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CAPA

A capa de um livro, muito mais que uma forma de abrigar um apanhado de folhas, ou de anunciar um contexto, representa a própria identidade da obra, ela é, por assim dizer, o “cartão de visita” do livro. A capa está para o livro, como a face está para as pessoas. Por vezes, é por meio da capa que as primeiras considerações sobre uma obra são formadas, e

assim, podemos refletir: quantos de nós já foram atraídos por uma obra pela capa? É certo que, voltando à associação da capa do livro à face humana, devemos considerar um antigo ditado que diz: “Quem vê cara, não vê coração” e, da mesma forma, quem vê capa, nem sempre vê conteúdo. Portanto, a análise das capas deste corpus integra um conjunto de elementos investigativos, que passa por sua materialidade, pelo projeto gráfico e editorial e segue até a análise cuidadosa de textos escritos e imagens.

Desde os tempos de utilização de papiros e pergaminhos, existe a preocupação de preservar e proteger o suporte textual, sendo esta a função inicial e primordial das capas. De acordo com Lima (1985, p. 141), “a necessidade de lhe apor [à capa] um elemento que identificasse o conteúdo, acabou por reunir ambas as finalidades, conforme a própria evolução técnica e cultural do livro veio a registrar”. A função de proteger e identificar o miolo dos livros foi ampliada, passando também a ocupar o papel de divulgação e sedução do leitor. Tal qual um cartaz de marketing, a capa do livro tornou-se instrumento de comunicação social entre editoras e leitores potenciais. Ela precisa atrair o seu leitor, destacando-se das demais quando colocada na estante de uma livraria, de forma a tocar o leitor, alcançá-lo para atrai-lo à leitura e a possível compra.

Por meio da capa, é possível vislumbrar elementos característicos da produção editorial de cada período e reconhecer sua atmosfera gráfica; da mesma forma, espera-se encontrar características que permitam uma exploração inferencial pelo leitor pretendido em cada uma das obras em análise.

Segundo Powers (2008), entre meados do século XVIII e a Primeira Guerra Mundial, os livros para crianças ganharam uma enorme diversificação no tratamento dado ao projeto gráfico, apresentando-se em tamanhos e formatos variados, utilizando novas tecnologias de impressão e encadernação que permitiram a circulação entre leitores de diferentes gostos e posses, do mais tradicional ao mais inusitado, do mais simples ao mais sofisticado. O reflexo desse processo incidiu diretamente nas capas, anteriormente publicadas exclusivamente em padrão provisório.

Tomando por referência o período de publicação da obra Les Contes de Perrault, 1880, o desenvolvimento da encadernação mecânica barateou o custo de livros produzidos em capa-dura para crianças, e era comum encontrar capas com o título destacado por desenhos atraentes e molduras ornadas com estampas. Essa inclinação gráfica do período pode ser

observada na capa de Les Contes de Perrault, a qual apresenta arabescos que emolduram e destacam o título e a autoria das ilustrações. A figura 84 apresenta a imagem da obra Les Contes de Perrault, de Charles Perrault (à esquerda) em amostra comparativa à obra de seu irmão Claude Perrault, Les Fées: Historietts Naïves et Enfantines35 (à direita), ambas edições de luxo, que ilustram algumas das características gráfico-editoriais apontadas anteriormente, sendo o estilo de Charles mais ornamental e de Claude, mais figurativo.

Na figura 85 é possível observar detalhes da capa de Les Contes de Perrault, cujo acabamento aprimorado é recoberto por telagem semelhante ao marroquim que substitui o couro natural, largamente utilizado no período. Embora não apresente ilustrações no estilo de Claude Perrault, traz os dizeres essenciais da obras (função informativa): título, autor, ilustrador e editora, além de arabescos ornamentais rendilhados impressos em relevo.

35 _{A obra de Claude Perrault não traz informações precisas sobre sua data de publicação. Estimativas da}

Biblioteca Pública do Estado de Minas Gerais, “Luiz de Bessa”, indicam como período de publicação meados do século XIX, coincidindo com a publicação de Charles Perrault, analisada nesta pesquisa e, permitindo um trabalho comparativo. São dados da obra de Claude Perrault: Título: Les Fées: Historiettes Naïves et Enfantines / racontées par Claude Perrault. Édition de luxe; entièrement refondue et ornée de huit feuilles a quatre dessins. Publicada por Pont-a-Mousson: Litographie Artistique de la Lorraine, [18..]. 44 páginas ilustradas. 35 cm. Capa com ilustração colorida. Vinhetas. Exemplar n. 201852: Doação da Família Wilson Bruno de Freitas e Maria Aparecida de Freitas e Freitas para o Acervo de Obras Raras da Coleção Memória Infantil da Biblioteca.

Figura 84 - Foto comparativa das obras infantis de Charles Perrault e de seu irmão Claude Perrault.

Acreditamos que a capa dessa obra apresenta uma boa função estético-literária por oferecer elementos bastante atrativos ao público infantil, dada sua cor vibrante e chamativa, associada aos detalhes rebuscados em dourado. No entanto, cabe refletir acerca de qual leitor infantil faria uso, potencialmente, dessa obra no Brasil. Sob esse aspecto somos levados a pensar que essa edição de luxo de Perrault, se dirigiu às crianças brancas36 e abastadas do século XIX, pertencentes às camadas burguesas e/ou de classe média (esfera social em ascensão no Brasil oitocentista) visto que se trata de um momento editorial ainda incipiente no Brasil, cujas obras literárias em circulação, especialmente infantis, eram em grande parte importações.

Já em 1956, encontramos os Contos da Carochinha37, de Pimentel, em sua vigésima quarta edição, cuja capa cartonada38 foi produzida em cores e estilo figurativo, bastante recorrente desde a virada do século XX, em que se tornou possível reproduzir o desenho original de um artista mecanicamente para impressão.

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A afirmação está pautada na situação brasileira de escravidão, que excluía os negros do acesso escolar e instrucional. O regime escravocrata foi derrubado apenas oito mais tarde, a contar pela data de publicação da obra, 1880, quando a Lei Áurea, de abolição da escravatura, foi assinada. (Muito embora seus efeitos não se fizessem sentir de imediato).

37 _{A primeira edição de Contos da Carochinha de Figueiredo Pimentel foi publicada em 1894, pela editora}

Quaresma. Para este trabalho, foi consultada a 24ª edição, de 1956.

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A capa cartonada é também conhecida como capa dura, caracterizada pela presença da capa firme em que um cartão resistente é inserido em sua estrutura.

Tecnicamente a capa dessa obra é mais simples que a capa do livro de Perrault, uma vez que não conta com relevos e revestimento em tecido. Nela há predominância de tons róseos marcadamente pela borda de página da capa e invólucro arredondado que destaca a figura de uma mulher idosa contando histórias a crianças, possivelmente a “Dona Carochinha” ou, talvez, a “Mamãe Gansa” de Perrault, personagens tipicamente conhecidas como contadoras de histórias. Ladeando o círculo, são dispostos ramos em flores, conservando o tom rosa, e uma faixa em estilo papiro é aberta para anunciar o título da obra em letras grandes e formato caixa-alta. Outra faixa em mesmo estilo é desdobrada em amarelo aceso, pouco abaixo, de forma a destacar o nome do autor, conforme exposto na figura 86:

O design da capa sugere uma aproximação ao gênero textual cartaz, pois, ao mesmo tempo em que informa e instrui o leitor sobre o assunto, também busca convencer, persuadir e “vender” uma ideia, ou ideal. Esse gênero é marcado pelo apelo, que se expressa por meio da linguagem verbal e imagética, fornecendo uma comunicação clara, direta e objetiva que visa a atrair seu público-alvo. Dessa forma, ao apresentar uma capa com cor

Figura 86 - Capa dos Contos da Carochinha de Figueiredo Pimentel.

vibrante e chamadas que parecem dizer “venham crianças! Este livro é feito para vocês!”, a editora Quaresma atrai o olhar de seu leitor, que se deixa conduzir em direção à obra a partir do convite apresentado em sua capa. Aos pais, por exemplo, é dirigida a mensagem: Livro para crianças contendo maravilhosa coleção de contos populares morais e proveitosos de vários países, traduzidos uns e outros apanhados da tradição oral. Assim fazendo, a capa de Contos da Carochinha é capaz de seduzir, convencer e, o mais importante, convidar à leitura.

Há na capa uma missiva ao destinatário: crianças. Mas que tipo de crianças? Os contos de Pimentel foram originalmente publicados em 1894 e, desta data até a vigésima quarta edição de 1956, conheceu grande sucesso de vendas e circulação no país (PIMENTEL, 1956, p. 8-9), especialmente em âmbito escolar39. Além disso, a própria ilustração da capa sugere uma representação de infância obediente, comportada e atenta à fala adulta, em especial se consideramos que a natureza figurativa da capa propicia reconhecimento imediato e permite ao leitor infantil estabelecer conexões com o mundo e elaborar redes interpretativas.

Saindo de Pimentel, chegamos a Lobato com a proposta de analisar as quatro capas que integram nossa pesquisa, sendo duas de Reinações de Narizinho e outras duas de O Picapau Amarelo, pertencentes a coleções diferentes; a primeira da Editora Brasiliense (5ª edição, 1973) e a segunda da Editora Círculo do Livro (s/n edição, 1989). Antes, contudo, situaremos o contexto editorial do país nos anos 1920-30, período em que Lobato publica suas primeiras edições infantis40.

Segundo Powers (2008), o estilo editorial adotado nas décadas de 1920 e 1930 pretendia seguir as tendências modernistas, cujo impulso original vinha principalmente da Europa. As capas coloridas de papel eram bastante comuns e havia o interesse modernista de privilegiar a arte popular e a imagem da criança. É possível verificar, por exemplo, que a primeira capa de Narizinho Arrebitado de 1921 (figura87), apresentava a imagem da menina em destaque ladeada pelas personagens integrantes das narrativas, a capa cartonada possui ilustrações de Voltolino.

39 _{Mais detalhes no capítulo 6, tópico 6.2 – Período colonial e a Chapeuzinho da Carochinha.}

40 _{Em 1921, Lobato publica Narizinho Arrebitado: primeiro livro de leitura para uso das escolas primárias. Dez}

anos mais tarde, a história original de Narizinho ganha novos contornos e acréscimos, resultando na primeira edição de Reinações de Narizinho, publicada em 1931. O Picapau Amarelo foi publicado em 1939.

O cartunista Belmonte também imprimiu seus traços em obras lobatianas, como Emília no país da gramática (1934), por exemplo, utilizando linhas firmes e evitando detalhes rebuscados. Tipicamente inserido na proposta modernista do período, de ousadia e inovação, Belmonte “joga” com palavras, imagens e movimento41.

As edições de Reinações de Narizinho e O Picapau Amarelo, da editora Brasiliense (1973), apresentam encadernação estilo brochura, na qual os miolos são costurados na lombada e colados a uma capa mole. A natureza figurativa é mantida e bem explorada por meio das imagens destacadas de Narizinho com Emília no campo, em Reinações, e do Visconde de Sabugosa fugindo do crocodilo do Capitão Gancho em O Picapau Amarelo (figura 88).

O destaque da capa é dado para as ilustrações, que ocupam a maior parte do espaço visual. Os títulos das obras também saltam ao olhar do leitor, por se apresentarem em letras grandes e destacadas pelo contraste de cor com o fundo. O nome do autor vem logo abaixo à esquerda e o nome da editora aparece na base da capa, embaixo, fora do enquadramento da imagem, tal qual título e autor. Dados sobre o ilustrador da capa e miolo, Manoel Victor Filho, somente aparecem na folha de rosto.

41 _{Maria Alice Faria oferece mais detalhes das ilustrações de Belmonte em obras lobatianas em um artigo}

intitulado: Belmonte ilustra Lobato. LAJOLO, Marisa; CECCANTINI, Luís (orgs.). Monteiro Lobato, livro a livro. São Paulo: Editora UNESP, 2008: 53-63.

Figura 87 - Capa da primeira edição de Narizinho Arrebitado.

As edições da Editora Círculo do Livro (1989) apresentam capa dura – dentro de um padrão que caracteriza a editora – e também exploram a imagem das personagens do Sítio do Picapau Amarelo em cores vivas. O enquadramento das imagens sugere um descolamento para primeiro plano, devido a um efeito de sobreposição de sombra, da mesma forma que a editora Brasiliense, a Círculo do Livro não insere os paratextos dentro do enquadramento das imagens, evidenciando-as (figura 89).

O destaque da capa é dado ao autor, visto que é impresso em letras garrafais, caixa-alta e cor preta em contraste com o fundo azul claro. O título da obra é remetido para baixo, mas ganha evidência por estar inserido em uma caixa de texto amarela. Assim como acontece nas edições da Brasiliense, não aparecem informações sobre os ilustradores da obra42 na capa, mas apenas no verso da folha de rosto.

42 _{Ilustradores da coleção: Jorge Kato (coordenação), Izomar Camargo Guilherme (capas), Adilson Fernandes,}

Carlos Avalone Rocha, Eli Marcos Martins Leon, Luiz Padovim, Michio Yamashita, Miriam Regina da Costa Araújo, Paulo Edson, Roberto Massaru Higa, Roberto Souto Monteiro.

Figura 88 - Capas de Reinações de Narizinho e d'O Picapau Amarelo da editora Brasiliense (1973).

Figura 89 - Capas de Reinações de Narizinho e d'O Picapau Amarelo, da editora Círculo do Livro (1989).

Ambas as edições, da Editora Brasiliense e da Editora Círculo do Livro, sugerem cuidado e atenção com o público-alvo, na busca de atrair sua atenção por meio das cores e imagens das personagens do Sítio do Picapau Amarelo, mostrando cuidado com o projeto estético das obras. Além disso, por considerarmos a crescente inserção das crianças na escola a partir da década de 20, marcada pela obrigatoriedade da freqüência escolar, possivelmente as obras de Lobato tenham conseguido atingir um leque amplo e variado de leitores infantis no Brasil.

Quanto à representação de infância impressa nessas capas (figuras 88 e 89), ao contrário da “Carochinha”, notaremos imagens de crianças livres da supervisão adulta, em contato com a natureza, explorando novos ambientes e até carregando brinquedos que denotam traquinagem (como o estilingue no bolso de Pedrinho – O Picapau Amarelo). A rotina doméstica é também representada, contudo, de forma agradável, como pode ser percebido pelos sorrisos das personagens (figura 89/lateral direita). A imaginação constante na produção lobatiana é refletida nas capas que apresentam animais falantes, uma boneca e um sabugo de milho “vivos”. A criança representada nas capas de Lobato é aquela que brinca, se diverte, procura aventuras e, principalmente, imagina.

A exemplo das obras de Lobato, Chapeuzinho Amarelo de Chico Buarque terá mais de uma capa analisada, sendo a primeira ilustrada por Donatella Berlendis editada pela Editora Berlendis e Vertecchia (5ª edição, 1983) e a segunda, mais conhecida, é ilustrada por Ziraldo e editada pela José Olympio Editora (21ª Edição, 2007).

A obra, originalmente publicada em 1979, pela Editora Berlendis e Vertecchia, se insere em um período de grande valorização da produção literária para crianças no país, que se inicia na segunda metade da década de 1960, estendendo-se ao longo dos anos 1970.

Ambas as capas de Chapeuzinho Amarelo trazem como destaque absoluto a imagem da menina usando seu chapéu. No caso de Donatella Berlendis, é possível perceber as influências de uma tendência do período que, segundo Powers (2008), transformou a padronagem das dimensões rompendo com os limites impostos pelo enquadramento da capa, neste caso impressa em papel cartonado.

A cor amarela da aba do chapéu é posicionada no quadrante central da capa, abaixo dela, saltam os olhos pretos e lânguidos de Chapeuzinho, em contraste com o fundo branco. O jogo de atenção se divide entre o olhar e o título da obra seguido do autor, que se

encontra na parte superior da capa, dentro do chapéu da menina. São apenas essas as informações fornecidas na capa. Os dados sobre a ilustradora e editora são mostrados no interior do livro. A ilustração da capa, composta pelo chapéu e pelo olhar arredio cortado pelo enquadramento da página, pode despertar no leitor uma hipótese inicial de que a menina está se escondendo de algo ou de alguém. O efeito resultante pode ser observado na figura 90:

Ao contrário de Donatella Berlendis, Ziraldo mostra uma Chapeuzinho sorridente e com faces coradas, expressão facial que sugere um medo já superado (figura 91). A imagem de Chapeuzinho é o elemento central da capa, em função de seu posicionamento e dimensão. A capa, composta por encadernação brochura grampeada, explora cores variadas, destacando- se a amarela e a vermelha, estando a primeira no chapéu e a segunda no título e na parte inferior da capa, compondo seu vestido. A informação do ilustrador é mostrada dentro do vestido da menina, integrando-o à cena. O nome do autor, posicionado acima de Chapeuzinho, é impresso em cor azul, combinando com o fundo atrás da ilustração. Na capa também há informações da editora e do número de edição da obra.

Figura 90 - Chapeuzinho Amarelo. Por Donatella Berlendis.

Figura 91 - Chapeuzinho Amarelo. Por Ziraldo.

Figura 92 - Capa de A verdadeira história de Chapeuzinho Vermelho.

É interessante notar que as duas capas de Chapeuzinho Amarelo apresentadas nas figuras 90 e 91, se observadas, respectivamente, sugerem uma progressão de sentimento e posicionamento de Chapeuzinho, conforme proposto no interior da obra por Chico Buarque. A primeira, de Donatella Berlendis, destaca a reserva da menina, em posição arredia e reservada, tamanho o medo que ela sentia do lobo; a segunda, de Ziraldo, apresenta uma Chapeuzinho “recuperada”, sem medo de se expor. Talvez seja esse o discurso subliminar das capas dessa obra, um convite à emancipação infantil, ao enfrentamento dos medos, uma projeção de infância disposta a superar as próprias dificuldades e seguir.

Com propostas cada vez mais curiosas e projetos gráfico-editoriais que se destacam pelo cuidado e criatividade, o século XXI tem oferecido inúmeras possibilidades literárias para as crianças no campo editorial. Um exemplo é A verdadeira história de Chapeuzinho Vermelho de Agnese Baruzzi e Sandro Natalini, publicada em 2008 pela Brinque-Book, com tradução de Índigo.

A capa conserva uma natureza figurativa ao apresentar imagens da menina e do lobo escondidos atrás de uma árvore, o que volta ao estilo ornamental da época de Perrault ao inserir uma moldura repleta de arabescos no conjunto visual (figura 92). Um toque inusitado é dado à capa através de um trabalho de colagem de jornal que compõe o cenário de fundo em uma montanha; da mesma forma, nuvens de rendas e sianinhas impregnadas de pontinhos dourados compõem o cenário e ajustam o enquadramento emoldurado da capa. Impressa em padrão cartonado e alto-relevo, além dos elementos visuais apontados, a capa traz informações dos autores/ilustradores e da editora.

A capa de A verdadeira história de Chapeuzinho Vermelho já desperta a curiosidade do leitor a partir da exploração do próprio título: verdadeira história de Chapeuzinho? Qual será essa história? A dúvida gerada por essa especulação, associada aos efeitos visuais chamativos da capa, em especial a expressão de suspense das personagens, convida o leitor a abrir o livro e conferir sua trama.

A criança curiosa, autônoma e criativa parece ser o alvo de publicações como esta. No entanto, importa ressalvar que um projeto editorial repleto de recursos e possibilidades gráficas acumula um alto custo, o que dificulta sua circulação entre algumas camadas sócio- econômicas, apontando novo endereçamento de leitores potenciais desse tipo de impresso.