Harcamaları Takip Etme: Bütçeleme

Desde o início, o reggae representou - e ainda representa - a música de um povo em diáspora. Representa a voz dos pobres e oprimidos na Jamaica e no mundo todo que canta sobre unidade e libertação da injustiça. O reggae conseguiu tornar-se o reflexo da cultura jamaicana, história, religião e mentalidade. E muito mais do que isso. Conseguiu revolucionar não só a música jamaicana, mas também influenciar a musica popular ao redor do globo. Como aponta Dagnini (2010):

Seu andamento lento e a estrutura rítmica estável, suas letras militantes e espirituais, bem como a aparência rebelde de seus cantores, entre outras, têm influenciado gêneros musicais, culturas e sociedades em todo o mundo, contribuindo para o desenvolvimento de novos movimentos culturais (Dagnini, 2010).29

Esse gênero musical com contratempo característico, atado com sua mensagem de paz e amor, a luta contra a injustiça social e a espiritualidade do rastafarianismo, continuou a se espalhar ao redor do globo. Mas foi só depois que Bob Marley - o cantor de reggae mais reverenciado e conhecido - transformou o reggae em um fenômeno internacional nos anos 1970 que o reggae tornou-se um gênero musical estabelecido. Sua música inspirou muitos artistas, sejam eles artistas de reggae, ou

29_{Its slow jerky rhythm, its militant and spiritual lyrics as well as the rebellious appearance of its} singers, among others, have influenced musical genres, cultures and societies throughout the world, contributing to the development of new counterculture movements.

53 mesmo artistas de pop, rock’n’roll e soul. Suas performances não só abriram as portas para vários outros músicos jamaicanos, mas também os músicos estrangeiros foram influenciados pelo reggae. O reggae tornou-se um dos gêneros musicais mais populares do nosso tempo; a música que irrompeu a partir da ilha caribenha da Jamaica e conquistou o mundo. Após o lançamento do filme The Harder They Come (exibido no Brasil como Balada Sangrenta30), estrelado por Jimmy Cliff, em 1972, e do lançamento do álbum Catch A Fire de Bob Marley & The Wailers, em 1973, o reggae, pela primeira vez, encontrou um ṕblico internacional entusiasmado. O “som do Marley” continua a influenciar ḿsicos de todo o mundo: alguns abraçaram essa música e sua cultura completamente, enquanto outros a usam como “tempero” para o seu próprio mix de sons.

Já em 1963, os Beatles escreveram a música chamada I call your name com uma forte influência de ska, que era deliberada e consciente. Jackson (2012) afirma que os Beatles realmente tentaram utilizar esse gênero musical em sua carreira, embora eles tenham descoberto que os músicos de estúdios norte-americanos ainda não tinham compreendido esse conceito. Em 1968, os Beatles lançaram a música Ob-

La-Di, Ob-La-Da, também influenciada pelo ska. Em 1969 a batida do reggae foi aproveitada por uma banda inglesa chamada Mungo Jerry, que fez sucesso com a música In the summertime. Em 1971, um texano Johnny Nash, influenciado pelo reggae, lançou uma música de sucesso chamada I can see clearly now e logo depois

Stir It Up - uma musica de Bob Marley, que tornou-se o primeiro grande sucesso internacional de reggae.

O reggae também influenciou algumas estrelas de música popular mundial. Paul Simon tinha algumas ḿsicas com um “sabor” de reggae, incluindo Mother and

Child Reunion de 1972. O guitarrista Eric Clapton popularizou a música I Shot the

Sheriff (de Bob Marley) em 1974. A versão de Clapton foi introduzida no Grammy Hall of Fame em 2003. Em 1978, Mick Jagger gravou uma música reggae (You Gotta

Walk And) Don't Look Back em dupla com Peter Tosh (parceiro de Bob Marley da banda The Wailers). Stevie Wonder foi outro artista que acrescentou um pequeno toque de reggae em algumas de suas composições. Isto é evidente em algumas de suas

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No Brasil existe outro filme chamado Balada Sangrenta (titulo original é King Creole - Rei Crioulo) de 1958, estrelado por Elvis Presley, que não deve ser confundido com The Harder They Come (Quão

54 músicas, incluindo Boogie on Reggae Woman (embora musicalmente não possui muitas características de reggae) e Master Blaster em 1980 (onde o reggae fica muito mais evidente). Existem muitos outros músicos que foram influenciados pelo reggae - mesmo apenas acrescentando um toque de reggae ou incorporando-o como parte integrante de suas carreiras, o reggae teve um impacto na música mundial.

Na Inglaterra, várias bandas como The Clash, The Police e Blondie tocaram um estilo de música pop muito ligada com o reggae. Boy George do Culture Club teve uma série de sucessos nos anos 1980 tocando pop reggae. Em meados dos anos 1970 um sub-gênero do reggae chamado de lovers rock surgiu em Londres. Era um estilo romântico de reggae, um contraste com o som jamaicano influenciado pelo rastafári, combinando música soul com linhas de contrabaixo e batidas de baterias de reggae (os riddims). Lovers rock produziu muitas estrelas femininas, tais como Carroll Thompson e Janet Kay.

É importante destacar aqui que neste processo da popularização mundial, o reggae perdeu as conotações sociais e políticas e foi muitas vezes usado só como uma influência para um som novo das estrelas da musica popular internacional. No entanto, a sua capacidade de expressar os contextos sociais e políticos permaneceu entre várias comunidades ao redor o mundo, as quais o adotaram como meio de expressar as suas ideias. Hoje em dia, o reggae, ou estilos musicais influenciados pelo reggae, são tocados no mundo inteiro, desde os EUA até o Japão, desde a Rússia até a África do Sul. No Brasil, vários compositores e bandas se deixaram influenciar pelo reggae desde a década de 1980.

55 2 SEGUNDO CAPÍTULO - Reggae no Brasil

No Brasil, as características rítmicas de offbeat jamaicano começaram a ter visibilidade nacional na década de 1960, com a Jovem Guarda, em músicas de bandas como Renato e seus Blue Caps e com a cantora Wanderléia, que tocavam uma estrutura rítmica onde era possível identificar uma influência do reggae, sendo na verdade mais uma traduç̃o do ska (MORIAS; ARAUJO, 2008). Uma das primeiras manifestações do reggae jamaicano ocorreu em 1968, quando Jimmy Cliff cantou a música Waterfall no Festival Internacional da Canção no Rio de Janeiro. Isso significou o início do caminho do reggae no Brasil. Em 1972, Caetano Veloso, enquanto exilado em Londres, mostrou a sua afeição pelo reggae mencionando a palavra “reggae” pela primeira vez na ḿsica brasileira, na letra da música Nine Out

Of Ten do disco Transa. Pinho (2002) afirma que o primeiro disco completamente dedicado ao reggae foi Reggae da Saudade lançado na Bahia pela dupla Jorge Alfredo e Chico Evangelista em 1972, porém, segundo Albuquerque (1997), um dos primeiros exemplos de reggae brasileiro é a música Negra Melodia de Jards Macalé, gravada em 1977. Em 1979, Gilberto Gil gravou Não Chore Mais (a versão do sucesso de Bob Marley No Woman, No Cry), que significou o começo de expansão e popularização do reggae no Brasil.

O reggae começou a ser mais divulgado nos anos 1980. O “rei do reggae” - Bob Marley - visitou o Brasil em 1980 e anunciou uma grande turnê junto com famoso grupo jamaicano Inner Circle. Bob Marley não realizou essa promessa e nunca mais voltou ao Brasil. Ele morreu de câncer em 1981. Em 1980, Peter Tosh, um músico de reggae internacionalmente estabelecido que foi parceiro de Bob Marley na banda The Wailers, apresentou-se no Festival de Jazz em São Paulo e fez participação especial na novela brasileira Água Viva, onde tocou uma versão acústica da sua música “Bush Doctor” (cuja letra caracteriza-se por um posicionamento a

favor da legalização da maconha na Jamaica). Ainda em 1980 Gilberto Gil fez vários shows pelo Brasil junto com outra estrela de reggae jamaicano - Jimmy Cliff. Desta forma, Gil - também com a sua aparência visual de dreadlocks - contribuiu para a aceitação e popularização do reggae.

As primeiras bandas brasileiras do reggae começaram a surgir e o reggae começou a ser tocado nos festivais de música nos estados do Bahia, Maranhão e Pará,

56 e em alguns bailes nas periferias das cidades de Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte. O reggae também tinha muita influência no rock e pop brasileiro, especialmente em uma banda carioca (com membros de origem de Brasília) Os Paralamas do Sucesso. Essa banda não foi uma banda exclusiva de reggae, mas estava influenciada pelo reggae e ska, misturando-os com rock. Em 1983 eles lançaram o disco Cinema Mudo, “usando reggae como base principal” (CARDOSO, 1997, p. 12). Vários artistas começaram a incorporar o som do reggae na sua música a partir da segunda metade dos anos 1980, inspirados pelo sucesso dos Paralamas de Sucesso e do disco Selvagem (também dos Paralamas) que em 1986 estabeleceu o “padr̃o do reggae moderno” no Brasil (ALBUQUERQUE, 1997, p. 153). Esse disco foi produzido por Liminha (Arnolpho Lima Filho, ex-baixista da banda Os Mutantes), o mesmo produtor que futuramente produziu o disco de samba-reggae de Daniela Mercury (O Canto da Cidade) e vários discos de bandas de (pop)reggae brasileiro, como Cidade Negra, Natiruts e O Rappa - bandas que marcaram o reggae brasileiro e se tornaram muito popular no cenário nacional da musica popular a partir dos anos 1990.

Desde os anos 1990 podemos identificar diversas bandas brasileiras influenciadas pelo reggae. Naquela época já existiam várias bandas que apresentavam diferentes estilos de reggae. No inicio da década de 1990, uma banda da Minas Gerais chamada Skank misturou na sua música outro estilo jamaicano, derivado do reggae - o dancehall. Em 1995, o Skank, junto com os Paralamas do Sucesso e a banda carioca Cidade Negra conseguiram manter seus discos nos primeiros lugares das paradas dos mais vendidos no Brasil. A banda Cidade Negra misturava seu som com reggae roots, funk e soul, criando uma nova sonoridade de reggae brasileiro, fazendo sucesso em todo o país e iniciando carreira internacional. A banda carioca O Rappa, com seu “instrumental pesado”, popularizou um novo sub-gênero no Brasil chamado de heavy-

reggae (ALBUQUERQUE, 1997, p. 155). A banda Natiruts começou a tocar um reggae mais influenciado pela musica pop e conseguiu grande popularidade no Brasil. No Brasil, o caráter revolucionário, político e religioso do reggae jamaicano se desenvolveu mais tarde, com melhor conhecimento da historia do reggae. Com o passar do tempo, este conteúdo ganha mais força no Brasil. As bandas que ficaram influenciadas pelo reggae raiz (roots reggae), como o Ponto de Equilíbrio, Mato Seco e Leões de Israel começaram a ganharum bom reconhecimento do público

57 (ALBUQUERQUE, 1997; CARDOSO, 1997; MORIAS; ARAUJO, 2008). A banda Ponto de Equilíbrio, por exemplo, é uma banda carioca, que se tornou uma das principais bandas de reggae do Brasil. Suas letras transmitem mensagens de igualdade social, amor e justiça, e luta contra sistema opressor da Babilônia de acordo com a filosofia rastafári. Segundo a página oficial da banda31, a sua música é influenciada pelas diversas vertentes musicais do Brasil, Jamaica e África, e representa um diálogo entre o autêntico reggae roots e sucessos radiofônicos atuais.

No Brasil, há várias formas de adaptaç̃o ao reggae, que foram se espalhando de forma fragmentada e diferenciada pelo país. Em cada regĩo, o gênero foi tomando feições diferentes. Somando à apreciaç̃o dos cantores jamaicanos, diversos movimentos de reggae foram surgindo, desde o samba-reggae baiano até o maranhense Tribo de Jah (FERNANDES, 2007; FREIRE, 2010).