Özgür MANİCİ tarafından hazırlanan "Resimde Fütürizm Sonrası Bir Metamorfoz Eğilimi Olarak Yapıbozum" başlıklı bu çalışmanın tarihinde yapılan savunma sınavı sonucunda. Bu tez çalışmasında, fütürizm sonrası ve sonrası oluşturulan resimlerde yapısöküm kavramı, "Fütürizm sonrası ve sonrası resim sanatında bir metamorfoz eğilimi olarak yapısöküm" başlığı altında ele alınmıştır. Bu konu çerçevesinde yapısöküm resminde kompozisyon anlayışına getirdiği yenilikler ve katkılar araştırmanın amacını oluşturmuştur.
Kendi tarzını yaratırken; Bu süreç, fütürizm fikri ile fütürizm sonrası yapıbozum fikrinin nasıl etkileşime girdiğini keşfetmelidir. Yapısöküm zıtlıklar ve farklılıklar üzerine düşünmenin bir yolu olsa da bunun resimde de ortaya çıktığı gerçeği göz ardı edilemez. Bu durum el işçiliğine dayalı nesne fikrinin perspektife dönüşmesi sürecidir.
Resim sanatındaki deformasyon ve değişim eğilimlerinin tarihsel süreç içindeki dönüşümü üzerinde durulacak ve özellikle fütürizmin temel anlayışı olan her kavramın resimde yer alması fikrinden hareketle bu dönem sanatçıların çalışmalarından örneklerle incelenecektir. bir değişim durumu ve sanat bunu yansıtmalıdır. Tarihsel sürece bakıldığında her şeyde olduğu gibi resim sanatının da zeka ürünü olan her şey, insanın olumlu ya da olumsuz bir şekilde bir önceki dönemin ötesine geçmesini sağlamıştır. "Hafızasından resim yaptı ve resimdeki her şeyin mükemmel netlikte görünmesini gerektiren katı kurallara uydu." (Gombrich, 1999, s. 60) Bu durumda perspektiften ya da bakış açısından değil, en uygun açıdan tasvir edilir. Göz önden, ayak yandan, erkek daha koyu, kadın daha açık tasvir edilmiştir. Renkler artık kabile renkleri değildir.
Sanat ya kurumlar aracılığıyla alınıp satılacak, meta haline gelecek ya da saf sanat konumunu koruyacak.
Modernist Resim Sürecinde Birbirini etkileyen Eğilimler
Başkalaşımın Başlangıcı Olarak Kübizm
Kübizm tamamen yeni bir resim dilidir; Gerçekliğe yeni bir bakış açısı ve yeni bir yorum olarak dönemine damgasını vuran başlıca sanat akımıdır. 1909-1911 yılları arasında Braque ve Picasso adlı iki genç sanatçı, Cezanne'den (Turani, 1999, s. 583) yola çıkarak analitik kübizmin doğanın mutlak reddi olduğu fikrinden hareketle kendi gerçekliklerini yaratmışlardır. Cezanne ile başlayan değişim süreci, doğanın tüm geometrik formlarını içinde barındırdığı koni, küre, küp, silindir gibi geometrik şekillerden oluştuğu fikrinden yola çıkarak yeni bir sanat biçimine ulaştı.
Dolayısıyla Rönesans sanat biçimi ve anlayışı, bir tabloyu ideal perspektiften incelemenin yanlış olduğu ve sanatın böyle olmaması gerektiği düşüncesini geliştirmiştir. Önerilen çözümler arasında: "Cézanne'ı takip ederek kendi motiflerimizin mümkün olduğunca üç boyutlu ve kalıcı bir imajını oluşturalım." Renkleri aşırı vurgulamadan, nesnenin özelliklerini veya anlamını kaybetmeden, gözün gördüğü, aklın bildiği yeni bir kompozisyon ve yüzey düzenlemesinde düzenlenmiştir.
Bu düzenlemelerde sanat nesnesi ne kadar parçalı olursa olsun her zaman özgün nesneden bir özellik taşımış, özgünden bir özellik taşıma durumunu estetik güzellik ve gerçeklik boyutuyla ilişkilendirerek kendi kural ve teorilerini oluşturmuşlardır. modern resimde. Bu kurallar, zaman ve mekan gibi kavramlar içerisinde, bakış açısı ve bilindik estetik kaygılardan farklı bir boyuttadır. Bir organizasyon duygusu verdi. Seçilen görseller ve düzenlemeler soyut, etkileyici ve dönemi kapsıyor gibi görünse de yeterli değildi.Antmen bu durumu aşağıdaki alıntıyla dile getiriyor. Bu duruma baktığımızda kolaj, gündelik nesneler, sıradan malzemeler, seçilmiş görsellerin uygulandığı kolajlar, hazır nesneler uygulama biçimleri açısından önemlidir.
Fütürizmi Oluşturan Nedenler
Eyfel Kulesi'nin statik yapısına rağmen yüzey düzenlemesi anlayışı içerisinde dinamik ve dinamik bir yapıya kavuştuğu tespit edilmiştir. Plastik dinamik, bir nesnenin (mutlak hareket) hareketli veya sabit çevresine (göreceli hareket) göre gerçekleştirdiği dönüşüm ile karışık hareket özelliklerinin eşzamanlı hareketidir. Elbette bunların distorsiyon ve distorsiyonlarının dinamik bir değeri var; bir siluetin ritmini bozarak bir çizginin devamlılığını bozuyor, etkileşimleri artırıyor ve bir formun olası yönlerine işaret ediyor.
Ancak bu, Fütürizmin plastik dinamik anlayışı değil, sadece bir yörünge, bir sarkacın salınımı veya basitçe A noktasından B noktasına hareket etmektir.” Yukarıdaki düşünce Giacoma Balla'nın tasmalı köpek resminin açıklamasını desteklemektedir. Dolayısıyla dinamizm, her şeye hakim olan genel bir eşzamanlılık ve tutarlılık yasasıdır."
Kişinin statik ya da dinamik bir mizaca sahip olması fark etmez; zayıf, ister statik ister dinamik olsun, güçlünün gücünün etkilerini her zaman hissedecektir. Örneğin, bir küre ile bir koniyi yan yana koyarsanız, kürede dinamik bir itme duygusu, konide ise statik bir kayıtsızlık bulacaksınız. 8 - Mesafenin nesnelliği olarak değil, sert, yumuşak veya keskin formların örtülü veya öznel derin iç içe geçmesiyle elde edilir.
14 - Çizgiler, hacimler ve ışıklar, sanatçının ruh halinin belirlediği içbükeylik derecesine ve eğim özelliklerine göre plastik aşkınlık olarak kabul edilir. 2 - İpeğin bayağı yumuşaklığı, bu kadar insani, bu kadar ince, bu kadar yumuşak bedenlerin, bu kadar solgun ve sarı çiçeklerin. Fütüristlerin düşünce sistemi içerisinde kabul ettiği ve reddettiği resimsel pratikler, gösteren ve gösterilen olarak incelendiğinde birbiriyle benzerliklerle karşılaşılmaktadır.
Dadaist manifesto
Geleneksel boyaları ve geleneksel tuvalleri kullanmayı reddeden davranışı, Birinci Dünya Savaşı sırasında Zürih'te başlayan aşırılıkçı hareketle ilişkilendirildi” (Gombrich, 1999, s: 600). Antmen bu fikri desteklemek üzere şunları söylüyor: "Duchamp'ın bitmiş nesneleri kübist kolajın kaldığı yerden devam ediyor ancak Duchamp yaşamın bir bölümünü yapıtına entegre etmemiş, doğrudan sıradan bir nesneyi sanat eseri olarak önermiştir" ( Antmen, 2008, s.125). . Sanatçının kendi seçimiyle sanat nesnesi statüsüne yükseltilen gündelik nesneler olan ve bir gün hazır yapıt adı altında sergilediği ilk bitmiş nesneler karşısında hayrete düşüyordu" (Batur, 1999, s: 311) ).
Marcel Duchamp'ın dado olarak seçip sahte isimle sergi salonuna gönderdiği pisuar ilk bakışta absürd ve kaba görünse de üzerinde çokça konuşulduğunda, tartışıldığında ve değerlendirildiğinde çağdaş sanata uygun bir düşünce sistemi ve sanattır. bir dado. Sanatçının hem sıradan hem de gündelik yaşamda pisuar seçmesi ve pisuara sanatsal bir önem atfetmesinin, görüntüyü sanat objeleri açısından anlamlı kıldığı düşünülüyor. Birçok obje arasından seçim yapılması onu önemli bir obje haline getirmiş, estetik bir unsur olarak sunmuş ve ona farklı anlamlar kazandırmıştır.
Bu gelişmelerin ilk adımı matbaanın icadı ve günlük hayatta kullanılması olmuştur. Böylece gazeteler için oluşturulan gravürler dönemin önemli deformasyon ve çarpıtmalarının ilk örneklerini oluşturdu. Artık sanatçının haberlere ilişkin görselleri resmetmesi, sıradan insanın yaşamının yeniden üretilip insan yaşamına dahil edilmesi açısından önemli bir adımdır.
Gazetelerin gravür çoğaltma tekniğiyle tanışan insanlık, artık yeni bir teknoloji olan kamerayla da tanışıyor. Sanatçının bakış açısının ve soruna çözüm üretebilme yeteneğinin gelişmesi açısından önemli bir aşama olduğuna inanılmaktadır. Işık, renk ve anı yakalamak açısından bu soruna ilk çözüm bulan Empresyonistler oldu. Kameranın 1900'lerden bu yana kat ettiği hız. Birinci Dünya Savaşı'na giden yıllarda mesafe ve bu mesafenin kat edildiği zaman kavramı uçaklar, motorlu taşıtlar tarafından kullanılmış ve kablosuz iletişim seçeneklerinin gelişmesiyle birlikte önemli ölçüde değişmiştir.
Fütürizm hız odaklı ressamlar tarafından yaratılırken, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra dünyanın birçok yerinde sanatçılar makineleşmeyi öne çıkaran yaklaşımları benimsedi. Teknolojik gelişmenin ulaştığı son noktanın, yüzyıllar boyunca oluşan geleneksel resim sanat anlayışının çöküşünde kendini gösterdiği tespit edildi. Bu yeni anlayışla doğayı olduğu gibi ele almak yerine, yapıyı yok etmenin ilk adımları atıldı.
Yapı Bozumu İçinde Barındıran Kavramlar
Peki yapısökümde neler yer alıyor; Yapı, üslup, biçim, çarpıklık, başkalaşım, farklılık ve yapısöküm gibi yeni plastik kavramlar resme dahil edilmiştir. Yapısöküm ise izden farklı olarak yeni bir şeyden bahsediyor, o da artık başka bir yeniden üretim. Bir diğer araştırmacı Roman Jakobson ise daha önceki çalışmalara dayanarak iletişim sürecinde altı unsurun (alıcı, gönderen, mesaj, gönderge (bağlam), kod (kod), kanal (kanal)) bulunduğunu ve bu unsurların farklı işlevler yerine getirdiğini ortaya koymuştur. . süreçte (Küçükerdoğan, 2009:161).
Yapısöküm dilde geliştirilen bir kavram olmakla birlikte görsel sanatlarda nasıl kullanıldığı ve başarıldığı araştırılmıştır. Fig.13: Sandalye, Özgür Manici, 2000, 35x50cm, kağıt üzerine kalem, sanat koleksiyonu. Res.14: Sandalye, Özgür Manici "Sandalye", 2000, 15 x 20 cm, kağıt üzerine mürekkep, sanat koleksiyonu. Ama form olarak form, başka hiçbir şeyle değiştirilemez, yalnızca birbirleriyle takas edilebilir.” (Baudrillard, 2012 S: 69) Artık dönüştürülmüş, yeniden üretilmiş ve yorumlanmıştır.
Rembrandt'ın Saskia'sından Rene Magritte'nin "Bu bir pipo değil" eserine kadar pek çok örnek ve yoruma rastlıyoruz. Ancak çağdaş soyutun çeşitli biçimleri (bu aynı zamanda yeni figürasyon için de geçerlidir) bu devrim niteliğindeki bölümün, bu "yürürlükte" ortadan kaybolmanın ötesine geçmiştir (Baudrillard, 2012 s.33). Paris'teki Artcurial müzayede evinden uzman Arnaud Oliveux da Banksy'nin eserin tamamını yok etmediğine dikkat çekerek bambaşka bir şeye dönüştüğünü söylüyor. (Timetürk.
Kübistler ve Fütürizm'de metamorfozlu yapısöküm ayrılık ve hızla sağlanırken, Banksy yarı-yıkım yöntemini kullanarak yapısökümün başka bir boyutuna dikkat çekti. Yeni bir çözümün geliştirilmesi, yapısökümcü bir süreçle, zamanın algılanmasıyla ve sezgiyle birleştirilerek başka bir söylem biçiminin bulunmasıyla ilgili bir şeydir. Resme, heykele ya da başka herhangi bir uygulamaya aktarıldığında sizi düşündüren şeylerin etkisi ve referansıdır.
Bu çalışma, "Fütürizm sonrası resimde başkalaşım eğilimi olarak yapısöküm" başlığını taşımaktadır. Fütürizm ise bu durumu daha da ileri götürerek sanatımızın ne isteyip istemediğine dair açık ifadeler yazarak farklı bir yapıdan ve başkalaşımdan söz etmiştir. Bu sürecin gelişimi devam ederken Dada manifestosu ortaya çıktı ve her şeye farklı bir açıdan bakarak sanatın konusunu ve işlenişini dönüştürdüler.
Artık sanatın yapısı tamamen farklılaşmış ve farklı bir şekilde evrimleşerek yapısökümcü bir süreç yaratmıştır. Resimde yapısöküm, yıkım değil, yeni bir üretim ve ikame biçimidir.