sonraki aşamada, fon müziği oluşturulur.Bu aşamada son derece önemlidir çünkü fon müziği, animasyonunyansıtılması planlanan ambiyansını destekler.
Arka plan müziği, ana karakterin şu anda nasıl hissettiğini yansıtır. Bu nedenle, sahnenin türüne bağlı olarakmüzik hızlı veya yavaş olacaktır.
Son olarak, diyalog,müzik ve ses efektleri dijital ortamda ses yazılımları aracılığıyla birleştirilir.
27
Dijital Ortama Aktarım
Efektler
Bilgisayarı kullanarak, animatörler kameranın açısını değiştirir, olası hataları düzenler, yıldırım, hareket hızı, sahne atmosferi vb. Düzeltir.
Kaynak
“THE CREATION PROCESS OF 2D ANIMATED MOVIES” by Laura Moreno, Course: 2nd Batx. B Tutor: Raquel Mancera Carme Peralta Date: October 30th, 2014
“Karakter Geliştirme ve Bu süreöte Ortaya Çıkan Sorunlar” Şenel Yeşilot, Yüksek Lisans Tezi, Animasyon Anasanatdalı,Danışman: Hikmet Sofuoğlu, Anadolu Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Haziran 2000ü Eskişehir
