T.C. ŞIRNAK ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ RESİM BÖLÜMÜ LİSANS DERS PROGRAMI 1. YARIYIL KODU DERSİN ADI Z/S T U K AKTS

(1)

T.C.

ŞIRNAK ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ RESİM BÖLÜMÜ LİSANS DERS PROGRAMI

1. YARIYIL

KODU DERSİN ADI Z/S T U K AKTS

OZ 121 TEMEL İNGİLİZCE I Z 3 0 3 3

OZ 101 TÜRK DİLİ I Z 2 0 2 2

RZ 115 DİJİTAL OKURYAZARLIK

RZ 101 TEMEL SANAT EĞİTİMİ I Z 4 2 5 6

RZ 103 DESEN I Z 2 2 3 5

RZ 105 MODELAJ VE ÜÇ BOYUTLU BİÇİMLENDİRME I Z 2 2 3 5

RZ 107 SANAT TARİHİ I Z 2 0 2 2

RZ 109 ESTETİĞE GİRİŞ I Z 2 0 2 2

Zorunlu Olarak Alınması Gereken AKTS Toplamı 17 6 20 25

RS 111 FOTOĞRAF VE VİDEO I S 2 0 2 2

RS 113 KÜLTÜR TARİHİ I S 3 0 3 3

RS 115 TEMEL SANAT KAVRAMLARI I S 2 0 2 2

Seçmeli Olarak Alınması Gereken AKTS Toplamı 5

AKTS KREDİ TOPLAMI 30

2. YARIYIL

OZ 122 TEMEL İNGİLİZCE II Z 3 0 3 3

OZ 102 TÜRK DİLİ II Z 2 0 2 2

RZ 102 TEMEL SANAT EĞİTİMİ II Z 4 2 5 6

RZ 104 DESEN II Z 2 2 3 5

RZ 106 MODELAJ VE ÜÇ BOYUTLU BİÇİMLENDİRME II Z 2 2 3 5

RZ 110 ESTETİĞE GİRİŞ II Z 2 0 2 2

RZ 108 SANAT TARİHİ II Z 2 0 2 2

Zorunlu Olarak Alınması Gereken AKTS Toplamı 17 6 20 25

RS 112 FOTOĞRAF VE VİDEO II S 2 0 2 2

RS 114 KÜLTÜR TARİHİ II S 3 0 3 3

RS 116 TEMEL SANAT KAVRAMLARI II S 2 0 2 2

(2)

3. YARIYIL

KODU DERSİN ADI Z/S T U K AKTS

OZ 103 ATATÜRK İLKELERİ VE İNKILAP TARİHİ I Z 2 0 2 2

RZ 201 RESİM I Z 4 2 5 6

RZ 203 DESEN III Z 2 2 3 5

RZ 205 ÇEVRE VE KAMUSAL ALANDA SANAT Z 2 0 2 2

RZ 207 SANAT TARİHİ III Z 2 0 2 2

RZ 209 ESTETİK VE SANAT FELSEFESİ I Z 2 0 2 2

RZ 211 ÇAĞDAŞ SANAT I Z 2 0 2 2

Zorunlu Olarak Alınması Gereken AKTS Toplamı 20 4 18 21

RS 201 TEKNİK RESİM VE PERSPEKTİF S 2 2 3 4

RS 203 TASARIM TARİHİ S 2 0 2 2

RS 205 ORTAM ODAKLI SANAT I S 2 2 3 4

RS 207 SANAT UYGULAMALARI I S 2 2 3 4

RS 209 MİTOLOJİ VE İKONOGRAFİ S 3 0 3 3

4. YARIYIL

KODU DERSİN ADI Z/S T U K AKTS

OZ 104 ATATÜRK İLKELERİ VE İNKILAP TARİHİ II Z 2 0 2 2

RZ 202 RESİM II Z 4 2 5 6

RZ 204 DESEN IV Z 2 2 3 5

RZ 208 SANAT TARİHİ IV Z 2 0 2 2

RZ 210 ESTETİK VE SANAT FELSEFESİ II Z 2 0 2 2

RZ 212 ÇAĞDAŞ SANAT II Z 2 0 2 2

RS 202 BASKI RESİM TEKNİKLERİ I S 2 2 3 4

RS 204 GELENEKSEL SANATLAR S 2 0 2 2

RS 206 ORTAM ODAKLI SANAT II S 2 2 3 4

RS 208 SANAT UYGULAMALARI II S 2 2 3 4

RS 210 MİTOLOJİ VE SANAT S 3 0 3 3

RS 212 GÖRSEL ALGI S 2 0 2 2

(3)

5. YARIYIL

RZ 301 RESİM III Z 4 2 5 6

RZ 303 DESEN V Z 2 2 3 5

RZ 305 DENEYSEL SANAT I Z 4 2 5 6

RZ 307 İSLAM SANATLARI I Z 3 0 3 3

RZ 309 TEMEL BİLGİSAYAR DERSİ Z 0 2 1 2

RZ 311 SANAT ESERLERİ ANALİZİ I Z 2 0 2 2

RS 301 POSTMODERNİZM S 2 0 2 2

RS 303 BASKI RESİM TEKNİKLERİ II S 2 2 3 4

RS 305 ORTAM ODAKLI SANAT III S 2 2 3 4

RS 307 SANAT UYGULAMALARI III S 2 2 3 4

6. YARIYIL

RZ 302 RESİM IV Z 4 2 5 6

RZ 304 DESEN VI Z 2 2 3 5

RZ 306 DENEYSEL SANAT II Z 4 2 5 6

RZ 308 İSLAM SANATLARI II Z 3 0 3 3

RZ 312 SANAT ESERLERİ ANALİZİ II Z 2 0 2 2

RS 304 SANAT ELEŞTİRİSİ S 2 0 2 2

RS 306 ORTAM ODAKLI SANAT IV S 2 2 3 4

RS 308 SANAT UYGULAMALARI IV S 2 2 3 4

RS 302 METİN ÇÖZÜMLEMELERİ S 2 0 2 2

(4)

7. YARIYIL

RZ 401 RESİM V Z 4 2 5 6

RZ 403 MEZUNİYET PROJE DERSİ I Z 4 2 5 6

RZ 405 DENEYSEL SANAT III Z 4 2 5 6

RZ 407 ÇAĞDAŞ TÜRK SANATI I Z 2 0 2 2

RZ 409 1980 SONRASI SANAT I Z 2 0 2 2

RS 401 ASYA VE UZAK DOĞU SANATI S 2 0 2 2

RS 403 VİDEO SANATI I S 2 2 3 4

RS 409 SANATLARARASI ETKİLEŞİM S 2 0 2 2

RS 405 ORTAM ODAKLI SANAT V S 2 2 3 4

RS 407 SANAT UYGULAMALARI V S 2 2 3 4

RS 411 SANAT SOSYOLOJİSİ I S 2 0 2 2

RS 413 SANAT AKIMLARI I S 2 0 2 2

8. YARIYIL

RZ 404 MEZUNİYET PROJE DERSİ II Z 4 2 5 6

RZ 402 RESİM VI Z 4 2 5 6

RZ 408 ÇAĞDAŞ TÜRK SANATI II Z 2 0 2 2

RZ 406 DENEYSEL SANAT IV Z 4 2 5 6

RZ 410 1980 SONRASI SANAT II Z 2 0 2 2

RS 404 VİDEO SANATI II S 2 2 3 4

RS 406 ORTAM ODAKLI SANAT VI S 2 2 3 4

RS 408 SANAT UYGULAMALARI VI S 2 2 3 4

RS 402 SANAT SOSYOLOJİSİ II S 2 0 2 2

RS 414 SANAT AKIMLARI II S 2 0 2 2

(5)

DERS İÇERİKLERİ

I.YARIYIL (GÜZ)

TEMEL İNGİLİZCE I

Şimdiki zaman; geniş zaman; bu zamanlarda sözel, okuma, yazma ve dinleme becerileri; sözel beceriler (kendini tanıtma, bir şeyi/yeri tarif edebilme, yol tarifi verebilme, kişisel bilgilere yönelik soru ve cevap kalıpları); okuma becerileri (lokantada, otobüs-tren vb. ulaşım araçlarında, alış-veriş yerlerinde liste/etiket okuma, soru sorma vb.); yazma becerileri (kısa mesaj yazma, poster içeriği yazma, form doldurma); dinleme becerileri (yol tarifi, yer/kişi tarifi vb.).

TEMEL SANAT EĞİTİMİ I

Temel sanat eğitimi çizgi, form, mekân, renk, üç boyutlu yapı, görsel algılama ve inceleme ile ilgilenir. Temel sanat eğitimi derslerinin temeli Bauhaus’a, Johannes Itten’in hazırlık derslerine dayanır. Temel sanat dersleri, görsel tasarımın esaslarına dayanarak öğrencileri yetiştirmeyi amaçlar. Temel sanat dersleri Londra’da, Maurice de Sausmares, Harry Thrubron, Tom Hudson, Victor Pasmore ve Richard Hamilton tarafından başlatıldı. Temel sanat eğitimi dersinde plastik sanat öğeleri ve kompozisyon ilkelerine dayanarak sanat eseri oluşturabilmenin temelleri atılır. Temel sanat eğitimi I dersinde, renk kuramlarına geçiş aşamasının ilk adımı olan tek ton ve varyasyonları üzerinden uygulamalar yapılır.

DESEN I

Desen nedir; amacı, işlevi, tarihi ve günümüzdeki uygulama alanları incelenir.

Desen çalışmasında temel araç-gereçler; kalem, kâğıt, çizim yüzeyleri ve olanakları anlatılır.

Çizime başlarken; duruş, bakış, tutuş, gözlem ve çizim yüzeyinin denetimi incelenir.

Kâğıda yerleştirme; ölçümleme, konumlandırma, kompozisyon ilkeleri anlatılır.

Figürde oran-orantı; parça-bütün ilişkisi, boşluk-doluluk ve plan; (düzlem-derinlik) ön-arka ilişkisi, derinlik katmanları, hareket, ritim, mekân yaratma gibi olgular figür ve mekân çerçevesinde uygulama yoluyla anlatılır. Nokta, çizgi, leke ve varyasyonlarının ışık ve gölge yaratmadaki olanakları farklı perspektif yöntemleri anlatılır. Figürde ışık ve gölge; (çizgisel- gölgesel) aydınlık ve karanlık, gölgedeki ışık ve dağılımı gibi konular üzerinde ders yürütülecektir.

MODELAJ VE ÜÇ BOYUTLU BİÇİMLENDİRME I

Kütle, hacim ve form gibi olguların teorik olarak kavranabilmesi sağlanır. Bu olguların daha iyi anlaşılabilmesi için, öncelikli olarak yüzey derinlik ilişkisi, katman, boşluk doluluk ve hiyerarşi gibi kavramlar ile ilgili uygulamalar yaptırılır. Bu uygulamalar için kullanılacak malzemeler; kalem, mürekkep, boya ve buluntu malzemelerdir. Bu malzemelerin olanakları ile ilerleyen aşamalarda rölyef uygulamalarına geçilir.

SANAT TARİHİ I

(6)

Kavramsal açıdan sanatın ne anlama geldiğini sanatın diğer disiplinlerle olan ilişkilerini sanatın ve tarihin sınıflandırma biçimlerini inceler. Tarih öncesi çağlarda sanat Mezopotamya Sanatı, Palelotik, Mezolitik, Neolitik, Kalkolitik çağlarda sanat, Mısır Sanatı antik Mısırda mimari resim ve arkeoloji buluntular, Anadolu uygarlıklarında sanat, Hitit, Lidya, Frigler, Urartular, İyonlarda maddi kültür varlıkları anlatılacaktır. İslam öncesi Orta Asya Türk sanatı;

Prototürkler, Hun, Göktürk, Uygur devletlerinde resim, heykel ve mimari, Doğu sanatı; Ön Asya, İran ve Çin sanatları, antik Yunan sanatı; Arkaik, Klasik ve Helenistik çağı Yunan sanatı, Roma sanatı, Ortaçağ Bizans sanatı, Erken Dönem İslam sanatına kadar olan dönemlerin kültürleri anlatılacaktır.

ESTETİĞE GİRİŞ I

Güzellik yaratımının peşinde olan “sanat” kavramı irdelenir. Estetik ise sanat ve doğal fenomenlerle (görüngü) ilgilidir. Mağara sanatın döneminden başlayarak inansın sanat üretimlerinin sanat, kültür ve estetik bağlamlarında irdelenmesi sağlanır. Bireyin içsel bütünlüğü ve sanat yaratımı etkileşimi mercek altına alınır. Mağara sanatının en güncel örnekleri sonrasında Mezopotamya Uygarlıkları, Anadolu Uygarlıkları, Mısır Uygarlığı, İran Uygarlığı, Asya Uygarlıkları, Doğu Akdeniz Uygarlıkları, Ege Uygarlıkları’nın sanat, kültür ve estetik düşünceleri bağlamında üretim süreçleri açıklanır. Antik Yunan sanatıyla beraber sanat ile ilgili ilk düşünceler ifade edilir.

TÜRK DİLİ I

Yazı dili ve özellikleri; yazım ve noktalama; yazılı ve sözlü anlatımın özellikleri; paragraf oluşturma ve paragraf türleri (giriş, gelişme, sonuç paragrafları); düşünceyi geliştirme yolları (açıklama, tartışma, öyküleme, betimleme; tanımlama, örneklendirme, tanık gösterme, karşılaştırma vb. uygulamaları); metin yapısı (metnin yapısal özellikleri, giriş-gelişme-sonuç bölümleri); metinsellik özellikleri (bağlaşıklık, tutarlılık; amaçlılık, kabul edilebilirlik, durumsallık, bilgisellik, metinlerarasılık); metin yazma (taslak oluşturma, yazma, düzeltme ve paylaşma); bilgilendirici-açıklayıcı metin yazma; öyküleyici metin yazma; betimleyici metin yazma; tartışmacı ve ikna edici metin yazma.

I.YARIYIL (GÜZ) SEÇMELİ DERSLER FOTOĞRAF VE VİDEO I

Derste temel fotoğrafçılık bilgileri fotoğraf makinelerinin türleri objektif türleri ve özellikleri enstantane diyafram ışık ve ışık ölçüm; pozlama ve fotoğrafta kompozisyon oluşturma gibi konulara ilişkin ağırlıklı olarak teorik süreç izlenir. Fotoğraf sanatı hakkında temel bilgiler alır.

Kamera ve kurgu tekniklerini bilir. Fotoğraf ve video sanatının tarihi ve çağdaş örnekleri bilir.

Video ve fotoğraf uygulamaları yapar. Video ve fotoğraf uygulamalarının biçim ve içerik ilişkisi açısından irdelenmesidir. Yeni teknolojilerle geleneksel medyumların ilişkisini açıklar.

Farklı medya türleri açıklanır. Bu dersin sonunda öğrenci; güncel görüntü teknolojileri birlikteliğinde sanatsal projeler gerçekleştirme ve özgün dillerini yaratabilmek için yeni deneyimler edinecektir. Alana ilişkin yeni teknolojilerle kendine ait sanatsal ve entelektüel bakış açısı geliştirebilme ve geleneksel medyumları yeni bağlamlarla dönüştürebilme deneyimi edinecektir.

(7)

KÜLTÜR TARİHİ I

Kültürel tarih üzerine düşünce formlarının ve araştırma formlarının belirlenmesi. Tarih içinde kültürel çeşitliliklerin irdelenmesidir. Kültürel üretim yerel kültürler kültürel antropoloji bağlamlarının incelenmesi. Kültürel üretim süreçlerine dinamik olarak sanatın kültürel kimliklere ve gelişimlere tesirlerinin incelenmesidir. Evrenin oluşumu ile ilgili tezler, ilk insan yaşam biçimleri, tarih öncesi çağların arkeolojik verileri, insanoğlunun çeşitli dönemlerde üretmiş olduğu kültür varlıklarını incelmek dersin içeriğini oluşturmaktadır.

TEMEL SANAT KAVRAMLARI I

Plastik sanatlarla ilişkili temel kavramları açıklamak, resimde kullanılan biçimsel elemanların yüzey üzerine nasıl değerlendirileceği ile ilgili kriterler hakkında bilgi vermek dersin içeriğini oluşturmaktadır. Çizimin başlangıcını oluşturan nokta, çizgi, leke, doku, ışık-gölge, açık-koyu, biçim, çokluk-birlik, denge, hiyerarşi, ekonomi, ritim, derinlik gibi plastik sanat öğeleri ve kompozisyon ilkeleri ve terimleri anlatılır.

II. YARIYIL (BAHAR) TEMEL İNGİLİZCE II

Geçmiş zaman; gelecek zaman; kipler (can, could, may, must vb.); bu zamanlarda ve kiplerde konuşma, okuma, yazma ve dinleme becerileri; sözel beceriler (lokanta ve restoranlarda soru sorma, yemek siparişi verme vb.); okuma becerileri (internet hava durumu raporları, yemek tarifi, afiş/poster metinleri vb.); yazma becerileri (kısa mesaj yazma, yazılı yol tarifi verebilme, e-posta/davetiye yazma vb.); dinleme becerileri (hava durumu raporu, yemek tarifi vb.).

TEMEL SANAT EĞİTİMİ II

Temel sanat eğitim bir dersinin devamı olan bu derste renk kavramı rengin tarihçesi ile başlayan süreçte öncelikli olarak kuramlar ve etkileşimlerden bahsedilir. Sanat tarihsel süreçte önemli renk kuramcılarından olan Newton, Itten, Maxwell, Rood, Helmholtz’un renk çalışmaları ve deneyleri aktarılacaktır. Renk çemberinin gelişimi ve güncel renk ilişkileri uygulamaları yapılacaktır.

DESEN II

Modelden etüt çalışmaların kapsamında hacim, derinlik, anatomi ve figür-mekân ilişkisi incelenir. Desen I dersinde tek rengin tonu, çizgi değeri, yoğunluğu ile ilgili yeterince uygulama yapmış olan öğrenci bu dönem renk ilişkilerini de kullanarak mekân içerisinde perspektif kurallarına bağlı kalarak figür ilişkisini çözmeye çalışır. Bu çalışmalar temelinde üç boyutlu modelin önemi kavratılması açısından tors, büst, rölyef ve heykel çalışmaları temel alınır.

MODELAJ VE ÜÇ BOYUTLUBİÇİMLENDİRME II

(8)

Buluntu malzemelerle rölyef çalışmaları bu derse başlangıç noktasıdır. Derinlik, ışık gölge ve üç boyutluluk algısının kavranabilmesi için kil ile uygulama yapılır. Oran orantı, boşluk- doluluk, olgularının kopya rölyef çalışmaları üzerinden anlatımı sağlanır.

ESTETİĞE GİRİŞ II

Sistematik Felsefe, Patristik Felsefe, Skolastik Felsefe, İslam düşünürleri, Rönesans sanatında sanat üretimi 16. yüzyıl estetik düşünürleri, Rönesans Dönemi’nde sanat düşüncesinden başlayarak, Avrupa’da açılan ilk sanat okulları, sanat ve zanaat ayrımı, 16. yüzyıl Avrupa’sında resim içeriği düşüncesinin değişimi ve resimde plastik değerlerin ve kompozisyon öğelerinin anlamsal ifadelere hizmet etmeye başlaması, dönemin düşünürlerinin sanatla ilgili ortaya attıkları görüşler irdelenecektir.

SANAT TARİHİ II

Erken İslam sanatından başlayarak Gotik, Romanesk, Rönesans’ı hazırlayan koşulların oluştuğu 13. yüzyıl İtalya’sı ele alınacaktır. Yüksek Rönesans - Maniyerist sanat, Barok, Rokoko ile devam eden süreç ile bu dönemdeki sanatsal üslubun ortaya çıkmasına neden olan coğrafi, siyasi, ekonomik, sosyal ve tüm kültürel koşulları incelenecektir. Sözü edilen unsurların sanat üslupları, sanat anlayışı ile eserlerin oluşum ve gelişim süreçlerine nasıl yansıdığı değerlendirilecektir. Bu değerlendirmeler kapsamında Modernizmi ortaya çıkaran etmenler ile birlikte sanat tarihi son konularıdır.

TÜRK DİLİ II

Akademik dil ve yazının özellikleri; akademik yazılarda tanım, kavram ve terimlerden yararlanma; nesnel ve öznel anlatım; akademik metinlerin yapısı ve türleri (makale, rapor ve bilimsel özet vb.); iddia, önerme yazma (bir düşünceyi doğrulama, savunma ya da karşı çıkma);

bilimsel raporların ve makalelerin biçimsel özellikleri; rapor yazmanın basamakları; açıklama, tartışma, metinler arası ilişki kurma, kaynak gösterme (atıf yapma ve dipnot gösterme, kaynakça oluşturma); başlık yazma, özetleme, anahtar kelime yazma; bilimsel yazılarda dikkat edilecek etik ilkeler; akademik metin yazma uygulamaları.

II.YARIYIL (BAHAR) SEÇMELİ DERSLER FOTOĞRAF VE VİDEO II

Fotoğraf ve video çekimi hakkında temel bilgiler verilir. Kamera açı ve çekim ölçekleri ve planları gibi teknik bilgiler aktarılır. Optik, elektronik ve mekanik bir araç olarak kamera ve fotoğraf makinası bilgisi verilir. Fotoğraf ve video sanatının tarihi ve çağdaş örnekler video ve fotoğraf uygulamaları yapılır. Video ve fotoğraf uygulamalarının biçim ve içerik ilişkisi açısından irdelenmesi yapılır.

KÜLTÜR TARİHİ II

Bu derste; Ortaçağ ve sonrasında İslam Uygarlığı ve kültür tarihi, Rönesans ve reform hareketleri ile başlayan aydınlanma çağı çevresinde Avrupa kültür ve sanat ortamı, sanayi

(9)

devrimi ile hammadde arayışı neticesinde yaşanan olaylar, dünya savaşları ve kültürel etkileri ele alınacaktır.

TEMEL SANAT KAVRAMLARI II

Temel Sanat eğitim II dersiyle paralel gidecek olan bu ders kapsamında renk teorileriyle ilgili önemli terimler açıklanacaktır. Renk kavramının sanat tarihsel süreç içerisinde bağımsız bir olgu olarak karşımıza ilk çıktığı akım olan İzlenimcilik’in belirdiği dönemin düşünsel atmosferi irdelenecektir. Bu minvalde önemli renk kuramları ve söylemler aktarılacaktır.

III. YARIYIL (GÜZ)

ATATÜRK İLKELERİ VE İNKILAP TARİHİ I

Osmanlı Devleti’nin yıkılışını hazırlayan iç ve dış sebepler; XIX. Yüzyılda Osmanlı Devleti’nde yenilik hareketleri; Osmanlı Devleti’nin son dönemindeki fikir akımları; XX.

Yüzyılın başında Osmanlı Devleti’nin siyasi ve askeri durumu; I. Dünya Savaşı ve Ermeni meselesi; Anadolu’nun işgali ve tepkiler; Mustafa Kemal Paşa’nın Samsun’a çıkışı ve faaliyetleri; kongreler dönemi ve teşkilatlanma; son Osmanlı Mebuslar Meclisi’nin açılışı ve Misak-ı Millî’nin kabulü; Millî Mücadele’ye hazırlık ve bu hazırlığın maddi ve manevi temeller; TBMM’nin açılışı ve faaliyetleri; Sevr Antlaşması; Güney ve Doğu cephelerindeki mücadeleler; düzenli ordunun kuruluşu, Yunan taarruzu ve Batı cephesindeki savaşlar, Mudanya Mütarekesi’nin imzalanması, Lozan Konferansı’nın toplanması ve Barış Antlaşması’nın imzalanması konuları anlatılacaktır.

RESİM I

Temel Sanat Eğitimi ve Desen derslerinde öğrenilen renk kuramları ve kompozisyon bilgilerinin farklı konularda geliştirilerek seçme- algılama-düzenleme-ifade etme becerilerinin uygulanması. Natürmort-iç mekân- peyzaj – çok figürlü kompozisyon çalışmaları. Bu ders, öğrenciye gözlem-deney ve bilgi aktarımının dengelenerek yürütüldüğü ve öğrenciye altyapı oluşturacak temel resim bilgilerinin verildiği bir çalışmayı içerir. Çizgi, renk, leke, doku kavramlarını oluşturur. Temel kavramları reprodüksiyon üstünde oluşturur. Resmi sanat yapıtı yapan özellikleri ortaya koyar. İç mekân ve dış mekân konulu gözleme dayalı kompozisyonlar betimler. İç mekân ve dış mekân konulu imgesel kompozisyonlar dener.

DESEN III

Desen I ve II derslerinden teknik yetkinlik ve malzeme bilgisi edinen öğrencinin bu dönemde bilgilerini pekiştirmek ve çizim gücünü geliştirebilmek adına eski ustaların özgün eserlerinden kopya üretimi yani reprodüksiyon kavramı üzerinde durulacaktır. Öncelikli olarak Rönesans, Barok, Maniyerizm, Neoklasisizm gibi dönemlerden yola çıkılacak çalışmalar için birebir gözlem, sabır ve el ustalığını ilerlemek dersinin başlıca hedeflerindendir.

ESTETİK VE SANAT FELSEFESİ I

(10)

Aydınlanma yolunda yaşanan tarihsel ve sosyolojik gelişmelerin sanat alanın yansıması ve bunun sonucunda estetik terimimin doğuşu ve ilk önemli sanat eleştirisi metinleri bu dersin ana başlıklarını oluşturmaktadır. Aydınlanma Dönemi’nden Modernizm’in başlangıcına kadar sanatın merkezi konumu çerçevesinde yaşanan sanatsal gelişmeler ve önemli sanat düşünceleri dersin içeriğini belirlemektedir. Estetiğe Giriş I ve II derslerinin atmış olduğu temele dayanarak estetik nedir ve neyi inceler sorusunun devamı olarak önemli sanat kuramları ve sanat kuramcıları incelenecektir. Biçimci Kuram, Dışavurumcu Kuram, İşlevsel Kuram, Marksist estetik, Frankfurt Okulu gibi 19. Yy da önemli yer tutmuş belli başlı kuramlar çerçevesinde sanat eserleri ve estetik metinleri üzerinden analiz yapılması ve dönemin bakış açısı çerçevesinde öğrencinin algı geliştirmesi ve anlam üretmesi konusunda çalışmalar yapılacaktır.

SANAT TARİHİ III

Neo Klasizm, Romantizm, Raphael-Öncesi Kardeşliği ve Realizm akımlarını ortaya çıkaran etmenler incelenecektir. Konu edinilen sanat akımlarının sanat üslupları, sanat anlayışı ile eserlerin oluşum ve gelişim süreçlerine nasıl yansıdığı değerlendirilecektir.

ÇAĞDAŞ SANAT I

Kavramsal sanatla birlikte başlamış olan kategorileştirilemeyen sanat döneminin okunması adına kılavuzluk edecek sosyolojik olaylar, temalar ve olgular irdelenecek bu çerçevede sanatın ilerlediği yolda ona eşlik eden meselelerin kendini göstermiş olduğu sanat eserleri çağdaş kuram ve yöntemlerle anlatılacaktır.

ÇEVRE VE KAMUSAL ALANDA SANAT

Yapıt ve sergilendiği mekân arasındaki ilişkinin tartışıldığı bu derste, beyaz küp olarak galeri mekânları ve müze gibi kurumsallaşmaların anlamı ve gerekliliği üzerinden, "kamusal alan"

kavramına dair açılımla, sanatın kamusal alana taşması sürecini irdeler.

III.YARIYIL (GÜZ) SEÇMELİ DERSLER

TEKNİK RESİM VE PERSPEKTİF

Öğrencinin üç boyutlu olarak gördüğü çevresini iki boyutlu resim düzlemine taşıyabilmesi için gerekli perspektif çizim kaidelerinin öğretilmesi. Perspektif tarihi, bakış noktası, ufuk düzlemi ve kaçış noktalarının anlamı ve kullanılması, dış mekân perspektiflerinin çizimleri, iç mekân perspektiflerinin çizimi, tek kaçışlı perspektif, çift kaçışlı perspektif, çok kaçışlı perspektif, hava perspektifi, rakursi, izometrik çizim teknikleri öğretilir.

TASARIM TARİHİ

Tasarımın tarihsel gelişiminin çeşitli yönleriyle irdelenmesi. Çağlar boyunca tasarım etkinliklerine değişik sosyo-kültürel yapı özellikleriyle genel bakış. Tarih öncesi dönemlerden başlayarak gereksinim-araç üretme kavramının gelişiminin uygarlıklar ve teknolojileri açısından ele alınması. Ortaçağ dönemi, Rönesans ve Sanayi Devrimi öncesi dönemlerinin özellikleri ve üretim anlayışları. Sanayi devrimi sonrası gelişmeler. Rasyonelleşme, etkileri ve yayılması. 20. yy.’ın önemli tasarım anlayışları ve günümüz sanat ve tasarımına etkileri.

(11)

ORTAM ODAKLI SANAT I

Mekâna uygun resim tekniği, konusu, kompozisyonu ve malzemesi ile ilgili teknik bilgi ve uygulamalar yapılması amaçlanmaktadır. Yapılacak çalışmayı mekânla ilişkilendirmek, mekânın işlevine uygun teknik seçimi ve ön hazırlıkları yapılması, mekân ile ilgili araştırma yapmak ve proje hazırlanması, hazırlanmış olan projeyi uygulamaya geçirebilmek için ön çalışmalar yapılması gerekmektedir.

SANAT UYGULAMALARI I

Toplumsal sanat pratikleri ekseninde ilerleyecek olan bu ders şehir-sanat, halk-sanatçı birlikteliğini güçlendirecek sanat sevgisi ve duyarlılığı aşılamayı amaçlayan bireysel ve kolektif uygulamalar şeklinde ilerleyecektir. Alışılmış atölye ortamı haricinde ve alışılmış malzemeler haricinde yapılacak deneysel çalışmalar da bu dersin amaçları arasındadır.

MİTOLOJİ VE İKONOGRAFİ

Dersin sürecinde mitoslardan dine geçiş, yerleşik yaşamda yer edinmesi, ikonografi ve ikonoloji kavramı, bu kavramların sanat yapıtları üzerinden aktarımı, ikonolojik yorumların çıkarımlara ulaştırılması amaçlanmaktadır.

IV. YARIYIL (BAHAR)

ATATÜRK İLKELERİ VE İNKILAP TARİHİ II

Siyasi alanda yapılan inkılaplar (Saltanatın kaldırılması, Cumhuriyet’in ilanı, Halifeliğin kaldırılması vb); sosyal alanda yapılan inkılaplar (Şapka inkılabı, Tekke ve zaviyelerin kapatılması, Takvim, Saat ve Soyadı Kanunu ); eğitim ve kültür alanında gerçekleştirilen inkılaplar (Tevhid-i Tedrisat Kanunu, Harf inkılabı, Türk Tarih ve Dil inkılabı); hukuk alanında yapılan inkılaplar; Atatürk dönemi çok partili hayata geçiş denemeleri ve tepkiler (Terakkiperver Cumhuriyet Fırka’nın kuruluşu ve kapatılması, Şeyh Sait isyanı ve Atatürk’e suikast girişimi); Atatürk dönemi çok partili siyasal hayata geçiş denemeleri (Serbest Cumhuriyet Fırkası’nın kuruluşu, kapatılması ve Menemen Olayı); Cumhuriyet döneminde Türkiye’nin ekonomik kaynakları ve politikası (İzmir İktisat Kongresi); Atatürk dönemi Türk dış politikası (Nüfus Mübadelesi, Milletler Cemiyeti’ne üyelik, Balkan Antantı ve Sadabat Paktı); Atatürk dönemi Türk dış politikası (Montrö Boğazlar Sözleşmesi, Hatay’ın Anavatan’a katılması, Türkiye’nin diğer ülkelerle olan ikili münasebetleri); Atatürk düşünce sisteminin tanımı, kapsamı ve Atatürk ilkeleri; Atatürk’ten sonra Türkiye, Demokrat Parti’nin iktidar yılları, 1960 ve 1970’li yıllarda Türkiye, 1960 sonrası Türkiye’nin dış politikası.

RESİM II

Boya ile canlı ve cansız modelden, soyut-somut etütler, düzenlemeler. Çalışmaların topluca eleştirisi, resim sanatı ile ilgili malzeme, boya, tuval bilgisi ve renk kuramları, öğrencinin plastik yapıyı ve biçim dünyasını kavrayarak zenginleştirmesi, kompozisyon yapabilme yetisini geliştirmesi, resim tekniklerini uygulama yetisi kazanması bu dersin amacını oluşturmaktadır.

(12)

Fırçanın sınırlılıklarını ve olanaklarını deneyimler, yapay ışık ve doğal ışık kullanarak mekânda derinlik etkilerini kullanır. Perspektif kullanımı ile yakın plan ve uzak plan kompozisyonlar kurmayı gösterir. Farklı mekânlarda figürün oran-orantı ilişkilerini kompozisyon ilkelerini göz önünde bulundurarak ilişkilendirir.

DESEN IV

Canlı modelden çizim eşliğinde deformasyon ve stilizasyon gibi olgular çerçevesinde öğrencilerin gerçek modelden yola çıkarak yaratıcılıklarının ve çizim kabiliyetlerini geliştirecek çalışmalar yapılacaktır. Figür ve mekân kavramını formunu bozmak, değiştirmek ve farklı bakış açılarını tasarıma dâhil etmek bu dönemin içeriklerindendir. Transparan, hareket, dinamizm gibi olguların çizim ile birlikteliği irdelenir.

ESTETİK VE SANAT FELSEFESİ II

Aydınlanma yolunda yaşanan tarihsel ve sosyolojik gelişmelerin sanat alanın yansıması ve bunun sonucunda estetik terimimin doğuşu ve ilk önemli sanat eleştirisi metinleri bu dersin ana başlıklarını oluşturmaktadır. Aydınlanma Dönemi’nden Modernizm’in başlangıcına kadar sanatın merkezi konumu çerçevesinde yaşanan sanatsal gelişmeler ve önemli sanat düşünceleri dersin içeriğini belirlemektedir. Estetik ve Sanat Felsefesi I dersinin devamı olarak ilerleyecek olan bu derste öğrenciye belli başlı günce sanat kuramları açıklanacaktır. 21. Yüzyılın tarihsel ve sosyolojik ortamında ortaya çıkıp gelişen ve günümüzde hala sanat eleştirisi anlamında kullanılagelen yapısalcı estetik, alımlama estetiği, ilişkisel estetik, çoğul estetik, fenomenolojik estetik ve yapıbozum gibi kavramlar çerçevesinde metin analizleri ve sanat eserleri üzerinden yorum yapabilme dersin ana eksenini oluşturmaktadır.

SANAT TARİHİ IV

19. Yüzyıl ikinci yarısından başlayarak Empresyonizm, Post Empresyonizm, Fovizm, Dadaizm, Ekspresyonizm, Fütürizm, Kübizm ve Sürrealizm gibi sanat oluşumları anlatılarak dönem sanatçıları ve çalışmaları incelenecektir. Konu edinilen sanat akımlarının sanat üslupları, sanat anlayışı ile eserlerin oluşum ve gelişim süreçlerine nasıl yansıdığı değerlendirilecektir.

ÇAĞDAŞ SANAT II

Günümüz sanatını şekillendiren sanatsal bakış açıları, malzeme tercihleri, tema ve kavram birliktelikleri, sanatçı-sanat eseri-alımlayıcı üçgeninde meydana gelen değişiklikler çerçevesinde sanata farklı bakma perspektifleri deneyimlemek amaçlanmaktadır.

IV.YARIYIL (BAHAR) SEÇMELİ DERSLER

BASKI RESİM TEKNİKLERİ I

Baskı resim dersinin Resim Bölümü öğrencisi için çalışma disiplini, sabır, öngörü, plan yapma, alan kullanımı ile ilgili önemli pratikler kazanabilmesi açısından önemi büyüktürç. Resimde derinlik, ön-arka ilişkisi, tonal değer ve farklı malzeme kullanımının olanaklarını öğrenebilmek açısından elzem bir yöntemdir. Baskı Resim tekniği dersinde kâğıt üretimi, ilk matbaa

(13)

teknikleri, farklı baskı tekniklerinin amaçları ve hedef kitleleri anlatılacaktır. Baskı resim tekniğinin ortaya çıkış amacı, gelişimi sürecinde kendini sanat alanına entegre etme biçimi ve sanat eğitimindeki önemi vurgulanacaktır. Monotip baskı, buluntu malzeme ile yapılacak şablon baskı ile başlayacak olan bu ders, dönem içinde yüksek baskı tekniği anlatılacak, ağaç ve linolyum malzemesi ile uygulama çalışmaları yapılacaktır.

GELENEKSEL SANATLAR

El sanatları ile ilgili teorik bilgi birikiminin ve uygulamalarının yaşam boyu eğitim sürecinde kullanılabilirliğini sağlamak. Geleneksel el sanatlarını koruma, uygulama yöntem ve tekniklerini gelecek kuşaklara taşıma bilincini oluşturmak. Geleneksel El Sanatları programında normal öğretim ve ikinci öğretim sınıflarına öğrenci alınmaktadır. Geçmişten günümüze yaşatılmakta olan geleneksel el sanatlarımızdan Tezhib, Hat, Minyatür, Kalem-işi ve Ahşap işlemeciliğinin geleneksel yöntemlerle uygulanması ve günümüz düşünceleri ışığında yorumlanması programımızın temel konularındandır.

ORTAM ODAKLI SANAT II

Duvar resminin temel kavramları ve teknikleri, yeni çağdaş malzeme olanakları, yapılacak çalışmayı mekânla ilişkilendirmek, mekânın işlevine uygun teknik seçimi ve ön hazırlıkları, mekân ile ilgili araştırma yapmak ve proje hazırlamak, hazırlanmış olan projeyi uygulamaya geçirebilmek için ön çalışmalar.

SANAT UYGULAMALARI II

MİTOLOJİ VE SANAT

Mitlerin doğuşu; Yunan ve Roma mitolojisinin kaynakları; Yunan mitolojisine göre evrenin oluşumu; Yunan mitolijisinde başlıca kişilikler ve efsaneleri; Yunan mitlerinin diğer kültürlerdeki mitlere etkileri; Antik Yunan, Helenistik ve Roma sanatlarında mitolojik betimlemeler; Rönesans, Manyerizm, Barok, Rokoko, Yeni-Klasik, Romantizm, Pre- Rafaelcilik, Sembolizm gibi çeşitli dönemlere ait sanat akımlarında mitolojik betimlemelerde üslup ve anlayış farklılıkları; modern sanatta ve modernizm sonrasında mitolojik betimlemeler.

GÖRSEL ALGI

Kişinin alışageldiği algı ve bakma alışkanlıkları, onun görme ve yorumlama becerisini ve sınırını belirlemektedir. Bu kapsamda dersin, farklı bakış açıları ve görmede dikkat edilmesi gereken hususlar ve yorumlama pratikleri ile ilgili örnekler üzerinden kişisel bakma-görme yetisini geliştirebilmesi amaçlanmaktadır. Bu kapsamda; Gestatl görsel algı kuramı, olasılıklı öğreti kuramı, bilişsel algı kuramı, nöropsikolojik algı kuramı, doğrudan algı kuramı ve

(14)

yapılandırmacı görsel algı kuramı gibi yöntemler üzerinden bakma, görme ve yorumlama pratikleri anlatılacaktır.

V. YARIYIL (GÜZ)

İSLAM SANATLARI I

Genel olarak İslam sanat eserleri, dönem, bölge, plan, süsleme özelliklerine göre tanıtılacaktır.

İslam Sanatı kavramı, İslam Sanatı ile ilgili bibliyografya ve araştırmalar, Emevi, Abbasi, Mağrib-i Afrika, Endülüs Emevi, Tolunoğulları v.b. hanedanların meydana getirilen sanat kronolojik bir akışı içerisinde incelenmektedir. Türkler’in İslamyeti kabul ettiği X.yüzyıldan başlayarak (Karahanlı, Gazneli, Büyük Selçuklu, Timurlu devirlerinde) Anadolu’ya geçtikleri M.1071’e kadar; Anadolu dışında (İran, Irak, Afganistan, Hisdistan, Pakistan, Orta Asya Türk Cumhuriyetlerinde) ürettikleri mimarlık ve diğer sanat eserleri, kronolojik olarak incelenmektedir. Ayrıca bu eserlerin, Türklerin İslamiyet öncesi kültür ve sanatlarından hangi etkileri taşıdığı, Anadolu’da yaratılan Türk Sanatı’na nasıl yön verdiği de materyallerle izah edilmektedir.

RESİM III

Tek figürlü ve çok figürlü kompozisyonlarda resmin planlarını denge ve uyum kavramları ile sorgulamak, figürü kompozisyonda denge ve ritim kavramlarını da göz önünde bulundurarak anlatımı güçlü kılacak en iyi konumda göstermek, figürün mekânıyla olan ilişkisine bağlı olarak önceliğini ya da sonralığını sorgulamak, yakın plan ve uzak plan kadrajları etüt ederek betimlemek, nesneyi mekân içinde doğru oranlarda ifade edebilmek, doğal ve yapay nesne anlatımında biçim ve içerik ilişkisini ayırt edebilmek, kompozisyondaki nesne –mekan ilişkisinde ışık-gölge kavramını da kullanarak vurguyu güçlendirebilmeyi çözümleyebilmek, ışık-gölgenin formda derinlik etkilerini sınamak, kompozisyonda içerik ve nesne ilişkisini anlatımı yükleyeceği vurgu noktasını belirleyerek ifade etmeyi çözmek, bireysel bağlamda resim disiplinine konu olabilecek değişik olguların, içeriklerin, kavramların ve düşüncelerin özgürce ele alıp değerlendirmek dersin amaçlarındandır.

DESEN V

Desen V dersinin, bu döneme kadar boya, malzeme konusunda gelmiş olduğu yetkinliği sınayabileceği canlı model çalışmalara önem verilecektir. Bu kapsamda lokal ton, canlı peyzaj ve mekan denemeleri ile birlikte figürün kendi ortamında resmedilmesi ve bunu yaparken plastik unsurlar ve kompozisyon ilkelerini hem bağlı kalınarak hem de yaratıcılığını kullanarak ekonomik ve özgün kullanımı irdelenecektir.

DENEYSEL SANAT I

Resim sanatında daha önce denenmiş ya da denenmemiş olan değişik materyal ve malzeme kullanım tercihlerinin incelenmesi yapılır. Resim sanatında teknik uygulama alternatiflerinin araştırılması görsel anlatım olanaklarının maddi unsurlarına ilişkin yeni alternatifler geliştirilir.

TEMEL BİLGİSAYAR DERSİ

(15)

Öğrencinin, yapacağı tasarımları, bilgisayar ortamında uygun programları bir araç olarak kullanarak gerçekleştirmesi sağlanır. Güncel ve teknolojinin olanaklarını içermesi açısından öğrencilerin sanat ve tasarım alanlarında bilgisayar teknolojilerini kullanarak tasarımlama, görselleştirme ve analiz çalışmalarında kolaylıklar sunulur. Bu derste öğrenciler özellikle bilgisayarı tanıma, alan içinde kullanım avantajlarını görme ve tasarımsal temel ve ilkeleri destekleyebilecek programları öğrenmeye çalışırlar.

SANAT ESERLERİ ANALİZİ I

Estetik ve Sanat Felsefesi derslerinde anlatılmış olan kavram ve kuramların pekiştirilmesi adına bireyin karşısına çıkan sanat eserine hangi değer ve yöntemlerle analiz edebileceği, eserin hangi resim okuma yöntemine göre okunabildiği ve hangi açıdan eleştirel yaklaşılabileceği gibi durumlara cevap araması ve bulması konusunda teorik çalışmalar yapılacaktır.

V.YARIYIL (GÜZ) SEÇMELİ DERSLER

POSTMODERNİZM

20. yüzyılın başlarında genel olarak dünyayı açıklama biçimi Modernizm olarak adlandırılır.

Yüzyılın ikinci yarısında, sanattan günlük hayat davranışlarına kadar pek çok kalıp öneren bu dönem kendi karşıtı olarak Post-Modernizmi yaratmıştır. Değişen dünya düzeninin de bir sonucu olan Post-Modernizm bir anlamda “geleneksel” ve “rasyonel” arasındaki kavganın da sonu olarak kabul edilir. Bu ders kapsamında Modernimizden Postmodernizme geçiş, post Modernizm kavramı, Postmodernizm’in başlıca özellikleri ve postmodernist bağlamda sanat, Türk sanatında postmodernist yaklaşımlar, modern ve post modern eserlerin karşılaştırılması gibi başlıklar üzerinde durulacaktır.

BASKI RESİM TEKNİKLERİ II

Yüksek baskı tekniği yöntemini ve mantığını anlamış olan öğrencinin, bu dönem çukur baskı tekniği ile uygulama yapması sağlanacaktır. Daha detaylı ve daha az grafiksel çalışmalar yapmaya yatkın olan bu tekniğin olanakları, geçmiş dönemde büyük ustaların eserlerinin incelenmesi ve bir kılavuz olarak görülmesi ile öğrencinin kendi yaratıcı çalışmalarını yapması bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.

ORTAM ODAKLI SANAT III

Duvar resminin temel kavramları ve teknikleri, yeni çağdaş malzeme olanakları, yapılacak çalışmayı mekânla ilişkilendirmek, mekânın işlevine uygun teknik seçimi ve ön hazırlıkları, mekân ile ilgili araştırma yapmak ve proje hazırlamak, hazırlanmış olan projeyi uygulamaya geçirebilmek için ön çalışmalar sonucunda bireysel ve kolektif ortam odaklı sanat uygulaması yapabilmek dersin amacıdır.

SANAT UYGULAMALARI III

Toplumsal sanat pratikleri ekseninde ilerleyecek olan bu ders şehir-sanat, halk-sanatçı birlikteliğini güçlendirecek sanat sevgisi ve duyarlılığı aşılamayı amaçlayan bireysel ve kolektif

(16)

uygulamalar şeklinde ilerleyecektir. Alışılmış atölye ortamı haricinde ve alışılmış malzemeler haricinde yapılacak deneysel çalışmalar da bu dersin amaçları arasındadır.

VI. YARIYIL (BAHAR)

İSLAM SANATLARI II

Genel olarak İslam sanat eserleri, dönem, bölge, plan, süsleme özelliklerine göre tanıtılacaktır.

İslam Sanatı kavramı, İslam Sanatı ile ilgili bibliyografya ve araştırmalar, Emevi, Abbasi, Mağrib-i Afrika, Endülüs Emevi, Tolunoğulları v.b. hanedanların meydana getirilen sanat kronolojik bir akışı içerisinde incelenmektedir. Türkler’in İslamyeti kabul ettiği X.yüzyıldan başlayarak (Karahanlı, Gazneli, Büyük Selçuklu, Timurlu devirlerinde) Anadolu’ya geçtikleri M.1071’e kadar; Anadolu dışında (İran, Irak, Afganistan, Hisdistan, Pakistan, Orta Asya Türk Cumhuriyetlerinde) ürettikleri mimarlık ve diğer sanat eserleri, kronolojik olarak incelenmektedir. Ayrıca bu eserlerin, Türklerin İslamiyet öncesi kültür ve sanatlarından hangi etkileri taşıdığı, Anadolu’da yaratılan Türk Sanatı’na nasıl yön verdiği de materyallerle izah edilmektedir.

RESİM IV

Resim atölye uygulamaları kapsamında optik/objektif yansıtma ekspresif (dışavurumcu yansıtma) deformatif (biçim bozucu) yansıtma ve transformasyon (biçimden biçime geçiş) çalışması veya transmisyon (görev değişimi) çalışması gerçekleştirilmektedir. Renk kullanımı ile ifade etmek istediği anlatımı güçlendirme yöntemlerini ayırt eder. Öğrencilerin kendi sanat yaklaşımlarını oluşturmak için, sistematik ve sürekliliği olan bir üretim pratiği kazanmalarını sağlamak. Bilgi, birikim ve deneyimlerini yansıtacak şekilde teknik, teorik tartışmalar geliştirmeleri için tematik projeler önermek. Üretilen çalışmaların üzerinden geliştirilecek teknik, biçim ve içerik tartışmaları eşliğinde sanat eserinin oluşumuna dair süreci sorgulatmak amaçlanmaktadır.

DESEN VI

Farklı çizim teknikleri, malzemeleri ve konularını deneyimlemiş olan bireyin desene yorum katabilmesi, kolaj tekniği ve çizim birlikteliğine dair yeni arayışlar içine girmesi, farklı boyut ve olanaklar çerçevesinde desen çalışmaları yapması beklenmektedir. Çağdaş desen sanatçıları ve tercihlerinin araştırılması ve çıkış noktası niteliğinde ilham almak üzerine çalışmalar üretilecektir.

DENEYSEL SANAT II

Sanatta görme ve anlamlandırma pratiği, otoportre, kimlik, sanat ve iktidar ilişkileri, kültürel farklılıklar, toplumsal cinsiyet, ütopya, avantgard gibi konuları sanatın dil ve ifade olanakları içinde ele almak ve bir atölye çalışması içinde teori ve pratiğin iç içe geçtiği uygulamalarla bu konuları yaratıcı atölye çalışmalarına dönüştürmek. Öğrenciler, fikirlerini desen, fotoğraf ve video, maket ve arşiv çalışması haritalama, obje, performatif çalışmalar, performans, kamusal

(17)

alanda uygulama, mekâna özgü çalışmalar gibi sanatsal pratiklerin ifade olanakları içerisinde geliştirirler.

SANAT ESERLERİ ANALİZİ II

Sanat Eserleri Analizi I dersinde öğrencinin öğrenmiş olduğu eser okuma yöntemlerinin, bu derste de farklı disiplinlere ait olan eserler üzerinden yürütülebilmesi amaçlanmaktadır.

Malzeme ve bakış açısının değişmesinin, öğrenilmiş bir kuramı farklı bir malzeme üzerinden işletebilme becerisiyle birleştirerek yorumlanabilmesi bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.

VI.YARIYIL (BAHAR) SEÇMELİ DERSLER SANAT ELEŞTİRİSİ

Derste, sanat kuramlarının ortaya çıktığı dönemlerden bu yana eleştiri, yorum veya anlama esere anlam katabilme adına üzerine konuşulabilecek kayda değer metinler ve kuramcılar ele alınacaktır. Öğrencinin eleştirel düşünebilen, algısının açık olması, baktığı ve gördüğü şeylere bildiğinin ötesinde bir anlam yükleyebilmesi adına çeşitli konuşma alanları yaratılacaktır. Bu bağlamda belli başlı değinilmesi gereken belli başlı eleştiri metodları olan; biyografik eleştiri, üslupsal eleştiri, formalist eleştiri, ikonografik eleştiri, psikanalitik eleştiri, sosyolojik eleştiri, feminist eleştiri, göstergebilimsel eleştiri, pedagojik eleştiri dersin başlıca konuları arasındadır.

ORTAM ODAKLI SANAT IV

SANAT UYGULAMALARI IV

METİN ÇÖZÜMLEMELERİ

Metnin, sürekli olarak kendisini yenileyen dinamik bir iletişim alanı olarak kavranması çerçevesinde, bu derste, metinsellik ölçütleri, sözlü, yazılı ve görsel metinlerin ortak ve kendi türlerine has özellikleri anlatılacaktır. Bu bağlamda öğrencilerin, kendi eserleri, fikirleri ve ilgi alanları doğrultusunda kendi metinleri üretebilmek adına yazınsal alıştırmalar, metin analizleri ve metinlerarası çalışmalar bu dersin ana eksenini şekillendirmektedir.

VII. YARIYIL (GÜZ)

MEZUNİYET PROJE DERSİ I

(18)

Teorik ve Uygulamalı derslerde öğrendiği bilgileri proje çalışmasına yönelik belli bir disiplin çerçevesinde gruplandırmak. Almış olduğu derslerden edindiği bilgileri harmanlayarak planladığı bir projeyi araştırma dosyası ve sergi hazırlama şeklinde sunma becerisi kazanmak.

Öğrenilenlerin tasarımlara alt yapı oluşturacağını ve öğrenmenin yaşam boyu devam edeceğini kavramaktır.

RESİM V

Öğrencinin kendisine özgü bir resim dili geliştirmesinin önünü açmak ve ilerleyen dönemlere alt yapı oluşturmak adına süreci bireyi bırakmak ve kılavuzluk etmek bu dersin ana eksenini oluşturmaktadır.

Proje dersi kapsamında yaratacağı eserleri atölye dersinde ortaya çıkaracak olan bireyin kendine özgü bir dil ve kimlik arayışını hızlandırmak amaçlanmaktadır. Bu dönemde öğrencinin daha önceki teorik bilgilerini ve uygulamalarını kendi yaratma sürecinden geçirerek, özgün bir dil yakalamaya yönelik adımlar atması hedeflenmektedir. Bu ders ile birey/öğrenci sanatsal gelişimine katkı sunabilecek çevresel gözlemlere farkındalıklara veya duyarlılık geliştirmeye odaklanmakta ve buradan sanatsal bakış açılarını geliştirmektedirler.

ÇAĞDAŞ TÜRK SANATI I

Bu ders, Tanzimat’ın ilanından başlayarak 1980 yıllara gelene dek geçen süreçte, Batılı Anlamda Türk Resim Sanatı’nın hâkim olduğu anlayışın, gelişim aşamalarını, öne çıkan olaylar, kişiler ve kurumlar üzerinden tartışmayı ve öğrencileri bilgilendirmeyi amaçlamaktadır. Bu bağlamda öğrencilere; Asker Ressamlar, Türk Primitif Dönem Sanatçıları, 1914 Kuşağı ve Şişli Atölyesi, D Grubu, Cumhuriyetin ilk yıllarındaki sanat ortamı, Türk Resminde Soyut Eğilimler, 1950, 1960 ve 1970’lerde hâkim olan sanat anlayışları anlatılacaktır.

DENEYSEL SANAT III

Sanatta disiplinlerarası ilişkiler, kuramsal ve uygulamalı çalışmalar, farklı anlatım biçimlerinin görsel yapılanması, biçim ve düşünce arasındaki ilişkilerin irdelenmesi, yorumlanması, öğrencinin bireysel kimlik arayışlarına yönelebilmelerini sağlayabilecek tartışma ve proje uygulamaları ekseninde öğrenciyi farklıya, yeniye cesaretlendirmek ve sanat hayatında kendine ivme kazandırabilecek doğru teknik, malzeme ve konuyu bulmaya yönelik kılavuzluk etmek amaçlanmaktadır.

1980 SONRASI SANAT I

Bu ders ile 1980’den günümüze sanatta meydana gelen temel değişimler, dünyadaki siyasal ve kültürel etkilerin sanata yansıması ele alınacaktır. Bu kapsamda yeni dışavurumculuk, performans sanatı gibi sanatsal üsluplar anlatılarak eser ve sanatçı incelemeleri yapılacaktır.

VII.YARIYIL (GÜZ) SEÇMELİ DERSLER ASYA VE UZAK DOĞU SANATI

Asya kıtasının doğusundaki sanat ve kültür çevrelerinin tanınması; Çin, Japon ve Güneydoğu Asya sanatları üzerine belirlemeler Asya kültür çevresi ve sanat geleneklerini tanımak.

Başlangıcından Gotik çağın sonuna kadar Avrupa sanatının gelişiminin kavranması

(19)

hedeflenmektedir. Asya'nın Uzakdoğu ülkelerinde ince bir beğeninin ürünleri olarak binlerce yıldır yapılagelen sayısız heykeller, çanak çömlekler, oyma ve baskı işleri incelenecektir.

Ayrıca, bu ülkelerde yaşamış ve yaşamakta olan insanların inançlarını, dünyayı algılayışlarını ve yaşama biçimlerini yansıtan, günümüze kadar çok fazla bozulmadan gelebilmiş;

müzelerdeki, Çin'den ve Japonya'dan gelme resimler, heykeller, oyma işleri ile geleneklerine çok bağlı olan bu ülkelerin halklarının yaratmış oldukları sanat eserleri incelenecektir.

VİDEO SANATI I

Video Sanatına Giriş, Erken Dönem Video Sanatı, Öncü Video Sanatçıları, Video Sanatı:

Farklı Yaklaşımlar, Video Sanatı: Eleştirel Bakış, Günümüzde Video Sanatı, Deneysel Video Tasarım önerilerinin tartışılması, değerlendirilmesi, uygulama aşamaları ve imkanlar

dâhilinde çalışılması amaçlanmaktadır.

SANATLARARASI ETKİLEŞİM

Genel olarak sanatın olanakları ve sınırları üzerine yoğunlaşmanın gerçekleştirilmesi amacıyla resim sanatının diğer sanat dalları ile teması irdelenir. Sanat disiplinleri ve disiplinlerarasılık gibi sanat terimleri hakkında temel bilgiler verilir. Yirminci yüzyıla kadar sanatlar arası etkileşim ve Modernist dönemin başlangıcında farklı sanat disiplinlerinin birbirleriyle etkileşimi hakkında bilgiler sunulur. Modernist dönemin başlangıcından itibaren kavramsal sanata kadar çeşitli sanat disiplinlerinin birbirleriyle etkileşimi anlatılır.

ORTAM ODAKLI SANAT V

SANAT UYGULAMALARI V

SANAT SOSYOLOJİSİ I

Tarihsel dönemlerde yer alan çeşitli sanat etkinliklerini hareketlerini ve yapıtlarını sanat ve toplum ilişkilerini sanat yapıtının üretildiği tarihsel, kültürel, sosyolojik ve toplumsal koşullarla onların ideolojileri arasındaki bağıntıları araştırarak her tarihsel döneme özgü süreçleri dikkate alarak çözümleyici ve anlamlandırıcı yaklaşımlarla incelemeyi konu edinir.

SANAT AKIMLARI I

(20)

Sanat Akımları anlam itibariyle belli bir düşünce etrafında bir araya gelmiş ve bu düşünce ya da inanış ekseninde sanat üreten sanatçı topluluklarını ifade eder. Bu anlamda sanat tarihsel bir süreç değil sanat düşünsel bir kronoliji dersin kılavuzu olacaktır. Dersin kronolik

sınırlaması I. Dünya Savaşının getirdikleriyle sona erer. Bu kapsamda; Neoklasisizm’den başlayarak, Romantizm, Nazarenler, Barbizon Okulu, Hudson Nehir Okulu, Luminizm, Realizm, Pre Rafaelizm, Art izlenimcilik, Yeni izlenimcilik, Chromoluminarism, Noktacılık, Nabiler, Art-Craft, Sembolizm, Art Nouveau, Sezesyon, Fovizm, Dışavurumculuk, Mavi Atlı Grubu, Köprü Grubu, Kübizm, Orfizm, Pürizm, Artv Deco, Fütürizm, Rayonizm hareketi ile dönemin içeriği şekillenmiştir.

VIII. YARIYIL (BAHAR) MEZUNİYET PROJE DERSİ II

Teorik ve Uygulamalı derslerde öğrendiği bilgileri proje çalışmasına yönelik belli bir disiplin çerçevesinde gruplandırmak. Almış olduğu derslerden edindiği bilgileri harmanlayarak planladığı bir projeyi araştırma dosyası ve sergi hazırlama şeklinde sunma becerisi kazanmak.

Öğrenilenlerin tasarımlara alt yapı oluşturacağını ve öğrenmenin yaşam boyu devam edeceğini kavramaktır.

RESİM VI

Atölye dersinin son aşamasında ise öğrencinin/bireyin sanatı özümseme duyarlık gelişimlerini ve kişisel bakış açılarını oluşturduğu varsayılarak kendine dönük bir özgünlük farklılık ve yenilik arayışlarını somutlaştıracağı resim çalışmalarına odaklanması beklenmektedir. Bir başka ifade ile birey/öğrenci son sınıf içinde kuram merkezli bir seri çalışması gerçekleştirecektir. Amaç seçtiği içerikler ile ilintili kuramsal araştırmalar tarafından da desteklenen çalışmalar ortaya koymaktır. Resim sanatında kişiselleştirmenin, içselleştirmenin ve sanatsal nitelikleri haiz sonuçlar ortaya koymanın süreçlerini aktif kılmak için gerçekleştirilecek olan resim çalışmalarında klasik yöntem ve tekniklerin dışında yeni teknik ve olanakların sınırlarının zorlanması amaçlı motivasyonlar önemli görülmektedir. Bu dersin sonunda öğrenci mezun olmadan önce sanatsal üslup, özgün nitelikler ve farklılıkların çağdaş resim sanatı açısından önemini kavramaya çalışır. Böylece kişisel bir sanat anlayışı ve kavrayışını gerçekleştirmiş olabilir ve sanatçı formasyonunu da kazanmış olması amaçlanmaktadır.

ÇAĞDAŞ TÜRK SANATI II

Bu ders kapsamında 1980 sonrası Türkiye’de hâkim olan sanat anlayışı ile birlikte Türk sanatındaki güncel, yönelişler ele alınarak, Türk sanatında kavramsal sanat, performans sanatı, dijital sanat gibi sanat akımları anlatılacaktır. Bu başlıklar kapsamında Türk sanatında önemli yer tutan sanatçılar ve eserleri incelenecektir.

DENEYSEL SANAT IV

(21)

Sanatta disiplinlerarası ilişkiler, kuramsal ve uygulamalı çalışmalar, farklı anlatım biçimlerinin görsel yapılanması, biçim ve düşünce arasındaki ilişkilerin irdelenmesi, yorumlanması, öğrencinin bireysel kimlik arayışlarına yönelebilmelerini sağlayabilecek tartışma ve proje uygulamaları ekseninde öğrenciyi farklıya, yeniye cesaretlendirmek ve sanat hayatında kendine ivme kazandırabilecek doğru teknik, malzeme ve konuyu bulmaya yönelik kılavuzluk etmek amaçlanmaktadır.

1980 SONRASI SANAT II

Gelişen sanat anlayışları ile birlikte meydana gelen yeni kavramlar ile sürecin anlatılması amaçlanmaktadır. Bu süreç, 1980’den günümüze değişen video sanatı, politik sanat, dijital sanat, sanat organizasyonları, sanat piyasası gibi konu başlıkları altında eser, sanatçı ve alımlayıcı incelemeleriyle anlatılacaktır.

VIII.YARIYIL (BAHAR) SEÇMELİ DERSLER VİDEO SANATI II

Video sanatını ve sanatçılarını tanımak, farklı yaklaşımları bilmek ve bir video kurgulama programını uygulamalı olarak kullanarak deneme bir video oluşturmak bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.

ORTAM ODAKLI SANAT VI

SANAT UYGULAMALARI VI

SANAT SOSYOLOJİSİ II

Sanatın sosyolojik perspektif açısından olgusal özellikleri, sanat ve sanatçının toplumsal koşullar bağlamında değişen konumu, statüsü, anlamı, rolü ve toplumsal evrim sürecinde sanat nitelemesi ve estetik değerler irdelenmektedir ve sanat nitelemesinde estetik değerlerle diğer sosyal kurumlar arası (ekonomi, siyaset, din, vb gibi) ilişkiye bakılmaktadır. Sanatın evrenselliği sorunsalı tartışılmakta ve bu çerçevede literatürdeki belli başlı teoriler incelenmektedir. Sanatın orijini ve fonksiyonları üzerine temel teorik bakış açıları tartışılmaktadır. Derste sanat nitelemesinin açık uçlu paradoksal bir vaziyet alış sergilediğinin anlaşılmasına özel bir önem verilmektedir.