Music:Ahmet Adnan Saygun

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MUSIQUE

j e u d i 31 J a n v i e r 1991

Ahmet Adnan Saygun

►En 1934, il a dirigé pendant un an l’orchestre de la

présidence de la République, et a écrit ses deux pre­

miers opéras: “ Ôzsoy” et “ Taçbebek” . Ôzsoy est le

premier opéra turc, quant à Ta§bebek, il a été com­

posé à l’occasion du 15ème anniversaire de l’arrivée

d’Atatürk à Ankara, et a été présenté au public pour

la première fois en présence d’Atatürk.

Par la mort le 6 janvier d’Ahmet Adnan Saygun, le monde de l’art a perdu une personnalité de renommée internationale, un grand compositeur plein de talent et

d’ins-piration et un professeur et éduca­ teur indulgent et patient.

Ahmet Adnan Saygun, vérita­ ble créateur de la musique polypho­ nique en Turquie, est également le compositeur contemporain le plus renommé. Parmi ses oeuvres figu­ rent notamment 5 symphonies, des concertos pour différents instru­ ments, des musiques pour orchestre, l’oratorio de Yunus Emre, 4 opéras, 2 poèmes épiques, des musiques de chambre, des oeuvres pour choeur

était directeur de la bibliothèque nationale d’izmir et professeur de mathématiques, s’intéressait aussi bien à la musique turque qu’à la musique polyphonique.

L’Ecole d’îttihat Terakki et son professeur de musique, ismail Zühtü Bey, occupent une place importante dans la vie d’Ahmet Adnan Saygun. C’est là qu’il a pris ses premiers cours de musique en participant au quatuor dont le chef était Ismail Zühtü Bey. Ce musicien de mérite était le pionnier de la musique poly­ phonique à Izmir au temps de l’enfance et de la jeunesse d’Ahmet Adnan Saygun.

Deux autres personnages qui ont été à l’origine de la vocation artistique d’Ahmet Adnan Saygun, étaient un musicien surnommé Macar Tevfik et le pianiste Rosatti, d’origine italienne.

Il faut également citer le luthiste Ziya Bey qui lui a fait connaître la musique classique turque et Hüseyin Sadettin Arel qui lui a donne des cours d’harmonie dans sa jeunesse,

Après cette éducation musicale Ahmet Adnan Saygun a progrésse tout en donnant des cours de musi­ que dans différentes écoles d’izmir.

En 1928 il est parti pour la

Après la démonstration en janvier

et instruments. En composant ses oeuvres, il a été fortement influencé par la musique folklorique et classi­ que turques. Ces notions nationales ont été reprises dans le cadre des méthodes de la musique contempo­ raine et universelle.

Le chef-d’oeuvre d’Ah­

met Adnan Saygun qui

lui a donné une renommée

internationale, est l’ora­

torio de Yunus Emre qu’­

il a composé en 1946,

alors qu’il était inspecte­

ur des Foyers du Peuple.

Né en 1907 à Izmir, Ahmet Adnan Saygun a commencé à jouer du piano à 13 ans. Son éducation artistique et sa vocation ont été gui­ dées par son père Mehmet Celai Say­ gun, véritable intellectuel de la Turquie moderne. Ce dernier, qui

1972 de l ’oratorio de Yunus Emre

France comme boursier de l’Etat, afin d’étudier la composition. A Paris, il a travaillé avec des profes­ seurs comme Vincent D’indy et Eugène Borrel.

Rentré en Turquie, Il a travaillé à Ankara et à Istanbul, comme com­ positeur, professeur de musique, chef d ’orchestre et de Choeur et chercheur en musique populaire. En 1934, il a dirigé pendant un an l’orchestre de la présidence de la République, et a écrit ses deux pre­ miers opéras: “ Ôzsoy” et “ Taçbe- bek” . Composé à partir de mélodies extrêmement belles, Ôzsoy est éga­ lement le premier opéra turc. Quant à Ta$bebek, il a été composé à l’occasion du 15ème anniversaire de l’arrivée d ’Atatürk à Ankara, et a été présenté au public pour la pre­ mière fois en présence d’Atatürk. Le thème de ses oratorios et de ses opé­ ras concernait les efforts que fait l’homme pour rechercher la vérité et le chemin qu’il parcourt.

Le chef-d’oeuvre d ’Ahmet

Adnan Saygun qui lui a donné une renommée internationale, est l’ora­ torio de Yunus Emre qu’il a com­ posé en 1946, alors qu’il était inspecteur des Foyers du Peuple. Cet oratorio a été représenté deux fois la même année par l’orchestre symphonique de la présidence de la République sous la direction de son compositeur Ahmet Adnan Saygun.

L’année suivante il a été repré­ senté par l’orchestre de la radio de Paris et à la salle Pleyel dans son interprétation en français faite par Eugène Borrel.

Sa version en anglais faite par M.Beale a été interprétée pour la première fois le 25 novembre 1958 à New York par l ’orchestre “ Symphony of the Air” sous la direction du maestro reconnu Léo­ pold Stokowski.

Cette oeuvre de 63 minutes se compose de parties réservées au choeur et de récitatifs qui rappellent par leur forme, les chants populai­ res lents.

D ans les années 40,

M.Saygun, a recueilli les

mélodies et textes popula­

ires de la région de la mer

Noire, et a rédigé un liv­

re intitulé “ la musique

dans les Foyers du

peuple” dans lequel il a

montré ¡’importance de

l’éducation au travers de

la musique

•

Dans cet oratorio, Ahmet Adnan Saygun a su très bien mêler les marques traditionnelles de la musique Turque à (forme polypho­ nique opposée normalement à la monophonie la forme de la musique traditionnelle turque.)

M.Saygun a parcouru l’Anato­ lie avec le compositeur hongrois M.Bartok en 1936, quand il était professeur au Conservatoire muni­ cipal d’Istanbul.

Ce voyage a été par la suite le thème de l’oeuvre de M.Bartok inti­

Ahmet Adnan Saygun reçoit une décoration de Pro Cultura Hungaria de la part de M.Ratkal, ministre hongrois.

tulée “ Turkish Music from Asia Minor” et de celle intitulée “ Folk Music research in Turkey” rédigée conjointement par M.Bartok et M. Saygun.

Dans les années 40, M.Saygun, a recueilli les mélodies et textes popu­ laires de la région de la mer Noire, et a rédigé un livre intitulé “ la musi­

que dans les Foyers du peuple” dans lequel il a montré l’importance de l’éducation au travers de la musique.

En 1940, il a formé une orga­ nisation appelée “ union du son et de la corde” qui était composée de choeurs intreprétant des musiques anciennes depuis le Moyen Age,

jusqu’à l’époque classique et roman­ tique et des oeuvres turques. Les choeurs étaient formées de profes­ seurs de l’Ecole de professeurs de musique et des étudiants doués de cette école.

Grâce à cette organisation, les oeuvres des jeunes compositeurs ont pu être interprétées pour la première fois ou jouées en trio et un quatuor.

En 1981, à l’occasion de l’anni­

“Année internationale Yunus Emre”

C ’est donc ta première fo is q u ’un grand concert se déroule à Sainte- Sophie, monument qui a été pendant des siècles un lieu sacré pour les croyants de deux grandes religions du monde, avant d ’être transformé en musée en 1935.

versaire de la naissance d’Atatürk, M.Saygun a publié un livre intitulé “ Atatürk et la Musique” dans lequel il a mis à jour le parallélisme entre l’idée que se faisait Atatürk de la musique et ses autres révolutions reflétant ses idées progressistes.

Dans ses discours, M.Saygun a mis l’accent sur le fait que la culture nationale provenait de la population anatolienne, ce qui était également dans les idées d ’Atatürk.

Dans ses ouvrages, il a étudié en détail le passage de l’empire ottoman à la République, et a fait une éva­ luation sur les transformations réa­ lisées dans le cours de l’histoire en orenant en considération la région

géographique et stratégique dans laquelle nous vivons.

Les études qu’il a effectuées dans le domaine de ethnomusicolo- gie (étude des faits musicaux de caractère traditionnel de divers grou­ pes ethniques; musicologie compa­ rée, ethnologie musicale), ainsi que ses recherches sur les musiques com­ posées selon les modes ou celles qui se situent hors de tout courant ont apporté beaucoup aux compositeurs de la nouvelle génération et aux éco­ les de musique internationales.

Le terme “ aksak” qu’il a découvert et utilisé pour les rythmes irréguliers, a pris place dans les dic­ tionnaires de musique et est entré dans la terminologie internationale.

M.Saygun a pris sa retraite du Conservatoire national d’Ankara en 1972, il avait commencé à y travail­ ler en 1946. Il a été membre du con­ seil d’administration de la TRT jusqu’en 1978. Il a continué à ensei­ gner Tethnomusicologie à l’Univer­ sité Mimar Sinan jusqu’à sa mort. M.Saygun a pris place dans notre histoire de la musique en tant que figure notoire avec ses oeuvres qui sont allées jusqu’à l’opus 74, ses opéras, ses oratorios, ses sympho­ nies, ses concertos, ses musiques de chambre tout cela au cours d’une carrière qui a commencée en 1930 et a duré 60 ans.

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M U S I C

Ahmet Adnan Saygun

His most important work, in which he achieved in­

ternational acclaim, was the Yunus Emre Oratorio

written in 1946. He composed this oratorio while he

was inspector for the Halkevleri. The same year the

oratorio was performed by the Presidential Symphony

Orchestra. A year later, the French version, translated

by Eugere Borrel, was staged at the Pleyel Hall in Paris

and broadcast on Paris Radio.__________________

Ahmet Adnan Saygun, who passed away on January 6, 1990, was an artist of international renown. The world lost a great man, a composer with immense inspira­ tion and a tolerant and patient teacher.

Ahmet Adnan Saygun was the founder of polyphonic music in Turkey and the most well known of the contem porary com posers. Among his works can be cited five symphonies, concertos for various instruments, orchestral and chamber

music compositions, the Yunus Emre Oratorio, four operas, two ballads, and choral music. His works have been greatly influenced by traditional Turkish folk music and have been wpven into the language of contemporary and universal music.

The composer was born in Iz­ mir in 1907. He started to play the piano at the age o f 13. The person who was most influential in his musical career was his father,

various schools in Izmir, Saygun left for France on a government scholar­ ship where he started to study com­ position. In Paris, he studied with teachers such as Vincent D’lndy and Eugene Borrel. Upon his return to Turkey, he worked in Ankara and Istanbul as a composer, teacher, or­ chestra and chorus director, resear­ cher into folk music and musicologist. In 1934, he directed the Presidential Symphony Or­ chestra for a year and during the same year wrote his first two operas, Ozsoy and T ajbebek. The unbelievably beautiful melodies of Ózsoy also have the distinction of being the first Turkish operas. The opera Ta$bebek was written for the 15th anniversary of Atatiirk’s arrival in Ankara, and was played in his presence. In his later oratorios and operas, Saygun depicted the search of man for reality and the fruits of his search.

His most important work, in which he achieved international ac­ claim, was the Yunus Emre Oratorio

written in 1946. He composed this oratorio while he was inspector for

In 1940, Saygun also included music from the Black Sea region. During this period he wrote a book “ Music of the Halkevleri” and touched on the importance of educa­ tion while listening to music. In 1940, through his “ Sound and Strings Union” , which he establish­ ed, he presented, at concerts, ex­ amples of music from the middle ages, the classical and romantic periods and examples of Turkish choral works, thus making his con­ tribution to the culture of the world. In 1961, on the occasion of the Atatürk centennial, Saygun publish­ ed a book entitled “ Atatürk and Music” .

In the book he states that Atatürk’s understanding of music ran parallel to his other reforms and emphasized the deep understanding that Atatürk had in this field.

Saygun had said that the backbone of Turkish culture was in the Anatolian people which was a point shared by Atatürk. In his work, the composer accurately depicted all events, from the Ot­ toman era to the Republican era.

Hungarian Deputy Minister Ratkal presenting the Pro Cultura Hungaria award to Ahmet Adnan Saygun

poration till 1978. He taught at the Mimar Sinan University Ethnomusicology Faculty tili his death.

From 1930 onwards, for a period of sixty years, he produced all forms of music including operas, oratorios, symphonies, concertos, chamber music and choral music compositions and sonatas. With his 74 works and his organized archives, he is a monument to our musical heritage.

His greatest work, the Yunus Emre Oratorio, was staged in Ayasofya on January 15, for “ Yunus Emre-The Year of Love” and was conducted by State Artist Hikmet Şimşek.

Ayasofya, which has been a place of worship for centuries for two great religions, and which dur­ ing the Republican era was con­ verted into a museum, was the setting, for the first time, for a great concert of this nature.

After the performance o f Yunus hmre Oratorio in 1972

Mehmet Celal Saygun, who was the founder and administrator of Izmir National Library and also a mathematics teacher. At the same time he loved Turkish music and polyphonic western music.

Adnan Saygun’s life was in­ fluenced by the “ Union and Pro­ gress” school and Ismail Ziihtu. Young Saygun got his first musical training at the above-mentioned school under the tutorship of Ismail Ziihtii’s Chorus of Four. This great musician was well known during Saygun’s youth as a person highly acclaimed in the field of polyphonic music in Izmir.

One of the persons who af­ fected the formation of Adnan Saygun’s musical career in Izmir was a musician named Macar Tevfik. Others were the pianist Rosatti, Udi Ziya Bey, who introduced him to traditional Turkish music, and Huseyin Saadettin Arel who gave him harmonica lessons for three months. After teaching music in

the Halkevleri. The same year the oratorio was performed by the Presidential Symphony Orchestra. A year later, the French version, translated by Eugere Borrel, was staged at the Pleyel Hall in Paris and broadcast on Paris Radio.

The English version by Beale was first staged in the US on November 25, 1958 by the Sym­ phony of the Air Orchestra con­ ducted by Leopold Stokowski. The concert was 63 minutes. This highly acclaimed composition is a blend of traditional Turkish music and polyphonic music.

In 1936, while a member of the teaching sta ff at Istanbul Municipality Conservatory, he toured Anatolia with the Hungarian composer Bartók. Mention is made of these trips in Bartok’s book “ Turkish Music from Asia Minor” and in their joint book “ Folk Music Research in Turkey.”

Here he also realized the geographical and strategic location of Turkey and evaluated the changes that have come about by historical events.

His research into ethnomusicology, and his study on pre-mode and present-mode music have served to guide the way for the new generation of composers he helped train. His rhythmic pattern of nine beats called “ aksak” has found its way into international musical terminology.

He held his post at the Ankara State Conservatory from 1946 un­ til his retirement in 1972. He was on the administrative board of the Turkish Radio and Television Cor­

The last time I saw Ahmet Ad- nan Saygun was two years ago at the State Conservatoire in Istanbul. He asked after England and Michael Tip­ pett, then murmured that a lot o f

Turkish musicians had left the coun­ try. He wondered why he was still around. Softly he answered his own question, " I guess I am guarding the fortress. ” That was his explanation o f native loyalty.

Saygun was the most prolific and original composer o f modern Turkish music. The way he injected the Turkish language into his operas, choral works and his songs is an example o f

linguistic mastery. Non-stop research programmes into fo lk music, a notable one with Bela Bartok, brought out hundreds o f tunes, rhythms and musical form s o f hidden Anatolia. Anatolia was his inspiration.

Son o f a maths teacher, he started playing the piano at the age o f 13.

Three years later, with the change o f his tutor (Magyar Tevfik Bey) he became interested in composing and taught himself harmony counterpoint. In 1924 he got his music teacher’s qualification and spent' fo u r years tutoring at schools in Izmir. After win­ ning a state scholarship in 1928, he went to Paris to study.

On his return in 1932 we fin d him as composer, conductor, teacher, musicologist and writer at various in­ stitutions at Turkey. He left us five operas, fiv e symphonies, two piano concertos, concertos fo r violin, viola, cello, three string quartets, many other chamber music pieces, many songs various sonatas fo r various in­ struments, and Yunus Emre, the oratorio which put Saygun on the in­ ternational map in 1947 with a perfor­ mance in Paris. A decade later it was conducted by Stokowski in New York.

Yunus Emre, a folk poet, who liv­ ed sometime between 1240 and 1340, was a master o f verbal expression o f daily Anatolian life: Saygun achieved the same through his music.

Rusen Gunes Ahmet Adnan Saygun, composer, conductor, musicologist, born Izmir 7 September 1907, died Istanbul 6 January 1991.

“Yunus Emre-The Year of Love”

Ayasofya, which fo r centuries had been a place o f worship fo r two great religions, and which during the Republican era was converted into a museum, was the setting fo r this magnificent concert.