Esasa İlişkin Hususlar

O caso de Vasco Morgado (1924-1978) é paradigmático e ilustrativo deste contexto.60

O seu surgimento surtiu algum impacte no teatro de revista. Pelo menos no que concernia às suas pretensões relativamente ao género, tentou ser um “Pioneiro do music-hall em

59 Mark Slobin recorre igualmente ao trabalho citado de Wallis e Malm para corroborar esta ideia.

60 Vasco Morgado assegurou uma produção teatral contínua, tendo levado à cena centenas de peças de variados géneros teatrais em mais de oito espaços de performação em simultâneo, em Portugal e no estrangeiro, ao longo de 27 anos de atividade. Durante este percurso, que se estendeu por todo o terceiro quartel do século XX, afirmou preferir “um espectáculo musical com centenas de atores e figurantes do que preparar uma laboriosa representação de uma peça em que a beleza estética é independente e até oposta à espetacularidade” (Morgado 1968, 14). Tendo partido aos dezoito anos para Trás-os-Montes para a exploração de volfrâmio, conseguiu reunir o capital que lhe permitiu constituir a empresa Cineditora com Constantino Neves, a partir da qual produziu e atuou nos filmes Ladrão precisa-se (1946) e Heróis do mar (1949). Porém, a fraca prestação destas longas metragens conduziu a empresa praticamente à falência, mais tarde reanimada por uma herança ocasionada pelo falecimento do seu pai. Em 1947 participou no filme Capas negras, no qual contracenou com Amália Rodrigues e Alberto Ribeiro, tendo ainda integrado o elenco nos filmes Sonhar é fácil (1951), Os três da vida airada (1952), Duas causas (1953) e O parque das ilusões (1963). Um ano depois casou-se com a atriz Laura Alves, que havia conhecido enquanto figurante no filme O Pai tirano (1941), vedeta que constituiu um elemento-chave na sua estratégia empresarial. Assumindo publicamente uma incapacidade para representar, desistiu da carreira cinematográfica, para se dedicar em exclusivo à produção teatral a partir de 1951 (cf. Antunes de Oliveira 2010, 816-17).

Portugal e iniciador, sem continuadores, da Grande Revista” (Morgado 1969, 2). Pretendeu seguir “deliberadamente o caminho da nova revista, procurando novos processos, encontrando novas soluções de humor sem atraiçoar (completamente) o tradicional, mas dando-lhe perspectivas mais atuais, caminhos mais concordantes com o dia que está no calendário” (Morgado 1972, 2), preconizando uma “constante busca de caminhos e ideias diferentes e formas novas sem atraiçoar (e porque haviam de atraiçoar?) as fontes e legítimas tradições da revista à portuguesa” (Morgado 1973, 2).

Este empresário levou ao Teatro Monumental, entre 1952 e 1975, um conjunto de revistas que designei “Série Lisboa”61 _{por circunscreverem a sua temática à evocação da cidade.}

Esta série consistiu na criação de uma linha de teatro de revista apostada em produções de grande luxo e sumptuosidade, pensadas também para turistas, e parcialmente inspiradas em modelos dos espetáculos de teatro musical da Broadway ou West-End.

Estas revistas e as restantes revistas levadas à cena neste espaço pretendiam-se distintas das suas restantes explorações no Parque Mayer com outros empresários, designadamente Giuseppe Bastos (1911-1975), as quais se apresentavam num formato mais aproximado ao da revista à portuguesa, adequadas a espaços com menores dimensões e simbolicamente representativos de um espetáculo de revista tradicional que nesse local se praticava desde os anos 1920.

Deste modo, e assumindo uma lógica puramente comercial, embora movida, segundo o empresário, por uma “paixão pelo teatro” (Morgado 1967, 592), a sua estratégia consistia em vender o teatro de revista enquanto uma de várias gamas de produtos orientados para o divertimento das massas. Grande parte da sua atividade foi sustentada justamente por um sistema que produzia e era produto de vedetas ou estrelas, intitulados por “vedetas da popularidade” (revista Com jeito, vai, T. Variedades, 1958), “populares artistas” (revista Há

feira no coliseu, Coliseu dos Recreios de Lisboa, 1959) ou “as grandes atrações nacionais

da revista” (revista Está bonita a brincadeira!..., T. Avenida, 1960).

Vasco Morgado investiu fortemente em campanhas de marketing e publicidade, assentes em lógicas de atratividade baseada no gosto e preferências dos consumidores lisboetas:

Friso sempre quando se trata de ‘Um espetáculo Vasco Morgado’, porque o meu nome é uma espécie de marca, como será, no cinema, a Metro ou a Fox. (...) Com os problemas todos que nós temos na vida, dia a dia, as pessoas preferem ir ao teatro para se distrair. Já tenho feito inquéritos e os géneros que o público prefere são a revista e o teatro de boulevard (Morgado 1972, 59).

61 Série de espetáculos de revista levados à cena por Vasco Morgado no Teatro Monumental com a palavra “Lisboa” na sua designação:

Lisboa Nova (1952); Canta, Lisboa! (1953); Melodias de Lisboa (1955); Lisboa à noite (T. Avenida, 1962); Boa noite, Lisboa (1963); Férias em Lisboa (1964); Esta Lisboa que eu amo (1966); Lisboa é sempre mulher (1968); P’rá frente Lisboa (1972); Susexo em Lisboa (1974); Último fado em Lisboa (1974); Lisboa acordou (1975).

Um dos espetáculos desta série, levado à cena no dia 24 de setembro de 1966, intitulava-se

Esta Lisboa que eu amo, da autoria de Aníbal Nazaré, de António Cruz e de Fernando Ávila,

musicada por Frederico Valério e por Fernando de Carvalho, e encenada por Paulo Renato. Uma das primeiras questões levantadas pela imprensa da época foi justamente a contra- tação das “atrações”. No programa, logo depois da parangona “o mais famoso elenco até hoje reunido num espetáculo”, surge, em caracteres tipográficos mais destacados, “Reis da Rádio, Simone de Oliveira e António Calvário”, criando desde logo um impacte na im- prensa, designadamente no Diário Popular: “os especializados cantores e cançonetistas com que Vasco Morgado aliciou as falanges de admiradores de ambos os sexos, das (...) vedetas famosas desse género, no momento atual” (Diário Popular, 25/9/1966).

Ciente da necessidade da criação de um êxito musical para ser interpretado por estas vedetas, Frederico Valério (1913-1982),62 _{um dos mais reputados compositores portugue-}

ses da época, compôs um fado-canção homónimo ao espetáculo a ser interpretado por Simone de Oliveira, o qual, segundo o periódico Plateia “andará em breve por essa Lisboa que nós amamos, na boca do povo” (Ogando 1966).

Esta mesma composição foi executada em formato de marcha à porta do Teatro Mo- numental na hora da estreia, por bandas civis que haviam participado, nesse mesmo dia, num concurso promovido pela Empresa Vasco Morgado num dos seus teatros no Parque Mayer.

Esta ação de marketing revestia-se de múltiplos significados: em primeiro lugar, solidi- ficava a imagem estratégica de Morgado, enquanto grande promotor de eventos espe- taculares; por outro lado, a criação de um concurso de bandas civis, direcionado para estratos populacionais mais jovens, com gostos musicais e tipologias de consumo dife- rentes, viabilizaria um alargamento no que dizia respeito à criação de procura dos seus espetáculos. Finalmente, o desfile do Parque Mayer até ao Teatro Monumental assumia-se como uma demonstração da força e da abrangência da Empresa Vasco Morgado.

Esta composição foi posteriormente editada em múltiplos suportes, de que são exemplo o fonograma EP de 45rpm Marionette (Decca, 1967) e o CD compilação Parque Mayer (Valen- tim de Carvalho, 2003), e.o., para além da sua emissão radiofónica e televisiva em inúmeras atuações ao vivo já fora do contexto do espetáculo de revista para o qual foi criada. Desse modo o público conseguia o acesso à canção graças à possibilidade da sua reprodução no seio familiar, garantindo desse modo outras fontes de rentabilização aos empresários.

62 Iniciou a composição para teatro de revista ainda adolescente, tendo alcançado o seu primeiro sucesso em 1933, no espetáculo A feira da

alegria, em colaboração com compositores consagrados como Raúl Portela e Raúl Ferrão. Desde então, desenvolveu uma prolífica carreira

no âmbito deste sub-género teatral, tendo sido dos compositores que mais contribuiu para a afirmação do “fado-canção”. Em 1951, a convite de Vasco Morgado, foi o responsável pela direção musical da opereta As três valsas, que assinalou a inauguração do Teatro Monumental. Trabalhou também para o cinema, tendo composto para vários filmes, nomeadamente Capas Negras em 1947. Por várias vezes alcançou nos EUA considerável sucesso como compositor, primeiramente com a canção Don’t Say Goodbye (na versão portuguesa Partir, Partir), que em 1938 chegou a alcançar a primeira posição de vendas no Hit Parade, e depois já em 1952-54, com a partitura da peça On With the Show, do dramaturgo norte-americano Frank O’Neill, estreada no Mark Hellinger Theater (Broadway) (cf. Nery 2010, 1308-09).

Richard Middleton e Peter Manuel confirmam esta ideia de transversalidade entre indústrias da música (que se verifica pelo menos desde 1909 no que à relação entre o teatro de revista e a indústria fonográfica diz respeito63_{) afirmando que “(...) a revista e o musical constituíram}

contextos importantes para o lançamento de novas canções” (Manuel e Middleton 2010). O mesmo é dizer que esta vida dupla dos compositores e das suas canções, evidenciou que muitos profissionais, por exemplo, associados à música erudita compunham e dirigiam para o teatro de revista. Tratava-se de uma opção decorrente da forte popularidade que este género teatral granjeava na época, ou seja, o rendimento que gerava permitia aos empresários contratar grandes referências da música portuguesa, que aceitavam essa oportunidade, tal como é possível verificar nos programas, coplas (publicações com os textos das canções interpretadas nos espetáculos de revista) e periódicos de época. Deste modo, a revista vendia e fazia vender. Os seus repertórios eram rapidamente reproduzidos nos diferentes suportes fonográficos que a tecnologia permitia em cada época da sua história. As vedetas circulavam entre o cinema, a rádio, e mais tarde a televisão, tal como os convidados musicais. As suas biografias eram publicadas, a par de várias entrevistas, que se estendiam muitas vezes ao longo de várias edições de periódicos generalistas e especializados no âmbito das artes do teatro e do espetáculo em Portugal. Como em qualquer indústria, as empresas estão na sua base, cuja gestão é determinante para a sua sobrevivência. E será exatamente neste contexto que surgem os empresários teatrais. A imprensa reconhece essa evidência e tornou-se bastante recorrente o destaque destes agentes em reportagens sobre espetáculos e em artigos de opinião, que utilizavam expressões como “exploração do teatro” ou “a maior verba (...) gasta para a apresentação de um espetáculo em Lisboa”,64 _{entre outras alusões à ideia de negócio, em que o}

espetáculo constitui o seu produto final e os seus outputs musicais os produtos finais das restantes indústrias da música (Notícias de Lourenço Marques, 8/10/1966).

Conclusão

A reflexão proposta neste texto teve como principal objetivo a demonstração de que, desde o seu surgimento, o teatro de revista em Portugal constituiu, antes de mais, uma indústria de iniciativa privada. As fontes primárias e documentais assim o comprovam: o teatro de revista é, e nunca deixou de ser um negócio associado à comercialização de música no âmbito de um processo industrial, que nos seus tempos mais prolíficos movi- mentava grandes quantidades de capital e de recursos humanos.

63 Tendo em conta os materiais já tratados, até ao momento, as gravações em 78rpm mais antigas remontam a dois fonogramas da Disque

pour Gramophone referentes às revistas Fado e maxixe e Água de bacalhau, ambas datadas de 1909.

Deste modo, e em conclusão, procedeu-se à proposta de um conceito operacional que tenta espelhar estas características: Teatro Musical Ligeiro (Popular Music Theatre). A inclusão da sua designação em inglês é fundamental, uma vez que pretende cimentar a ideia de que o conceito de Popular Music é indissociável e determinante no estudo desta (e de outras como a comédia musical, opereta) tipologia de teatro musical.

O Teatro Musical Ligeiro consiste na comercialização com fins lucrativos de todos os sub-géneros de teatro musical exibidos em espaços teatrais específicos, cuja produção tem origem numa divisão funcional do trabalho artístico e não artístico. O espetáculo é o resultado da sobreposição das várias Estruturas Performativas decorrentes da atividade cénico-musical criada e desenvolvida pelos agentes que as compõem, no sentido de proporcionar prazer e divertimento a vários públicos no âmbito dos seus períodos de lazer. Tal atividade ocorre no âmbito de uma indústria do espetáculo, a qual gera sinergias com as restantes indústrias da música, estando todas estas sujeitas à influência de variáveis externas, designadamente factores económicos, organizacionais, culturais, legislativos, tecnológicos, bem como ao feedback da imprensa e do público, ambos determinantes enquanto, respetivamente, mediador e consumidor num mercado cultural concorrencial. Neste sentido, o conceito de Teatro Musical Ligeiro (Popular Music Theatre) aponta para a ideia de entretenimento65 _{enquanto forma de consumo, no sentido da satisfação das ne-}

cessidades de públicos heterogéneos e massificados, situação de que o teatro de revista constituiu um dos maiores exemplos até aos anos 1970 em Portugal.

65 Será pertinente apresentar a definição de Entretenimento preconizada por Richard Dyer: “a type of performance produced for profit, performed before a generalized audience (the ‘public’), by a trained, paid group who do nothing else but produce performances which have the sole (conscious) aim of providing pleasure” (1992, 17).

Fig. 2 Modelo explicativo de Teatro Musical Ligeiro (Popular Music Theatre). Feedback Imprensa TEATRO MUSICAL LIGEIRO Popular Music Theatre

Teatro de Revista INDÚSTRIA DA MÚSICA Lisboa Produtor Palco Teatro Sociedade Público Indústria do Espectáculo: sinergias com restantes Indústrias da Música

Economia

Cultura

Organização

Tecnologia

Legislação

Autor | Compositor | Coreografo, e. o. Texto | Música | Dança, e. o. Autor | Músico | Bailarino, e. o.

Referências

Antunes de Oliveira, Gonçalo. 2010. “Vasco Morgado”. In Enciclopédia da Música em Portugal no Século XX, coordenação de Salwa Castelo-Branco, Lisboa: Círculo de Leitores/Temas e Debates.

Bastos, Sousa. [1908]. Dicionário do teatro português. Coimbra: Minerva, 1994. Becker, Howard S. 1982. Art Worlds. Londres: University of Califórnia Press.

Brito, Joaquim Pais de. 1994. Fado, Vozes e Sombras. Lisboa: Museu Nacional de Etnologia e Lisboa 94/Electa. Corvin, Michel. 1991. Dictionnaire encyclopédique du théâtre. Paris: Bordas.

Dyer, Richard. 1992. Only Entertainment. Londres: Routledge.

Malm, Krister e Roger Wallis. 1992. Media Policy and Music Activity. Londres e Nova Iorque: Routledge. Manuel, Peter e Richard Middleton. 2010. “Popular music”. Grove Music Online. Oxford Music Online.

Morgado, Vasco. 1967. “Porque escolhi ser empresário”, O tempo e o modo – revista de pensamento e acção, 50-51-52-53. Pedro Tamen, Lisboa.

Morgado, Vasco. 1969. Programa da revista Ri-te, ri-te (Teatro Monumental)

Morgado, Vasco. 1972. “Pequena bíblia teatral de Vasco Morgado”. Vida mundial, n.º 1738, 29/09/1972. Lisboa: Sociedade Nacional de Tipografia.

Morgado, Vasco. 1972. Programa da revista P’rá frente Lisboa (Teatro Monumental) Morgado, Vasco. 1973. Programa da revista Mulheres é comigo (Teatro Monumental)

Nery, Rui Vieira. 2010. “Frederico Valério”. In Enciclopédia da Música em Portugal no Século XX, coordenação de Salwa Castelo-Branco, Lisboa: Círculo de Leitores/Temas e Debates.

Ogando, Alice. 1966. “Esta Lisboa que eu amo no Monumental”. Revista Plateia (18/10/1966).

Rebello, Luiz Francisco. 1984. História do teatro de revista em Portugal, 2 vol Lisboa: Publicações D. Quixote. Slobin, Mark. 1993. Subcultural Sounds. Micromusic of the West. Hanôver e Londres: University Press of New England.

José Soares Neves

[CIES, ISCTE-IUL]

José Soares Neves é investigador de pós-doutoramento no Centro de Investigação e Estudos de Sociologia (CIES-IUL) e Professor Auxiliar Convidado no Departamento de Sociologia do Instituto Universitário de Lisboa (ISCTE-IUL). Tem publicado diversos trabalhos (como autor ou co-autor) nos campos da sociologia da cultura e das políticas culturais e nos domínios das indústrias cuturais (música e livro), da leitura e dos museus. Foi investigador do Observatório das Actividades Culturais (OAC) durante a sua existência (1996 a 2013) e presidente do Grupo de Trabalho sobre Estatísticas da Cultura do Conselho Superior de Estatística (2006 a 2010). Atualmente as suas principais áreas de investigação são a leitura na era digital e os públicos dos museus nacionais.

Publicações mais recentes: O Panorama Museológico em Portugal. Os

Museus e a Rede Portuguesa de Museus na Primeira Década do Século XXI (coord., com Jorge Alves dos Santos e Maria João Lima, 2013,

Lisboa, DGPC), “Edición y comercio del libro en Portugal”, Texturas, 25, pp. 89-104 (2014, com Rui Beja), “Cultura de Leitura e Classe Leitora em Portugal”, Sociologia, Problemas e Práticas, 78, pp. 67-86 (2015), “Práticas de leitura em Portugal” e “O Sector do Livro em Portugal” (2015, em Cardoso, coord., O Livro, o Leitor e a Leitura Digital, Lisboa, FCG), “Práticas Culturais e Desigualdades na Europa” (2015, em Carmo e Costa, orgs., Desigualdades em Questão: Análises e Problemáticas, Lisboa, Mundos Sociais).