Neler Yapabilirim

Introdução

Como já vimos na noção de Geist Absoluto, a noção de racionalidade não se restringe a estruturas lógicas formais nem à discursividade conceitual, mas envolve manifestações culturais enquanto estruturas de atividades/ modos de ação e modos de compreensão mediados pelo meio sensível e pelo meio social, com fins à significação no nível da idealidade. O percurso de formação do Geist envolve bem mais do que a mera abstração lógica, mas traz os níveis das paixões, dos valores, das vontades, da comunicação social e dialógica e, essencialmente no nível do Geist Absoluto, desenvolvimento histórico de

Weltanshauungen.

As manifestações destes Weltanshcauungen, muito embora na visão hegeliana visem a uma finalidade de unidade, não se concretizam sem conflitos dialéticos que se resolvem em graus progressivos de determinação. É neste sentido que podemos entender a racionalidade atonal, expressa no modelo dodecafônico de música, enquanto contraposição não apenas de estrutura lógica, mas também de contraposição de racionalidade cultural ao sistema da racionalidade tonal. A questão aqui envolve diferenças de modos de compreensão,

perspectivas de conexão, também modos de sentir, trazendo uma transformação nas relações

entre dissonância e consonância, melodia e harmonia, ritmo entre outros, e ainda questionamentos sobre a relação hierárquica entre estes elementos além de questionamento

interno com relação a estes elementos mesmos (como, por exemplo, a ideia de melodia, que passa a ser fragmentada em períodos autônomos).

O ponto da arte do século XX envolve o questionamento (acompanhado pela filosofia, já a partir do século XIX) das instituições tradicionais, postas como base para a prática artística. Ainda que a música do século XIX tenha se ampliado e tentado trazer para a composição e para a prática a ampliação da noção de realidade e de racionalidade, fundamentada na ideia de autonomia, é no século XX que o caráter plenamente antinômico e negativo com relação às bases mais fundamentais da prática musical se apresenta. Mesmo a ideia que a nova música segue como consequência progressista com relação à música anterior (ou seja, a versão do tonalismo e sua ampliação posterior), este progresso mesmo só pode ser

progressivo através da ruptura, esta seguida do reconhecimento do esgotamento de um

modelo anterior, que, para poder continuar e se diversificar, precisa ser renovado310_.

Esta renovação acontece paralelamente ao questionamento das bases que fundamentam a prática, mas também que orientam a recepção e a compreensão da música mesma. Assim, fazer a nova música (e, no nosso tratamento específico, a música atonal) envolve também o convite para uma nova forma de compreender e interpretar a música. Este convite é feito pela música mesma, e a evidência do seu acontecimento enquanto convite deve se expressar na música mesma. E isto não pode se dar de outra maneira senão através do

estranhamento, o que em um primeiro momento, para se tornar explícito, precisa ser radical.

Esta renovação envolve os três níveis que trabalhamos anteriormente: o nível lógico, o nível perceptivo311 _{e o nível metafísico.}

310 “[…] a expressão está sempre subordinada a uma gramática das paixões e dos afetos, gramática capaz de submeter a particularidade dos momentos expressivos à fetichização e à generalização conciliadora que constitui o primeiro momento da aparência estética. A exaustão do sistema tonal é assim exaustão de uma grmática de expressões que se naturaliza no uso reiterado das cadências e dos elementos capazes de formar um verdadeiro ‘sistema de representações’. A emancipação da dissonância por parte de Schoenberg não será outra coisa que a possibilidade de construir ideias musicais capazes de devolver uma expressão reprimida para a gramática do sistema tonal. Um produto reprimido por uma aparência que submete a expressão singular à lei de uma linguagem sedimentada.” (SAFATLE, Vladimir. La nouvelle tonalité et l’épuisement de la forme critique, Filigrane. Dusique, esthétique, sciences, société. [En ligne], Puméros de la revue, La société dans l’écriture musicale. URL : http://revues.mshparisnord.org/filigrane/index.php?id=137) Ainda: “Procurar uma forma capaz de ser a transposição direta da ideia musical da dimensão do que aparece, ideia que ensaia realizar as exigências expressivas que não se reconhecem mais como a gramática dos sentimentos reificada pela tonalidade, que é como Schoenberg vê o dodecafonismo. Aqui, vemos como ele realiza este projeto modernista de ‘crítica da reificação e do fetichismo através da reconstrução de um pensamento estrutural.” (Ibid.)

311 Ainda que se possa manter algumas questões relacionadas à concepção física de acústica musical, buscando novas interpretações ou valorizando casos que permitem interpretação diversa.

É neste ponto que a relação da música tonal e da atonal como formas de racionalidade particular se torna mais clara, e assim também a possibilidade de relacionar esta racionalidade particular com uma racionalidade geral. A concepção de música envolve e é envolvida também em concepções mais amplas, que são transformadas por ela e que também a transformam. A compreensão da música atonal não é possível dentro de um espectro de racionalidade tradicionalista que envolve a música como necessariamente tonal, a não ser que essa compreensão se reduza a tornar a concepção de música atonal como uma mera curiosidade ou um causador de estranhamento que apenas reforça a validade universal do sistema racional da tonalidade. Ou seja: nós não compreendemos a música atonal se nossa expectativa com relação a ela for determinada pela normatividade do modelo tonal.

Pesta concepção, voltamos à questão do historicismo e do naturalismo, assim como a questão da intuição enquanto algo a ser posto para compreensão e transformado, em maior ou menor medida. A intuição é um nível da racionalidade (um momento imediato, aqui seguindo Hegel), e trazer novas formas de intuição é uma maneira de trazer novos elementos para a racionalidade. O ponto é até onde é possível trazer novas estruturas e elementos para a intuição, e até que ponto isso também pode contribuir para uma nova configuração da representação (Vorstellung) e do pensamento (Denken) no nível do Geist livre e do Geist absoluto.

A música dodecafônica segue a tendência da arte da primeira metade do século XX, que é buscar desnaturalizar a composição e a recepção através do questionamento e reelaboração do processo de construção, onde este processo de construção passa não apenas por teorização, mas ele mesmo passa a ser integrante do sentido e do conteúdo da obra. Através disto ela abandona de maneira radical o mimetismo, entrando de maneira consciente e crítica no construtivismo.

Como dizem Grout e Palisca sobre a nova música, no início do século XX (de maneira um tanto generalizada), “O adjetivo nova, no sentido que foi aplicado à música escrita entre 1900 e 1930, traduziu uma rejeição quase total dos princípios consagrados que até então regiam a tonalidade, o ritmo e a forma musical312_{.” É neste ponto de negação que partimos} para compreender uma nova forma de racionalidade que surge no interior do desenvolvimento histórico musical, que se refere especialmente à estrutura lógica e compreensiva da música, mas que traz também questões metafísicas: a razão a-tonal na música de Schoenberg.

Segundo Grout e Palisca, Schoenberg teve uma primeira fase ainda romântica, levando a cabo o estilo de Wagner, Strauss e Mahler (a partir de fins do século XIX e início do século XX, em peças como Verklärte Nacht, Pelleas und Melisande e Gurrelieder313_{). A fase} propriamente “revolucionária”, a partir de onde podemos falar de uma quebra com o modelo anterior e de um novo modelo de racionalidade musical, começa a partir de 1905, em peças como seus dois primeiros quartetos, a primeira Kammersymphonie, as cinco peças orquestrais Opus 16, as peças para piano Opus 11 e Opus 19, Das Buch der hängenden Gärten,

Erwartung e Die glückliche Hand, entre outras. Segundo Grout e Palisca:

Pestas obras Schoenberg troca o gigantismo pós-romântico pelas pequenas combinações de instrumentos ou, nos casos em que utiliza uma grande orquestra, prefere o tratamento solístico dos instrumentos ou a alternância rápida de timbres (como nas cinco peças orquestrais e em Erwartung) aos blocos sonoros maciços. Ao mesmo tempo, deparamos com uma crescente complexidade rítmica e contrapontística e fragmentação da linha melódica, a par de uma maior concentração: no primeiro quarteto, por exemplo, que é numa forma cíclica em um andamento, todos os temas se baseiam em variações e combinações de um reduzido

número de motivos iniciais e não há praticamente nenhum material, mesmo nas vozes secundárias, que não derive desses mesmos motivos. Igualmente significativo

do ponto de vista histórico é o fato de entre 1905 e 1912 Schönberg ter passado do

estilo cromático organizado em torno de um centro tonal àquilo que vulgarmente se dá o nome de atonalidade314_.

Desta forma vemos, entre outros aspectos, a fragmentação da temática melódica associada à negação do centro tonal. Esta fragmentação pode ser compreendida como um recurso que possibilita esta negação, cortando a série funcional em partes que reaparecem em diversas formas e em diversos momentos, tornando claro que o modo de compreensão musical envolvido não se relaciona mais com o framework tradicional do sistema tonal. Sobre o termo atonal e seu uso, Grout e Palisca nos dizem:

312 GROUT, D.; PALISCA, C. História da Dúsica Ocidental. 5ª ed. Lisboa: Gradiva, 2007, p. 696. Grifos dos autores.

313 Cf. Ibid., p. 729.

O termo atonal, no sentido em que é vulgarmente utilizado, designa a música não baseada em relações melódicas e harmônicas gravitando em torno de um centro tonal que caracterizam a maior parte da música dos séculos XVIII e XIX. A palavra deixou de se aplicar à música construída com base em princípios seriais, como a série de doze sons. De 1908 a 1923 Schönberg escreveu música ‘atonal’, no sentido que não é mais regida pelas tonalidades tradicionais. A partir de 1923 escreveu música baseada em conjuntos, séries ou sequências de notas. A música dodecafônica não é, no entanto, necessariamente atonal. Boa parte do romantismo tardio, em particular na Alemanha, já tendia inconscientemente para a atonalidade. As linhas melódicas e as progressões de acordes deram origem, já em Wagner, a passagens onde não era possível detectar qualquer centro tonal; mas essas passagens eram então excepcionais, relativamente breves, e integradas num contexto tonal315_. Sobre o uso da palavra atonal, devemos esclarecer aqui que tratamos de maneira simplificada, como sendo uma nova forma de tratar a lógica do engendramento e da conexão sonoros no conjunto da obra. Esta mudança pode se dar de formas diferentes, sendo o dodecafonismo uma delas – e podendo ser o dodecafonismo também tonal. Po entanto, tratamos aqui do dodecafonismo de Schoenberg, assim como também do atonalismo de forma independente do dodecafonismo316_.

O que também é notável é que as referidas passagens em obras como Tristão e Isolda, de Wagner, onde não é possível encontrar uma tonalidade através da análise, não significam adesão nem mesmo expressão inconsciente do atonalismo, pois este deve ser entendido como princípio organizador do conjunto, ou ao menos como uma negação do princípio organizador do tonalismo, e uma passagem “sem tom” não significa uma passagem elaborada na lógica da razão atonal – pode significar, no máximo, um momento de suspensão de uma relação tonal unívoca ou de uma resolução.

Após a ampliação do tratamento tonal e de suas variações politonais, o que Schoenberg fez foi cortar as relações hierárquicas com a tonalidade, dando finalmente origem à ideia de “emancipação da dissonância” (que preferimos chamar aqui de Aufhebung da relação consonância-dissonância), onde não há mais sistema e estrutura hierárquica entre os acordes e as notas, mas total autonomia e independência no uso e nas relações entre as notas da escala cromática (portanto, um uso da escala cromática não mais entendido como mera variação de uma escala diatônica em um pensamento tonal), e onde há liberdade de usar todo e qualquer intervalo sem exigência de resolução (ou ainda: fora da lógica de tensão- resolução). Este ponto último é de importância fundamental, associado à negação das

315 Ibid., p. 730.

316 Sobre a possibilidade de um serialismo tonal, especialmente em Stravinski, cf. LIAP, A. H. Do Cubismo Dusical: Uma investigação em estética comparada. 2008. 189 f. Tese (Doutorado em Filosofia) – Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, Universidade de São Paulo, São Paulo. 2008.

estruturas hierárquicas que caracterizam o tonalismo como sistema que engendra o movimento através de variações que levam ao retorno à tonalidade (ou seja, uma lógica onde há um telos determinado e onde esta manifestação teleológica ocorre através de regras que conduzem o próprio movimento previamente, ainda que as possibilidades dadas de antemão sejam variadas).

Dodecafonismo e crítica ao modelo tonal

Segundo Etter, no século XX a música avant-garde, em específico a música de Schoenberg, tem as seguintes características: “A predominância do ritmo sobre o interesse melódico, o uso da dissonância tratado como sonoridade e a harmonia de linguagem não- funcional nesta corrente principal comprova a separação da tradição clássica317_{.” Para Etter,} ainda, há na música do século XX a negação de qualquer sentido metafísico e moral da própria arte, sendo ela apenas expressão no niilismo e do sofrimento do homem contemporâneo.

O dodecafonismo tem como característica básica utilizar da ideia de série das doze

notas que integram a oitava, de maneira não hierárquica, podendo estas serem usadas

sucessiva ou simultaneamente, em qualquer registro de oitava e com a variação rítmica que se pretenda dar. Estas séries podem ser manipuladas também de acordo com as formas de inversão (série original com inversão dos intervalos), retrógrada (a série original tocada de trás para frente) ou inversão-retrógrada (que é a série invertida tocada de trás pra frente). Esta técnica foi sistematizada por Schoenberg em 1923, mas, como ele mesmo reconhece em sua

Harmonielehre, isto é já uma justificação sistemática do modelo musical que já estava

intuitivamente expresso nas suas obras anteriores.

Schoenberg usa o método de relacionamento matemático que inverte de todas as formas possíveis as relações espaciais e temporais da composição dos temas, de maneira que a

317 ETTER, Brian K. From Classicism to Dodernism: Western Musical Culture and the Metaphysics of Order. Aldershot: Ashgate, 2001, p. xii.

relação simétrica (no sentido de evitar hierarquias funcionais) entre as relações seja o ponto em comum, aquilo que traz a identidade entre eles:

A abundância ilimitada de possibilidades obstrui a apresentação sistemática das ilustrações; assim, um procedimento arbitrário deve ser usado aqui. Po mais simples dos casos, a parte de um tema, ou mesmo no tema inteiro, consiste simplesmente na ritmização e fraseamento de um conjunto básico e seus derivativos, as formas- espelho: inversão, retrógrado, e a inversão do retrógrado. Enquanto uma peça geralmente começa com o conjunto básico [a série], as formas-espelho e outros derivativos, tais como as onze transposições de todas as quatro formas básicas, é aplicada apenas depois; as transposições servem, como nas modulações nos estilos anteriores, especialmente para construir ideias subordinadas318_.

Esta técnica se coaduna com a ideia de tornar o espaço musical absoluto, como uma espécie de superação do tempo, enquanto as perspectivas das relações musicais podem ser construídas em uma multiperspectiva, em um conjunto de relações que não se prende à lógica unidirecional da mera sucessão horizontal. Estas técnicas são formas de lidar com as séries (que são espécies de átomos temáticos) e de diversificar suas combinações, mantendo um parâmetro lógico de orientação. A série dodecafônica torna-se um elemento de negatividade diante do processo tanto de construção quanto de compreensão musical que tende intuitivamente a reproduzir o sistema tonal (já enraizado nas formas de compreensão e nas redes de expectativas musicais). Pas palavras de Safatle:

De fato, quando se racionaliza todas as incidências do material musical por meio do primado da série, um primado que reporta a cada evento a uma forma de critério

transcendental de justificação, a música parece se libertar da aparência produzida

pela naturalização do sistema tonal. Ao mesmo tempo, graças à onipresença da série,

o tema é o processo mesmo de construção. A série é o que realiza estas exigências de

‘uma obediência absoluta à uma injunção ou ao princípio de valor’ do qual falou Greenber. Assim, Schoenberg mostrou como a forma crítica tornou essa forma capaz de expor, através de uma ‘distância adequada’, seu processo mesmo de construção, forma que porta em si mesma a negação da naturalização de sua aparência funcional319_.

Sem entrar em detalhes sobre a questão do fetichismo (conceito estranho às delimita- ções deste trabalho), é importante notar que a razão musical tonal envolve formas de inferên- cia musical e de percepção que estão enraizados e naturalizados na cultura. Hegelianamente falando, poderíamos afirmar que o Geist absoluto determina as formas culturais de intuição de maneira ao que, no nível no Geist subjetivo, estas formas de compreensão musical em todos os níveis de processamento possíveis (intuição, representação e pensar) não possam se tornar outras senão através de um processo de tornar objetivo, no nível do Geist absoluto, elementos críticos desta compreensão mesma por meio da manifestação sensível de novas ideias: isto é,

318 SCHOEPBERG, A. Ityle and Idea. Pew York: Philosophical Library, 1950, p. 117.

319 SAFATLE, Vladimir. La nouvelle tonalité et l’épuisement de la forme critique, Filigrane. Dusique, esthétique, sciences, société. [En ligne], Puméros de la revue, La société dans l’écriture musicale. URL: http://revues.mshparisnord.org/filigrane/index.php?id=137 Grifos Possos.

da arte. Sendo assim, uma nova concepção musical só pode emergir no momento do esgota- mento do sistema tonal, através de uma perspectiva crítica. Ao tratar de tonalidade, Schoen- berg faz a seguinte observação:

Alguém poderia achar que, sobre o tom fundamental apenas, sobre a relação entre os dois satélites [isto é, o I e o V grau], deve poder resultar cada movimento que realiza a música. Essa relação, sendo tão completamente consistente, claramente definida, parece tão marcante que isso poderia dar a alguém a noção que isso ou algo similar deve ser achado em toda música que possa ser chamada de música. Mas não apenas isso não pode ser, como também alguém tenha talvez apenas não procurado o sufici- ente e possa aqui ainda não encontrar. Pois é realmente provável que aqueles mais altos, mais complicados números, que estão em conexão com as relações harmôni- cas, uma mística ainda mais rica em si tragam do que os números primos, que o indi- visível, a simples relação harmônica, e ainda fundando a si a esperança sobre um de- senvolvimento mais rico de interessantes segredos. Consequentemente, eu penso que é importante salientar todas essas coisas tão frequentemente para que elas nunca se- jam esquecidas; pois estou certo de que elas também podem ser a chave que carrega em si a manifestação daquilo que para nós, hoje, ainda é obscuro320_.

Para Schoenberg, o sistema tonal não é uma lei natural ou algo sem o qual não se possa fazer música. Posso compositor entende que a música (e, assim, também as nossas formas de compreensão dos eventos artísticos) envolve uma gama de possibilidades que pode ser aberta pela história e pelo desenvolvimento cultural (como veremos adiante). Schoenberg acredita que as leis do sistema tonal são apenas a possibilidade “mais óbvia” das características naturais. Seu objetivo é tornar possível ao pensamento musical “a aparência da completude321_”.

A emancipação da dissonância

Para tratarmos da emancipação da dissonância, cabe-nos iniciar apresentando a seguinte citação da Harmonielehre de Schoenberg, onde o compositor/teórico deixa claro que o processo de superação da relação consonância-dissonância para o reconhecimento da especificidade de cada intervalo é também um processo progressivo de assimilação musical da série harmônica da maneira mais ampla possível:

E, apesar de que desde o princípio eu aspirei apenas a um sistema de apresentação, não a um sistema natural, ainda assim encontrei um ponto de vista, ao menos um, proporcionado pela contemplação sistemática da harmonia antiga, que permite tam- 320 SCHOEPBERG, A. Harmonielehre. 3ª ed. Wien: Universal-Edition, 1922, pp. 161 – 162.

bém um olhar ao futuro: o princípio de que as dissonâncias são consonâncias mais

remotas na série harmônica. Esse princípio apenas implica que o soar junto [Zusam- menklänge] das notas produzido por notas não-harmônicas são acordes também, tan-

to quanto os outros. Esse princípio é amplo o bastante para incluir todas as ocorrên - cias harmônicas e não necessita de exceção. As formas de soar junto das notas [Zu-

sammenklänge], consideradas como acidentais são acordes; fica claro que elas são

usadas enquanto tais, e o sistema tem sido abandonado aqui, pois esse modo de apre- sentação poderia ter continuado. Essa continuação teve que ser negada por aqueles teóricos porque eles não reconheciam essas harmonias enquanto acordes322_.

Ao invés da dissonância estar atrelada a ser meramente um contraponto complementar da consonância ou, ainda pior, um limite a ser evitado, a partir do século XX a dissonância