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Chamamos de pulso de uma cena o ritmo básico - andamento e/ou tempos fortes e/ou subdivisões de tempo, regular ou variável - inerente a uma cena. 130 Esse ritmo básico ou pulso pode ser, seguindo a classificação proposta por Bordwell e Thompson, determinado pelo ritmo dos sons (pode-se comparar o caminhar pesado de um cavalo de fazenda com uma companhia de cavalaria em velocidade máxima), pelo ritmo da

imagens (movimentos lentos ou rápidos enquadrados em cena), pelo ritmo da edição

(uma sucessão de pequenas cenas cria um ritmo rápido, ao passo que uma cena longa desacelera o ritmo de edição) ou ainda pelo ritmo dos diálogos (uma voz de uma pessoa desfalecendo tem um ritmo mais lento que a de um narrador de corridas de

129 _{vide seção 1.52/B}

cavalos).131 A percepção do pulso de uma cena pode implicar na definição de uma hierarquia entre esses ritmos, de uma resultante de alguns desses ritmos, ou de combinações com níveis de prioridade entre alguns deles. Uma cena pode ter, por exemplo, um ritmo muito lento dos sons, um ritmo rápido das imagens e um ritmo lento de edição; para se determinar o pulso dessa cena será necessário uma escolha e a definição de qual (ou quais) ritmo (s) determinará (determinarão) o pulso dessa cena.

O sentido da narrativa irá servir de guia para essa escolha, pois uma história está

acontecendo por detrás desse conjunto de ritmos e a música está basicamente a

serviço dela. A interação música/pulso poderá atribuir novos sentidos a essa narrativa.132 Um exemplo clássico do pulso definido pela intenção da narrativa é dado por Michel Chion, quando ele diz :

"O símbolo da velocidade não é a imagem de um TGV [train à grande vitesse] correndo à 260 km por hora. Esse trem corre rápido não porque ele esteja com pressa, mas porque essa é a sua função. A música tem o potencial de transformar essa cena do trem em uma cena onde se sinta pressa e ansiedade." (Chion 1995:82)

O pulso de uma cena onde se vê um TGV em alta velocidade pode ser rápido, se a intenção narrativa for, por exemplo, caracterizar uma sensação de pressa e ansiedade - uma cena de perseguição onde personagens estão no trem - ou lento, se for afirmar uma idéia de paz e serenidade - uma cena onde queira se mostrar uma inovação tecnológica que percorre grandes distâncias em pouco tempo e com nível muito baixo de ruído.

131 _{BORDWELL e THOMPSON (1985) em WEIS e BELTON (1985:183)} 132

É importante salientar que um dos fatores que podem vir a influenciar na definição do pulso de uma cena é alguma idéia que o compositor já esteja, nesse momento, começando a formular sobre a música a ser composta; esse gesto musical pode se definir nesse momento ou após a definição dos andamentos conforme mostramos na seção 2.4.4 Criação de um esboço do gesto ritmico da música a ser composta.

QE

O conceito definido por Chion de elasticidade temporal 133 pode ser utilizado no

momento da definição do pulso: um pulso lento - que desacelere a velocidade de uma cena - com ps marcados em momentos de destaque visual. Por exemplo, uma cena de luta entre dois homens, onde o pulso escolhido pode ser lento, de forma que a música acentue alguns momentos e esclareça os detalhes - os golpes da luta -, que sem ela ou outro tipo de som provavelmente não seriam captados pela visão. Como diz Chion:

"... se o movimento é muito rápido, a música esclarece os detalhes do movimento, isto é, ela nos permite escutar o que o olhar mais lento não capta. " (Chion 1995:203)

e também:

"O que se ouve é aquilo que não se teve tempo de ver." (Chion 1994:67)

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No filme Silver Streak I (1976) do diretor Arthur Hiller, o compositor Henry Mancini se utilizou desse recurso. Em uma cena em que o ator Gene Wilder faz amor com a atriz Jill Clayburgh, um vulto passa pela janela. Mancini usa dois acentos em

sforzando sobre um pulso lento com textura leve - característica da música romântica

133 _{CHION (1994:62)}

necessidade função estratégias composicionais

criar sensação de pressa e ansiedade

descrição de atividade física - movimento conceitual

música enfatizando um pulso acelerado

criar sensação de paz e serenidade

descrição de atividade física - movimento conceitual

música enfatizando pulso lento

necessidade função estratégias composicionais

definição de detalhes dos movimentos

descrição de atividade física pulso lento, com ataques pontuais nos pontos que necessitem marcação

que já ilustrava a cena. Esses acentos ajudam a destacar a ação contrastante e o choque tomado por Wilder, mantendo o tom de comédia que caracteriza o filme. Um pulso regular pode criar um sentido de continuidade que ligue diferentes eventos narrativos. É importante observar o que diz Annabel Cohen:

"A música contínua pode também indicar a continuidade do tema corrente. Funcionando como um tipo de 'cola', a música vai aglutinar os eventos multimidia de diferentes domínios em uma só direção, ajudando o cérebro - que tem uma capacidade limitada de seguir eventos - a 'acompanhar a corrente' ". (Cohen 1998:2)

O pulso pode ser determinado em função dessa continuidade, isto é, pode ser estabelecido um pulso regular que vai perdurar por um longo tempo, unindo cenas inicialmente díspares. Um bom exemplo disso pode ser visto no filme Um Novo

Mundo (2005) do diretor Terrence Malick. Para a longa sequência de abertura do

filme, o compositor James Horner estabeleceu um pulso lento e regular e baseado nele compôs uma música de forte influência minimalista, onde um simples acorde de Mi bemol maior é desdobrado em arpejos pela orquestra ao longo de quase cinco minutos. Essa sequência musical une várias cenas do início do filme - nativos vivendo em um mundo paradisíaco, a chegada de navios ingleses na costa norte americana, a reação dos nativos a essa nova presença, a espectativa da tripulação dos navios, o desembarque da tripulação, os primeiros contatos com os habitantes da terra a ser colonizada.

QE

Uma estratégia composicional semelhante foi adotada pelo compositor Erwann Kermovant no filme 36 Quai des Orfèvres (2004) do diretor Olivier Marchall: o personagem Léo Vrinks, vivido pelo ator Daniel Auteuil decide, em determinado momento do roteiro, que iria assassinar Denis Klein, personagem interpretado pelo

necessidade função estratégias composicionais

definição de síntese da história em cenas de abertura sem diálogo

estabelecer continuidade pulso continuo, regular, que permeie várias cenas, com motivos

simples e repetitivos e variações providas pelo colorido orquestral

ator Gérard Depardieu. A partir desse momento, o andamento musical se torna contínuo e um longo trecho musical se desenvolve ao longo da história; apesar de vários planos da narrativa serem mostrados - cenas de outros personagens, mudanças completas de cenários - a música permanece a mesma, em desenvolvimento contínuo até o momento do crime. Nesse caso o pulso de um grande conjunto de cenas é o mesmo; a música representa o que está por detrás de todas as outras cenas que acontecem em paralelo ao foco narrativo, que é a obsessiva intenção de Léo Vrinks assassinar Denis Klein. Como no caso citado por Bordwell e Thompson de contraste

entre música e imagem (Seção 2.4.1/D), a estranha combinação entre as cenas

aparentemente normais e a música tensa e um pulso regular - que determina uma continuidade narrativa - impulsionam a narrativa em direção a um determinado ponto do roteiro: a cena do crime.

Essa regularidade do pulso pode durar várias cenas ou determinar todo o andamento de um filme. Corra Lola Corra (1998) do diretor Tom Tykwer é dividido em três partes quase iguais: em cada uma delas a mesma história é contada em versões diferentes, com pequenas variações provocadas por diferenças de tempo. Essas variações fazem com que o final de cada uma das versões da história tenha um final diferente. O filme conta a história de uma jovem que tem 2 horas para conseguir 100 mil marcos alemães para pagar uma dívida de seu namorado. Ela sai de seu apartamento em Berlim e corre desesperadamente em direção ao escritório de seu pai, esperando que ele vá lhe dar o dinheiro. Esse trajeto consome grande parte da narrativa; a pressa e a ansiedade são os principais elementos dessa narrativa e o pulso do filme, conseqüentemente é muito acelerado. A música do compositor Reinhold Heil, com timbres de instrumentos eletrônicos, sons sampleados e células rítmicas repetidas em loop, tem um andamento constante e rápido o suficiente para manter o