Dos modelos apresentados, o laboratório-arte, sem dúvida, é o menos freqüente, havendo apenas um que assim possa ser caracterizado. Deste modo, as características que apresentaremos tomam como base este caso único, não podendo ser extensíveis aos laboratórios-arte vindouros. Trata-se do laboratório gerenciado pelo grupo Simbyotica (http://www.SymbioticA.uwa.edu.au/).
O referido laboratório, localizado na Austrália, faz pare da Escola de Anatomia e Biologia Humana da University of Western Australia e tem como principal linha de trabalho a cultura de tecido. Até o presente momento é o único grupo artístico a se localizar em um departamento de ciências biológicas. Além disso, inclui residência para artistas, masters e oferece cursos de formação para profissionais interessados no tema.
SymbioticA é agora um laboratório de pesquisa como qualquer outro no departamento. A tensão da posição ambígua do SymbioticA com relação as demais disciplinas acadêmicas está gerando colaborações que não ocorreriam em outro lugar. Com SymbioticA, os artistas podem trabalhar nas diferentes áreas dos laboratórios do departamento, tais como Biologia Molecular, Cultura do Tecido, neurociência e nos laboratórios de biomecânica. (...) Os artistas terão também acesso a facilidade de treinamento avançada para cirurgiões (...) (http://www.SymbioticA.uwa.edu.au/info/info.html, adaptação livre da autora).
Recorrendo ao modelo desenvolvido pelos estudos da ciência, MacRae (2004), ao analisar um dos trabalhos do grupo, Fish and Chips, identifica a ação de três tecnologias que denomina como materiais, literárias/discursivas e tecnologias de sociabilidade. Retomando o modelo do sistema circulatório da ciência (Latour, 2001) é possível reconhecer alguns dos circuitos apontados pelo autor. O modelo é interessante por representar um esforço no sentido de uma compreensão etnográfica de um laboratório-arte (ver quadro 1).
Quadro 1 – Tecnologias presentes no laboratório-arte
Tecnologias Materiais
(mobilização do mundo): Tecnologias literárias/discursivas
(vínculos/nós e apresentação pública) Tecnologias de sociabilidade (autonomização e alianças) metais, plásticos, instrumentos, telas, parafusos, válvulas, computadores, fibras,
neurônios, câmeras, canetas, papéis, computadores portáteis, equipamentos científicos, açúcares, nutrientes e eletrodos;
artigos, apresentações, conferências, textos para exposições, artigos,
entrevistas, documentários, catálogos, propostas de financiamento, projetos para aprovação por comitês de ética, e-mails, gráficos, diagramas e desenhos
hierarquias universitárias, comitês de ética, instituições artísticas, colaborações arte/ciência, curating,internet, políticas universitárias, visitas a galerias.
A história do laboratório SymbioticA começou com o reaproveitamento dos materiais que sobravam dos experimentos realizados na escola de medicina – restos de tecido cerebral de ratos. Referindo-se a este momento, os artistas descrevem a si mesmos como comedores de
carniça. Em artigo publicado em 2002, escrevem
Catts e Zurr, coordenadores do laboratório:
O processo de criar uma escultura por meio de engenharia de tecido se inicia com a obtenção do tecido desejado. (…) Todos os tecidos que nós obtemos são resíduos (...) da pesquisa científica. Nós nos consideramos como comedores de carniça (Catts e Zurrrl, 2002, p. 965, tradução livre da autora).
Num segundo momento, começaram a dispor de materiais não reaproveitados. Como exemplo desta inflexão, encontra-se o projeto
Extra Ear – ¼ escale, em parceria com o artista
Sterlac, exposto pela primeira vez em 2003. Neste caso, o tecido utilizado como meio artístico
proveio do artista, integrando o seu projeto por questionar a obsolescência do corpo humano por meio de tecnologias do excesso.
Uma explicação clara do trabalho pode ser encontrada na home page de Sterlac na qual o projeto futuro consiste na implantação da orelha no seu braço. Porém, atualmente, isto só foi realizado por simulação uma vez que os médicos convidados negam-se a participar do projeto. Para o artista, a ausência de médicos dispostos a realizar a cirurgia deve-se ao fato de que esta extrapola as finalidades estéticas ou utilitárias. O projeto foi idealizado por ele em 1997, sendo levado a cabo a sua primeira fase durante a residência do artista no Laboratório Symbiotica. Veja -se o que a firma o próprio Sterlac:
Uma estratégia diferente está sendo perseguida agora ao tentar realizar o projeto Extra Ear. Na colaboração com Oron Catts e Ionat Zurr da cultura & arte do tecido foi desenvolvida uma réplica na escala de 1/4 de minha orelha usando material humano. A orelha é cultivada em um bioreactor (...) A orelha poderia ser implantada no braço com um intervenção cirúrgica pouco complexa. E desconectada do rosto, a orelha no braço pode ser guiada e apontar em sentidos diferentes (http://www.stelarc.va.com.au/quarterear/index.html, tradução livre da autora)
Em março de 1999, o trabalho de Sterlac, com a colaboração da DR. Rachel Armstrong, foi apresentado para ao colegiado de cirurgiões do Hospital John Radcliffe pertencente a Universidade Oxford. Neste caso uma situação de laboratório-arte se deu durante um encontro científico (http://www.stelarc.va.com.au/extra_ear/index.htm). Porém, o laboratório-arte, em comum com o laboratório-espetáculo, apresenta seus trabalhos também a um público não especializado durante mostras de arte ou no interior das suas instalações. A exposição em mostras de arte é a forma mais evidente de espetáculo, mas podemos encontrar também descrições de cenas que se realizam no interior do laboratório e que fogem à prova ou demonstração.
Nem todos os artistas têm como objetivo possuir seu próprio laboratório: alguns delegam o trabalho, como Eduardo Kac; outros, como a artista portuguesa Marta Menezes (2002), optam por fazer uso dos laboratórios científicos. Para esta última, é preferível usar os laboratórios para poder contar com sua estrutura de biossegurança:
Artistas interessados em explorar o uso da Biologia como matéria de arte devem ainda se engajar em colaborações com laboratórios científicos. Muitos dos materiais e equipamentos biológicos implicam conteúdos de biossegurança: laboratórios de pesquisa têm que cumprir diversos manuais de segurança, considerando, por exemplo, a contenção de organismos vivos de acordo com suas características. Os cientistas também possuem treinamento para o uso do equipamento do laboratório e do material biológico para proteger a si mesmos e ao meio ambiente. Como conseqüência, artistas devem continuar a usar o laboratório como um estúdio de arte ao invés de converter seus estúdios em laboratórios (Menezes, 2002, p. 53, tradução livre da autora).
Reservamos a categoria laboratório-arte apenas para os laboratórios gerenciados por artistas (ainda que possua também diretores cientistas) e criados tendo em vista finalidades artísticas, como no caso do grupo SymbioticA. Para nomear as particularidades dos usos artísticos de laboratórios científicos sejam eles ocasionais ou não, podemos falar de situações de proximidade com o
laboratório-arte.
O laboratório-arte, SymbioticA, pelo menos desde 2004, mantém em sua
home page uma chamada para participação de profissionais de ciências
humanas, preferencialmente interessados em questões bioéticas. Em 2002, durante o evento Bienalle of Eletronic ArtsPerth, foi realizada uma ampla discussão com o tema Estética do Cuidado? As Implicações artísticas, sociais e
científicas do uso de tecnologias biológicas/médicas para finalidades artísticas
(Catts, 2002).
Quando da realização do projeto Fish and Chips (exposto pela primeira vez em 2001), o grupo solicitou sua aprovação junto ao comitê de ética animal da universidade na qual está alocado. Sem saber como se posicionar diante de um trabalho que fazia uso de cultura de tecido para finalidades artísticas, o comitê afirmou não estar qualificado, a partir de um ponto de vista médico, veterinário e científico, a decidir sobre o assunto (Mooney, 2006).
O comitê de ética animal foi configurado para decidir sobre a validade do uso de animais para pesquisas com finalidades científicas e não artísticas. Por isso, seus membros são da área científica, veterinária, médica e de algumas organizações de defesa dos direitos dos animais. O comitê pronunciou-se no sentido de considerar-se não qualificado para decidir sobre o pleito (http://www.tca.uwa.edu.au/publication/ SymbioticA.pdf).
A decisão que autorizou a realização da pesquisa foi tomada pelo vice chanceler da universidade depois que o trabalho foi reformulado tendo em vista a ampliação dos seus méritos científicos (Mooney, 2006, MacRae, 2004). O incidente provocou um debate público na universidade. Segundo texto do grupo, torna-se necessário desenvolver critérios próprios para julgamento do uso de tecidos humanos e animais com finalidades artísticas.
A pesquisa “Fish & Chips’” irá continuar, mas os conceitos éticos não estão ainda resolvidos. Uma das missões do SymbioticA é organizar fóruns e tentar desenvolver manuais e mecanismos para avaliar o uso de animais na arte que faz uso da Biologia (http://www.tca.uwa.edu.au/publication/SymbioticA.pdf, tradução livre da autora).
Com a discussão ética e a convocação de bioeticistas, o laboratório-arte SymbioticA, além de avançar no debate ético, ainda que não seja seu objetivo explícito, logra também uma estratégia de legitimação junto à comunidade científica. O laboratório-arte SymbióticA busca conformar-se cada vez mais ao modelo do laboratório-público. A adoção de tal modelo dá-se num contexto no qual práticas laboratoriais de manipulação genética que exigem poucos recursos técnicos tonaram-se extensíveis a usos não científicos. Manipular a vida pode conventer-se em paixão de clubes de amadores ou ainda fazer parte do lazer de crianças com seus pequenos laboratórios de brinquedo, porém, nestes casos, o acesso aos recursos e técnicas biotecnógicas é limitado.